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最近白岩松这段谈古典音乐的视频被微信朋友圈刷频，对于推广古典音乐这名人效应是生效的。但白岩松在演讲中的许多观点值得商榷。比如他说：“古典乐不需要懂，好听就行了！”这明显是有问题的，可以说懂音乐层次不一，有的是在听觉感官层面，有的在表达层面，有的追求纯音乐的层面，但无论那个层面都需要懂，如果只停留在好听那是远远不够的。况且“好听”这个概念也因人而异，人类的耳朵也在成长和变迁中，比如贝多芬晚期的弦乐四重奏在他那个时代并不被推崇，原因之一就是那个时代的人觉得不好听，但现在却成为经典。 古典音乐怎么听、如何听懂的问题，困扰着诸多爱乐者和从业者。就此，历代学者著书立说提出各自的观点。上海音乐学院副院长杨燕迪教授《何谓懂音乐》（点击标题可看）这篇文章是对懂音乐的专业论述。文中提到：懂音乐不是件一蹴而就的便当事，它需要我们长时间心灵和大脑（或许还有手指）的共同努力和相互照应。我自己曾将此概括为，仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。所谓感受，当指用最诚挚的心灵去体悟音乐；而思索二字，则意味着用充实的大脑去辨别和了解音乐。想懂音乐吗？两者缺一不可。 文中还提到：如果象一般乐迷那样，只是绕开、而不是克服了音乐的技术障碍，音乐的诸多奥秘就会永远封闭。一个人可以听过很多音乐，知道很多作品，但如果不掌握音乐的技术语言，他就不可能走进音乐的内部，摸清音乐的肌理。懂音乐懂得很多并不能保证懂得很深。在这方面，专业音乐人可以自诩享有某种便利。当然，如果乐迷朋友不为音乐的技术磨难所吓倒，最后终于闯过了这道墙，那么就懂音乐而言，他（她）和专业音乐家就站在了同一起跑线上，而且不见得就会输给音乐家。因为假定其他条件相等，懂音乐能否懂得更多、懂得更深，全仗一个人对音乐的挚爱和痴迷程度。 《艾伦·科普兰：如何倾听音乐？》（点击标题可看）中提出：从某种意义上讲，理想的听众应同时既在音乐之中又在音乐之外，边评判边欣赏，希望它这样走，却看着它那样走，几乎与作曲家在创作这支曲子时一样；因为作曲家谱曲时也必须既在曲中，又在曲外，陶醉于其中，同时又冷静地持批判态度。创作和聆听乐曲都包含着主观和客观两种态度。 如果你想对听音乐的“听”有进一步思考，上海音乐学院韩锺恩教授《从听到听再到听的临响哲学》是开脑洞的入口，讲座以“听行为”、“听对象”、“听本体”为三个主要内容。通过实例呈示听行为的不同方式与类别，进而阐述：在音乐中究竟能够听到什么样的声音？在音乐的声音里究竟能够听出什么？并以音响结构力与听感官事实作为重点，进一步讨论音乐的艺术问题、美学问题、哲学问题。 在此特别推荐一本专著，中央音乐学院副院长周海宏教授的博士论文《音乐与其表现的世界──对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，周教授也提出过：音乐何须”懂”的观点，但这篇博士论文却是谈音乐的表达和如何表达，让你更懂音乐。如果你特别喜欢听音乐，也想听懂音乐，但还处在专业与业余之间的徘徊阶段，杨民望编著的《新编世界名曲欣赏》（上海音乐出版社）这本书是你升阶资深爱乐者的首选。 另外，为了让你更懂音乐，尚音爱乐堂特别转载了耶鲁大学音乐公开课《聆听音乐》，全部课程23讲，培养在对西方音乐理解基础上对音乐的感悟。介绍各种类型的音乐是如何创造 ,并教导如何聆听各种类型的音乐：从巴赫，莫扎特，格里高利、咏叹调到爵士蓝调。是一个走进音乐、聆听音乐非常好的开篇教程。主讲：克雷格·莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。 |
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