|
一般来说，中国画的欣赏最注重气韵，但“气”若有若无，无可把握，只能通过“韵”来侧面表达。所谓“韵”就是节奏，无论是构图的跳跃，还是笔墨的变化，或长或短，或高或低，或左或右，或深或浅，变化莫测，令人叹为观止，这就是气韵的魅力。中国绘画艺术的魅力也主要在于此，《潇湘奇观图》可以作为一个代表作。对于米氏山水的技法创新性，上一篇已经讲了，我们就不锦上添花，仅仅需要指出的是这幅画的题跋反映的一个美术思想的转变，非常值得玩味。 小米在自识中写道：“先公居镇江四十年……作庵于城之东，高冈上以海岳命名，此卷乃庵上所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎?此纸渗墨，本不可运笔，仲谋勤请不容辞，故为戏作。绍兴乙卯孟春建康官舍，友仁题。羊毫作字，正如此纸作画耳。”乙卯为绍兴五年(1135)，米友仁五十岁。 《潇湘奇观图》局部 宋 米友仁 纸本墨笔 纵19.8厘米，横289.5厘米 北京故宫博物院藏 以现在的观点来说，五十岁的画家甚至可以算中青年画家，可是，在古人，五十却是知天命的时候，文化理解上显然已经十分成熟。小米作此图，自然也向我们展示了他比较成熟的艺术思想，就是艺术是真趣，是“不俟驱使为之”的，因此就艺术品自身来说，其愉悦的对象是自己，而非他人。这就是中国文人画艺术的一个最大特点：自娱。而且，自此之后，这种思想深入人心，以致艺术之发展和现实开始有些脱离，尤其是文人画末流但言畅意，而忽略了精神修养、艺术品位的重要性，导致艺术的发展出现波折，也是没有办法的事。不过，从另一个角度看，画作对于作者自己来说都不是一种享受，又怎么能使之令他人有所收益呢?更何况，自娱对于艺术本身来说，它也并不是否定形式，否定外在的一切，而只是希望形式可以与精神完美结合，互相促进。 并且，我们可以看到，正是因为这个原因，中国艺术的发展才显得平稳和有序，才吸引了那么多文人墨客参与其中，才取得了辉煌的艺术成就。自娱的艺术理念迎合了文人追求清高的理想，使文人画与普通的工匠开始剥离，这恐怕是后世文人不再以绘画为耻的原因吧。否则，即使那个绘画大师李成，也自诩儒生，而非墨客，郭熙的儿子更是直接购买他父亲的作品，销毁了事了。
不过，从小米的日常行为来分析，他虽然自诩墨戏，但对于绘画却也未能脱离当时的风气。传言他为高官之后，对于作品开始珍惜，并不肯轻易许人。以致时人嘲讽曰：“解作无根树，能描濛鸿云;如今供御也，不肯与闲人。”这显然就不如玉绂夜半闻笛，遂翌日赠之以画显得更洒脱。不过，我们也不能排除基于文人自身的天性和当时的处境，小米大概是耻于因画而见举，毕竟也是部级干部了。想想阎立本立遗嘱不准子孙学画，李成穷死也不肯卖画，小米的行径还是可以理解的。
此图用淋漓墨笔写了江上云山重重，雾气变化莫测，所有景物全部都是虚写。手卷展开，即可看到浓云翻卷，远山及坡脚只是隐约可见的样子，而随着云气的变化，山体逐渐显露，重重叠叠地一一展开，这时，远处峰峦终于变得清晰，云气也变得清爽。主峰耸气，宛如镇江一带尖峰起伏之状;林木疏密，远近重叠显出繁茂之态，这显然是参照了实地写生的经验。而后，山色又隐入淡远有无之间。小米在此图用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，给人一种树为“无根树”的自然美形象，算是一种新的山水画表现方式。“无根树，濛鸿运。”时人的点评真是恰到好处。不过，从此画的虚实结构来看，小米对于绘画自身的品格，想来是十分讲究的，这似乎就与墨戏一说显得有所背离。不过，不刻意忽略造型和线条的绘画意识，顺着自己的心性任意挥洒，两者融为一体，这正使文人在参与绘画创作时找到了一个合适而体面的借口。而文人的参与使中国绘画艺术出现了飞跃的发展，这就是米氏父子的贡献。
因此，我们在评价美术发展时，虽然不应该忽略民间工匠的努力，但不能忽视和否定文人的参与才使艺术水平和意味都上升到了文化的新层面。文人画最重要的不是技法上的发明和创作，而是文化意味的注入，使之脱胎换骨。一如人之所以为人，不在于肢体有无，全在于心中是否有“仁”，所谓“仁”者，爱人之谓也。 明白这一点，欣赏潇湘奇观之图，才能跳过形式，而品味其中的文化意义。我们鄙视匠气，其实是讨厌粗俗、爱惜羽毛的表现。 (摘自《云舒浪卷：南宋时期的名画》 陈文璟著 文化艺术出版社)  |
|
|
来自： 老猴zyx > 《米友仁（1068－1165）》
