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专注的力量

 心想事成_ 2017-04-03

  李贵君每日来到画室作画,像上班打卡族一样精确。他每天的绘画计划也很明确--今天刻画一只手的细部,明天则是琢磨足部的投影……如此几个月下来,一件作品方得以完成。画面上的每一个细节,都精确、精美、精湛。

  作画之前,李贵君照例要点一炷香。无关任何宗教信仰,他要借力的是一种仪式感,一种名为专注的精神力量,让自己全身心投入到一场纯粹的绘画中去。

  用宗教般的虔诚热爱绘画

  透过画室5.5米高的大落地窗,北京冬日的阳光如瀑布般倾泻而入,汹涌而温暖。

  落地窗外的庭院,是简洁的枯山水,不做过多的修饰,让人心无旁骛。

  阳光照射到的地方,一架优雅蛰伏的钢琴,一堆静静等待的黑胶唱片,一长排如礼宾队般排列的红酒瓶,彰显着这位艺术家精致的生活趣味。

  李贵君笑称自己“兴趣广泛”,但他同时表示,这些兴趣爱好与对绘画的“极端迷恋”不同。譬如李贵君对红酒的喜好在圈子里颇有名气,但如果第二天要绘画精细的部分,前一天晚上一滴酒也不会沾,由此可见这位艺术家对绘画作品的严谨态度。

  而“极端迷恋”是迷恋到一种什么样的程度?

  回顾李贵君的艺术生涯,他的学艺之路可谓相当顺畅,少时进入中央美院附中打下扎实基础,之后考入中央美院油画系第一画室,成为建国后第一代油画代表人物靳尚谊和建国后第二代油画代表人物杨飞云的门生。大学一年级时,就以一幅《140画室》在国际青年美展上吸引了很多关注的目光,之后一路凯歌。

  跨过而立、不惑,这位被称为中国当代写实油画最年轻代表人物的艺术家,对绘画的热情没有一丝一毫的衰减。他说自己没有休息日,仍有满腹的绘画计划,仍有要突破和完成的自我。

  另一方面,置身于在中国当代艺术快进了西方数百年艺术发展史的三十年里,他以对绘画艺术语言的信念捍卫了自己所追求的艺术,除了厘清世俗的理性,靠的还是“迷恋”。

  当问到李贵君西方艺术还是东方艺术对他的影响更大时,他直接了当地回答,自己是更西方化的艺术家。

  他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神,宗教精神用在绘画上,是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。

  李贵君说,有宗教般的情感,专注和投入到一定程度,能产生一种巨大的力量。

  “计划内”的艺术家

  李贵君作画,从局部开始。

  可能是一只小手,一个足踝,甚至是一轮耳廓。每一个局部从一开始,就画到非常充分。熟悉油画的人都知道,这需要更高超的技巧,更强的把控能力。

  他成竹在胸,理性地掌控着整体的基调、氛围、形体、色彩、构成、节奏,甚至气息。一切,都在他的“计划”之中。

  与更追求“观念”的艺术家不同,李贵君的艺术严谨地讲求对西方绘画的研究,具备非常强烈的传统和学院精神。他沉浸在传统西方艺术中努力挖掘,他关注绘画本身的视觉光彩,是否达到一个高度,认为只有在这方面做得非常充分,才具备存在价值。

  李贵君说,我对任何事都有自己的标准,且标准不低。古典的艺术手段,前提是高水平。李贵君毫不避讳地表示,油画具有很高贵的视觉趣味,造型要敏锐而有张力,色彩要饱满优雅。在表达上,则要求有足够的个人特色,不空洞,画面传递的信息让观者能够真切感受,引起人们的广泛共鸣。

  在近三十年的职业绘画生涯中,他的艺术风格并没有出现过大幅度的跳跃,但熟悉他画作的人都能看出每一张画作间的细微差别。李贵君认为,要开始一件新的作品时,不能放弃之前的努力,需要把从前积累的优势发挥出来,使之利用得更加充分,这不是简单的叠加,而是一种升华。近十年来,他的作品开始摒除背景细节,突出人物的特点更加明显。而被突出的人物在社会属性上则更加淡化,成为一种载体,承载的是艺术家的意趣与精神。

  如今,让他颇有成就感的是,自己的每一张画都有非常明确的气息,随着画艺的精进越来越清晰。灵动的感觉,丰富而微妙,他希望用一种在自然而然的状态中开始的,充满灵性和情感体验的氛围,唤醒人内心某些细致的情感。看画要从眼睛到内心--眼睛看到的,是足够有魅力的视觉光彩,唤起人内心只有艺术才能触碰到的东西。

  “计划”之外的,是热情。执行“计划”的过程非常严谨,但绘画的过程却又是特别澎湃和兴奋的。李贵君说,没有“热血”,那不好玩。

  Q&A

  胡润百富:您介意别人拿您的作品与您老师的作品做比较吗?怎么看待老师和自己的作品?

  李贵君:我并不介意这样的比较。因为我觉得,每一代写实画家要解决的东西不同,重点不一样。每一代画家关注人类的的视点、角度、画面传递的情感氛围完全不同。譬如长辈们在农村、少数民族题材上表现得很到位、很充分,而我这一代,成长过程中没有经历更多的“苦难”,对此毫无兴趣。我们已不需要把情感寄托在特定的题材当中,而是直接以自己的视角画身边的人,表达方式更直接,情感传递的方法也更直接。

  胡润百富:怎么看写实画家,尤其是年轻的写实画家对技术的过度迷恋?

  李贵君:过度迷恋技术是写实画家时常需要提醒自己的一件事,写实艺术家要花很多时间解决技术问题,但又不能陷在细节里,忘记艺术的目的是什么。我希望年轻人能有区别于我们这一代的特别的视角和表达方式,有他们对于世界的关注方式。

  胡润百富:有观众说,您绘画的模特儿都“像一个人”,为什么会有这样的观感呢?

  李贵君:我选择的模特儿,首先是适合表达我的情绪状态的,形象大多清秀而有灵气;而在设计这个人物状态的时候,我会尽量让她的装扮,包括服装、造型、发型、饰品等能使人忽略她的社会属性,她的身份、职业。这样做的原因是希望观者能更关注人物本身带给人的感觉,以及我想要表达的情绪状态。至于模特,她是一个演员,演的是我要求的角色。

  胡润百富:您之前曾专门为慈善拍卖进行创作,您与慈善的关系是什么样的?

  李贵君:我几乎每年都会参加一些慈善活动,做一些小事。我自己没有精力去找慈善项目,但如果有机缘遇到,就会参与。

  胡润百富:能否谈谈您的家人?听说您的儿子刚刚考上了哈佛,对“父亲”这个身份您有何心得?

  李贵君:在我的画室里有一面小黑板,每天我到画室都要把儿子所有要做的重要事情写在黑板上,提醒和监督他。我做了他一年的“办公室主任”,并且相当成功。儿子去年被哈佛提前录取,这在哈佛是比较罕见的,而且他还被哈佛的船队录用了。我经常对儿子讲的是,人生的格局不能小,生命的状态不消极,还要有严谨的执行能力,这是我对他的要求。

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