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王嘉平，1961年生于北京。毕业于中央美术学院国画系研修班，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。 少年时期得国画名家指导，临摹宋、元，明、清传统绘画经典，传统基本功扎实。1978年师从著名画家何镜涵先生研习写意楼阁山水，其作品成熟稳健，笔墨高古，自成一格。作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、国家博物馆、中央美院等机构收藏。
《山水清音图》180cm×97cm纸本重彩 潜居抱道 文/张同印 （首都师范大学中国书法学院的书法教育家，博士生导师） 我与王嘉平先生相识多年，交往愈久对其人其画了解愈深，我主要从事书法研究与创作，对绘画虽有涉猎，然知之甚浅，历来有‘书画同源’之说。书与画多有相同之处，以书法之视角探求书与画的相融点，从而领悟绘画中的审美， 或许有会些新的启示。
《雨后》180cm×97cm 纸本重彩 嘉平少时深受传统文化熏陶，中学时曾向爱新觉罗.溥松窗先生学画，广泛浏览古画，临习古代山水画经典，打下来扎实的传统绘画功底，1978年拜在著名画家何镜涵先生门下，研习楼阁山水画。毕业于中 央美院国画系研修班，又得多位名师指导，视野更加开阔。 嘉平国画基本功扎实，传统功力深厚，文化修养全面，基础实，起点高，眼界宽，又得多位名师指导。长期致力于山水画创作，在艺术实践中锐意进取，积极进行艺术探索与创新，师古人打基础，师造化闯新思路，逐渐形成了自己的艺术风格。
《白云深处》180cm×97cm 纸本重彩 山水画所体现的诗情画意，源自于山川所蕴涵着的丰富的自然之美，取决于画家以独特的审美视角进行挖掘与表现。画家的气质，学养，品格，性情，悟性，灵感，潜移默化地融入到创作中。饱含深情地拥抱大自然，与大自然心心相印，息息相通，经过笔墨语言的艺术创造表现出来，从而折射出画家的精神气质，性情格调，正所谓：一石一树皆有意，一笔一墨总关情。
《雨燕秋韵》138cm×69cm 书法有‘书为心画’，‘字如其人’之说，绘画亦然。画如其人，画为心声，赏画如品其人，如度其心 。嘉平画风正如其为人。他为人谦和低调，质朴真诚，不虚伪，不张扬，不浮躁，潜心于艺术创作与追求。 沉浸于艺术创作所带来的愉悦与享受之中。大自然给予了他创作的激情与灵感，他以质朴之心，纯真之意 ，用质朴凝炼的笔墨寄情山川，表达对大自然的崇敬之情，挖掘大自然中所蕴涵的深刻而丰富的美感，体现笔精墨趣，诗情画意。其画风稳健沉雄，苍劲浑朴，气势宏伟，博大壮美，立意深远，韵味悠长，格调高古，质朴中有深意，纯真中寄深情。细细品味，既能嗅到传统山水画之意蕴，又含有写意楼阁山水画之气息。善于吸收多种绘画元素，广纳众长，锻造锤炼，融而化之，为我所用，不露痕迹尽得风流。传统底蕴与现代格调相结合，赋予了具有时代特点的新意境画风，建立起传统艺术的现代现实。
《烟雨近黄昏》138cm×69cm 南朝五僧虔《笔意赞》云：‘书之妙道，神采为止，形质次之，兼之者方可绍于古人。’唐张怀瓘《书 断》列书法有神、妙、能三品。宋朱长文《续书断》谓：离俗不谬谓之能；运用精美谓之妙；杰立特出谓 之神。书之妙道以神采为上，神品为最高。画之妙道似可参照。山川乃形质，通过艺术创造幻化为神果。 有形无神则形死，神附于形则形活。意境、神采是画家始终追求的目标。由简而繁再而简，似简还繁。外简内深。通会之际人画俱老。不断追求艺术的高格调，高品味，高境界。
《翆荫》69cm×69cm 纸本设色 嘉平先生已过知天命之年，正值创作的成熟期。经过长期耕耘，到了收获的季节，迎来了创作的黄金时期。审美观更加深刻，笔墨技巧更加娴熟老辣，画风更加沉雄凝炼。这本画集是他近年来艺术成果的集中展示。期待今后有更多佳作涌现，在艺术道路上再攀新高峰，带给我们更大的惊喜。创作永远在路上，探索永远的路上。 丁酉冬张同印于五德斋
《苍岚不生烟》122cm×90cm 纸本水墨
《梦忆》107cm×34.5cm 纸本水墨
《水墨写生-1》95cm×141cm
《水墨写生-2》65cm×56cm
《骨法写生-1》180cm×97cm
《骨法写生-2》40cm×36cm
《骨法写生-3》40cm×36cm
《骨法写生-4》40cm×36cm
《骨法写生-5》40cm×36cm
《骨法写生-6》40cm×36cm
《骨法写生-7》40cm×36cm
《骨法写生-8》40cm×36cm
《骨法写生-9》40cm×36cm |
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