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梁春雅 | 用传统绘画语言表达有时代精神的山水画

 KobeChao 2017-04-02

主管:广东省文学艺术界联合会   /  主办:广东岭南美术出版社


梁春雅

1988年生于河南。2006年—2010年年就读于河南大学,并获得文学、法学双学士学位;2010年—2013年就读于广州美术学院山水工作室研究生班;2013年-2016年就读于广州美术学院,并获得艺术学硕士学位。


克久拉霍神庙

35x46cm

纸本设色


漫谈山水画中的个人审美情趣


生活在这个有着悠久历史和璀璨文明的古老国度,不可避免地对我们的历史和独特的东方文化有着深切的好奇。总是想了解的多一些,再多一些。这或许就是我们深厚的民族自豪感,也有人称之为人类潜意识里的寻根思源。

无论是寺庙和宫殿,或者是织金首饰、书法绘画,都是前人留下的痕迹。这无疑极大的满足了我们的好奇。如果说我们只能通过想象来呈现前人身着织金首饰在寺庙、宫殿活动的情景,那么书法和绘画作品则给我们以最直接的情景呈现。我们或从书法、手札和题跋中听古人讲述彼时之生活和感怀,也可以从绘画作品中更直接的看到不同时空的市井百态、山川地貌和社会价值取向。在所有的艺术形式中,最直接、最真实地给我们震撼的就是绘画作品,它带给我们的是全方位的感受。它独特的绘画语言和审美哲学不仅让中国人沉迷其中,也折服了全世界的艺术爱好者。毕加索借鉴东方线条语言完善他的立体主义,西方的一些表现主义画家借鉴东方独特的水墨效果来丰富画面,意大利油画家克劳迪借鉴东方仕女图的形象进行艺术创作,这是东方美学的魅力所在。今天我们就来谈谈在山水画写生和创作过程中,我所感受到的审美情趣所在。


黄姚双龙桥

46x68cm

纸本设色


中国山水画的发展史可以追溯到魏晋南北朝时期。虽然目前为止,我们并没有发现流传至今的那一时期的独立山水画作,但还是可以从《洛神赋图》、《女史箴图》等作品的背景中一窥端倪。或许我们可以对“为什么魏晋时期的画作多以山水作为背景”这一问题做出解读。这必然要谈及当时的社会状况,晋室东迁,文人士大夫留连于山水之间,江山美景,触景生情。这似乎回答了这一时期人物画以山川之景作为背景的现实原因,但我们不能忽略这一时期宗教文化对于山水画发展的影响。政权的频繁更迭,长期的封建割据和连绵不断的战争促进了宗教的兴起。这一时期玄学和巫道文化盛行,中国传统的巫道文化赋予山川自然以规则和力量,谓之山川有灵。至此,高山流水成为精神寄托之所就水到渠成了。这或许可以视为山水画形成之初的精神沃土。换句话说,文人士大夫寄情于山水的志趣孕育了中国山水画的萌芽。


归网

124x125cm

纸本重彩


《游春图》被视为是第一幅独立完整山水画,同时也是第一幅青绿山水画,虽然“青绿”这一概念是后世概括这一绘画风格的归纳提出的。及之后的李思训、李昭道、赵伯驹、赵伯骕、王希孟、赵孟頫,中国青绿山水画佳作频出。由此可见,中国山水画自其形成之初的几百年间都是以青绿山水的形式呈现的。这一时期的山水画以石青石绿着色,衬以赭石,设色富丽,多表现大好河山,或气势雄浑,或妍丽清雅,无一不是被山川美景所折服。或许我们可以称之为宫廷山水画,盖因这些画家或被宫廷画苑供养,或本身就是达官贵人士大夫,且画作富贵妍丽,精工雅致。这是由上层人士的审美情致决定的。其后,才出现了表达文人志趣和个人情怀的水墨文人画,开启了水墨山水画的时代。


珠江之春

35x46cm

纸本设色


笔者认为真正意义对山水画产生浓厚兴趣开始于倪瓒。其画风清润,平淡天真,善画疏林坡岸,笔简意远,枯笔勾勒,惜墨如金。往往寥寥数笔就勾勒出一幅空寂但不萧索的景致。我是一个善于问为什么的学生,或许我在最初折服于倪瓒的作品时并不能很准确的用语言来表达自己的感受,或许真正的喜爱总是难以宣之于口,也或许只是对一介凡夫笔下不惹尘埃的世界的好奇,这一切都不能阻挡当时的一腔热情。人们总说,“画如其人”。我也认为,一个人最后的成像总是要落脚于其成长的轨迹。果然,元代时期,多数汉人士大夫困于社会现实,或隐忍,或避世,多精神困苦。但其时道教盛行,道教上层人士并不受制于当时特殊的社会现状,反而还享有特权。倪瓒也可以称之为其受益者,虽其并未入道教之门,但其兄为道教上层人士,倪瓒受兄长抚养,浸习诗文书画,不问世俗,无忧生活,及至兄长故去,其交友也多为道人、和尚。这或许就可以解释几分其画中之境了,倪瓒深受佛道思想影响,晚年开始信奉道教,追求超脱凡尘的思想境界,其画作抒发其“胸中逸气”。


神迹

46x46cm

纸本设色


在进行山水画专业学习时,笔者不可避免思考我们年青一代在进行山水画写生和创作时要如何用传统绘画语言表达具有时代精神的山水画。当年,岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人先生,受西方艺术思潮影响,开创了“折衷中西,融汇古今”的现代绘画新格局。而今,我们也尝试根据当代审美,借鉴西画,甚至是平面构成的形式,用中国传统笔法和墨法来进行国画艺术的创作和探索。在水墨写生和创作方面,我们创作出大量的优秀作品。我们也在当代青绿山水画的创作道路上摸索前进。未来的路还有很长,或许,将来我们的审美和情趣会发生变化,我们会始终忠实于自己的内心来进行艺术创作。

梁春雅


春山翠

124x220cm

工笔重彩


月初升

124x240cm

纸本重彩


通道写生

46x68cm

纸本设色


杜德拉卡巴德堡

35x46cm

纸本设色


阿格拉堡远眺泰姬陵

35x46cm

纸本设色


庭院

46x46cm

纸本设色


沧海桑田

35x46cm

纸本设色


佛诞

35x46cm

纸本设色


海港印象

124x125cm

纸本重彩


恒河印象

35x46cm

纸本重彩


信仰

35x46cm

纸本重彩


昨夜,春风吹过伶仃洋

86x116cm

纸本设色


留公渡

46x68cm

纸本水墨


井冈春日

46x68cm

纸本设色



参加展览及获奖情况

2016年

  • 作品《滘连粮仓》参加“重彩墨韵——东莞写生研究创作展”

  • 作品《昨夜,春风吹过伶仃洋》入选“广东画家笔下的世界”

  • 作品参加研究生青绿山水、重彩画教学暨中国山水画教学团队项目结项展

  • 作品参加“奋发图强”——建党九十五周年书画摄影展

  • 作品《烟云动山林》参加广州美术学院2016届研究生毕业展

  • 作品《归网》入选广东青年美术大展,并荣获优秀奖

  • 瓷器《将军府》被广东省人大常委会收藏

2015年

  • 举办“粉墨——丽人行”四人联展

  • 作品《启程》参加“美丽珠海作品展”

  • 作品《古寨春雨》入选“多彩贵州 美丽贵安”作品展

  • 参加中国画家域外写生活动,赴印度写生

2014年

  • 作品参加“留住乡愁——走进广东古村落中国画写生作品展”

  • 参加中国画家域外写生活动,赴尼泊尔写生

2012年

  • 作品《通道写生》荣登《当代岭南》





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