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最近一直忙于RPC的赴韩音乐节准备中，队员们很努力，也很辛苦，但终究还是到达了瓶颈阶段，眼下需要大家共同来克服困难，从而得到新的突破。由此回想到这些年排练各种合唱团队，我深深体会到，在中国，合唱训练是多么难的一项工作啊！所谓的“难”，不是某一点，某一方面，而是全方位的问题综合体。在这篇挫文中，我将对一综合难题进行描述，请大家批评。
中国合唱之难的根本
会有人说难在各种合唱技术性要素中，会有人说难在作品理解上，也有人会说难在领导支持上，甚至还有所谓的人种差异说。但我觉得，中国合唱之难，难在音乐教育这个基础性环节上。现阶段，绝大部分人都知道，合唱所应要求的“和谐”。可“和谐”到底是什么？这不是靠概念解释所能解决问题的，谁都能对“和谐”说出个一二三，但又有多少人真的从心里去感受到“和谐”，而不仅仅是个外在样式？ 合唱需要“和谐”观念，所有的音乐艺术表现形式也都需要“和谐”观念的支撑，可“和谐”观念并不是通过书本学习可以得到的，而必须通过实在的教学、训练而得到。“和谐”观念的树立，需要长时间的音响直观作为支撑，否则就是个空洞的名词。
如何去建立和谐观念？我始终相信，和谐观念是天赋于人的，是每个人所固有的一种禀赋，什么五音不全，找不到调，怪不得学生，只能怪没有好的方法去引导和启蒙。和谐观念需要尽早建立，等人七老八十再来建立已经为时已晚，当然应该是越早越好。很多大学生参加合唱活动，有不少人只是因为喜欢唱歌而来，而并不真正是冲着喜欢“和谐”而来。我国的基础和社会音乐教育开展的非常红火，各种音乐学习班层出不穷，有不少孩子有着很好的音乐技能，甚至可以达到准专业水准，可唯独缺少对“和谐”的敏感度。很多孩子歌唱的不错，可是合唱却不行了。所有这些问题，都源自我们的基础音乐教育中，压根就没有树立并实践“和谐”观念的地盘。教音乐技能的多，教音乐观念的少。其结果，孩子们可以弹一手流利的钢琴曲，却未必能演绎一段美妙的音乐。
中小学音乐教育是社会音乐教育的基础，中小学音乐教育若不给学生传授良好的音乐观念，则整个社会的音乐素质无法得到真正的提高。在这个环节中，合唱扮演着举足轻重的地位。通过合唱的训练和参与，学生才能在其成长期，通过一段过程，不断体会、调整、改善，并最终直观感受到合唱的“和谐”之美。这个过程不是一朝一夕的，是建立在踏踏实实的对旋律、节奏、音程、和声等等的反复感受上的，是非常需要时间的。若这一段过程错过了，当学生们成人了，要想真正再去改变他们，是多么难的一件事情！日本人为什么合唱唱的好？这可以绝好的回击那些所谓东方人不适合唱合唱的论调，因为日本的音乐教育中，合唱（合奏）课程占有相当大的比例，这使得学生们能够在其成长的阶段学到这些他们本应该有的禀赋。匈牙利音乐大师柯达伊曾经也说道：“音乐才能是每个人都具备的禀赋，音乐不是少数天才的特权，每个人都有权利去掌握”。为此，当柯达伊看到匈牙利的音乐教育落后现状时，下决心去调研和改变，于是现在的匈牙利具有很强的整体音乐素质，匈牙利优秀的合唱团也是数不胜数。反观我国的音乐教育，学生们恐怕就没这么幸运了。合唱只不过是一种“课外活动”或者“任务”而已，上面有命令了，意思一下，上面若没有命令，我相信真心想开展合唱教育的学校和老师并不多。
我的看法是，合唱教育应作为中小学音乐教育的基础，尤其是音乐欣赏，若没有合唱合奏学习的基础，就直接听交响乐？这简直是天方夜谭。不亲身接受“和谐”感，也只能去“欣赏”热闹了，再要么就是欣赏故事去了，音乐？已成为观众们听故事的陪客和背景而已。这是多么糟糕的状况！音乐教育工作者们，任重而道远啊！
中国合唱训练的几个基本难点——以大学生为例
之所以列举大学生，是因为这个群体至少还有不少人在唱合唱，还相对“年轻”，多多少少有着可以“变化”的可能。若是放在社会团队，则更是难上加难了。
难点一：音准
除开本身的审美习惯不谈，很重要的一点在于很多人是不清楚音准作为实现“和谐”的重要保证。在没有所谓任何的“唱法”之前，如何做到和谐？其实这个问题很好回答，和谐的音响早已在乐谱中“写明白”了。作为一个合唱团，能把音唱准就能保证最基本的“和谐”，这一点跟嗓子好坏没有太大关联。很多国外的合唱团，整体有很好的和谐度，单个人出来唱，或许在我国连个地方性的音乐学院都未必能考上。但是别人有很好的音准概念，如果从小就通过合唱学习到了这些，那么很多大学生的团就不会在音准问题上这么大费周章。
难点二：节奏
节奏是音乐的动力，节奏的缺失将导致音乐的疲乏。很多人认为节奏不过就是乐谱上所标记出来的那些长短，觉得很简单，可事实上，做到一以贯之的节奏准确度，其难度也绝不亚于音准的准确度。节奏不好的团队，音准本质上也好不到哪儿去。可这同样也是需要从小去贯彻的啊！
难点三：声音观念
合唱用什么声音？这是个仁者见仁、智者见智的问题。可是，声音这个东西大家都能说，可未必能做到。长期的说话习惯、不正确的用声方式真是不知道埋没了多少优美的嗓音。合唱的音响千变万化，若不具备合唱声音观念，如何演出丰富多彩的作品？
难点四： 想象力
搞音乐不是做数学题，按照一个程序就能得到答案。音乐也不是文学，完全靠文字说明就能清楚明白的。搞音乐需要想象力，非常需要！各种情绪、形象、质地、色彩、动态等等，若没有好的想象力，则几乎不能用声音来完满表现。长期的应试教育，使得大学生的想象力大减，既不能很好从宏观上把握作品，也不能很敏感的扑捉到音乐中的细节，因而很难真正打动人。这是大多数大学生合唱团的通病。心里要有音乐，用心去演绎音乐，对现阶段的大学生群体来说，真是不容易啊。
难点五： 团队意识
说白了，这一点其实也是“合唱”意识的外在表现，我们国家是一个讲集体主义的国家，可是集体主义不是靠课本学来的，不是靠思想工作做出来的，而是要靠实际的工作和生活而收获的。国外不讲集体主义，但是培养的人却似乎更加具有集体主义精神。这就是所谓的团队意识。团队与个人的辩证法，是一门很重要的学问，合唱训练恰恰是实践这门学问的重要平台，如果每个人通过合唱训练明白了什么叫“我们”，进而体会到“我在我们中”，对他的成长和步入社会该是多么的重要啊！而合唱意识的培养，由于错过了学生青少年的重要成长期，在大学生中再来培养，显然已经晚了不少，因而也会影响到每个个体的团队意识的形成。因而，合唱团的众生相在大多数合唱团中实在是太常见了，而以此要想排出好的合唱作品，真是不知道有多难。
难点六：作品少
《牧歌》是非常经典的中国合唱作品。这么多年过去了，究竟有多少作品能真正达到《牧歌》的水准？很多时候，大学生的合唱团演出国外作品并非崇洋媚外，只因好的本土作品少之又少，实属无奈之举。这次RPC演唱的《玄》是一个非常优秀的作品，可是要想真正达到作品的音响和意境，却不是那么容易做到的。而多数团，我相信看到这类作品的时候，也一定会因为难度望而却步。这里只能呼吁作曲家们去真正研究合唱音响，并写出适合于大多数中国合唱团实际能力的作品，因为没有作品，中国合唱是难以走出困境的。菲律宾一个小国，合唱作品无数，因为作曲家们都在写合唱作品，有了本土作品，再来慢慢积累提高才是可能的。很难想象一个国家的合唱团天天演唱非本土的合唱音乐，其民族音乐文化的自豪感何在，认同感何在。
难点七 指挥难
由于上述各种难点的存在，中国的合唱指挥恐怕现阶段多半在搞教育和普及工作，对于大学生的团队更是如此。与其说是在排合唱，倒不如说是综合音乐素质和文化辅导员，哪里在搞音乐？与此同时，还要肩负“政委”的担子，真是双肩挑啊，太难了！等把这些问题都慢慢解决了，回过头来再处理合唱作品，竟然发现已经毫无见解，因为所有音乐性的东西，早已因为各种基础的却失，在给合唱团进行综合音乐素质“补课”的过程中被理性的磨平了。有同行说咱们中国搞合唱这一行的都是菜农，天天种菜，种子还由不得你挑。人家国外的指挥，是在烹饪，此话不假。真是苦不堪言！
简单列举这几点，当然还有其他很多非专业上的困难，再次就不多说了。
在中国，合唱训练何其难也！无可奈何，有时真是觉得我们能力实在是太有限，废了好大的劲儿也才能得到一点点的效果，真是恨自己没用。可是无奈也没用，唯一能做的，就是尽其所能慢慢去改变，哪怕只是一点点。谨以此与自己和同行们共勉！
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