|
（线绘式） （图绘式） 近来在美术界内，针对费欣油画作品的表现特性产生了两种不同的意见，一种认为费欣油画作品中笔触宽大，色彩丰富且互相交融，形体塑造具有模糊性，具有典型的“图绘式”特征。 另一种认为费欣的素描是以线条著称，这种绘画的观察方式延续到他的油画作品中，是以强调形体轮廓的方式进行观察和绘画的，通过对轮廓的方式进行观察和绘画的，通过对轮廓的强调建立了画面的基本框架和审美趣味，是典型的“”浅绘式”风格。 素描 浅绘式
油画 图绘式 虽然油画与素描是两种不同的艺术表现形式，但是对于同一位画家来说。其观察方式是一致的。费欣在其油画肖像创作的过程当中，采用的是直接画法，先用深色将影响造型的结构边缘用长笔触标出，然后用吸过油的颜料以宽大的笔触压着结构进行绘画，每一笔落在笔形上，都非常精准有力。这种笔的方法规律非常有中国画中“写”的气韵，即便是笔笔落于形上，却也不会让画面太紧太崩，总有些一气呵成的潇洒大笔，带出很多看似偶然的肌理，自然而然。
1915《萨波日科娃肖像》 画中人物的深色头发与米黄的碎花墙纸形成了清晰的对比，我们甚至可以看得出费欣为了修饰强调发现的轮廓而修改了周围的墙纸，为了凸显白裙子的造型，轮廓周围用了深色加以对比，对于影响身体造型结构的腰际之处，用钢琴的阴影衬托，轮廓清晰而又充满美感，同样在钢琴、披肩和地面也一样轮廓分明。这充分显示了画家对于物体边缘的界线处理十分慎重。
1910《画家之妻肖像》 此副画画的是费欣年轻的妻子阿列亨德拉.贝尔科维奇。实际上当时费欣还没有和她结婚，他在表现这位自己爱慕女子时，依然用大的笔触塑型，在深色的背景中对比出红润富有青春气息的脸庞，寥寥数笔便将未婚妻子的眼睛刻画得温柔如水。当然，右下角的手处理的也格外精彩，那是一个具有女性特质的姿态，对比强烈的线条充满美妙的节奏感，与脸部修长有力的轮廓线相得映彰。
《女儿的肖像》 这幅画具有印象派的塑造手法，通过华丽的色彩表现了女儿在室外强光下稚嫩的皮肤和清澈的双眸。画作在很大程度上模糊了形体的轮廓以表现孩童活跃旺盛的生命力，这种表述上的变化，正是来自于对女儿的爱，而这种爱是感性知觉的一部分。
《自由像》 这幅画色彩与其他画作相比会更加丰富，但色调统一不会显得杂乱，人物刻画的轮廓非常突出，我们在这些优美的轮廓中感受到作品的丰富内容，费欣在处理内部形体时也存在其轮廓。 风景画 费欣的画作虽然最有名的是肖像人物，但风景画也不赖，费欣所创作的每一副风景画都是取材于生活，追求自然与真实，存在与鲜明，色调丰富，带有深深的韵味，让人不得不感叹这每一副画背后的故事。
撰文编辑 / Alina 费欣大师以俄罗斯传统绘画理念为基础，吸引众多艺术流派的绘画技能营养，充分发掘自我的艺术素养及才华，也探索出了一条极具个人魅力的艺术之路。费欣在绘画技巧上的丰富和成熟，为我们当下的艺术创作者提供了一个很好的参考。 |
|
|
