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4月15日，杭州，日本著名建筑与工业设计大师黑川雅之，将来到混沌研习社的讲台，讲一堂“设计之美：黑川雅之的设计及其背后的思想”的美学课。 为什么要来听这一堂美学设计课？因为无论对于个人还是企业，美感都是更高维度的竞争。懂一点设计，个人会有更好的幸福体验与职场竞争力，企业也能收获更好的品牌溢价，跳出价格战的血海。 黑川老师不仅是设计圈内赫赫有名的大师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。在设计思想、哲学、美学上有着系统性的思考，是帮助普通人在“设计美学”这个领域建立框架体系的不二人选。 黑川老师说，我们对设计也有太多误会，很多人以为简洁是日本的审美理念，其实并不是。 以下这篇黑川老师的短文，就将解释日式简洁的背后，是对材质的追求，否定的是刻意的设计制作。脱离这个背景，贫瘠的素材打造的单纯造型并无美感可言。 设计应当回归对生命原貌的思考，与原始意象的发掘，只有那些藏于人类本能与DNA中的集体记忆，才能引起最广泛的情感共鸣。这次课程，黑川老师选择了四个与中国有千丝万缕关系的作品——“望潮楼”、“K Furniture”、”天地坛”、“Cyber Studio”，来阐述他的设计思想。 总而言之，这是一堂你非听不可的设计美学课。请登陆混沌研习社APP（戳此下载）报名。有问题想问黑川老师？请戳此提交问题，也许你关心的问题就会出现在他的课堂上。 日本美学中的“素”，就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。 信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说，要活出本色，莫要人为地破坏宇宙既有的平衡。
所谓造型，那种人工的东西不要也罢 没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造。 在制作领域，“本色最美”的概念是指让人工技术的部分不要太明显，或者说消去人工的痕迹。这是与自我个性的主张是完全不同的态度。 “素”强调的是，人类不应该过于自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。 没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。
日本人是通过整个身体来感受外部世界的，并且把与世界的协调感都浓缩、收敛在了对素材的开发和使用中，因此造型之类的变得不再重要。 所谓造型，本来就是人工的东西，那种东西似乎不要也罢。
素材，一定是最值得关注的焦点 素材，一定是最值得关注的焦点，而造型只是为了将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。 也就是说，对最能体现素材鲜活感的、尽可能简洁的造型的探寻，就是日本人对造型这件事的态度。
日本人并不是单纯地喜欢简洁的形式，虽然简洁常常被外人认为是日本的审美观念，但事实并非如此。 简洁不是最终的目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。所以，许多东西看似简洁却并不简单。
我先来举一个日本传统服装和服的例子。 和服基本上只有一种造型。只是纺织物的材质、织法工艺以及配色各异，形成了它丰富多彩的美丽形态。 和服仅依靠材质和配色来完成造型。 有趣的是，许多西式服装在受到了日本和服的影响之后，对素材的关注也大幅度地增加了，但绝大多数依然停留在造型设计上的胜负较量。
简洁的造型背后，是对素材的极致追求 我也依据并重视“素’的概念，由此设计了很多的作品。 其实也不是一开始就以”素“为主题来设计的，准确地说，是回过头来审视自己的作品、回味其中的深层含义时，发现其实正是印证了”素“的审美意识。
例如漆器的球面作品，如何将漆器表面色泽能够表现得更加美丽，经过反复考虑后的结果是，选择球面的部分，利用曲线将漆器的“润物“之美予以成功地展现。 这个造型就是为了突出素材特质而设计的。由曲线制造出来的特殊抛物状，能够把漆器的光泽表现出更加光灿鲜丽的视觉效果。
用”拉比尼亚“命名的桌用照明设备，是为意大利著名灯具品牌阿特米德（artmide）设计的商品，并同时由日本的灯具品牌山际（Yamagiwa）推向市场。 黑川雅之作品：为突出材质而进行的设计 这也是采用球型物体的部分切面后设计的独特造型。 它完全规避了个人的造型表现欲，而是使用了绝对的数学计算语言。 日本人简洁的造型背后，是对材质的追求，对素材的重视，否定的是刻意的设计制作，注重的是如何将人为的设计“无痕”地表现出来。 在这样的背景下，日本培育出了以“素”为核心的“单纯造型的审美意识”。 说心里话，如果离开了这个背景，把单纯的“简洁”说成是日本的一种审美理念，也许会有人相信。 但是，我们应该理解，“贫瘠的素材”打造的“单纯造型”将是多么地缺乏美感。 我想，现在又很多的日本产品设计受到人们赞赏的原因也在于此吧。同时，也是因为这些作品没有背离日本审美意识的缘故。
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