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首先值得肯定的是他的用笔，看似很碎，但不浮躁，现在很多网友的习作，用笔用线轻浮得很。他的画中虽然笔触较多，但有一定的节奏和韵味，都在整体的中，并不很琐碎。 最大的问题可能是他对色彩这块的控制，看的出很矛盾，既想表达场景中强烈的光影色彩对比，但又想追求一种素雅的风格。但结果两者都不突出，导致画面平淡了。 我们在外面写生时我的建议是，如果是带着一种自我训练尝试的目的，可以画得再简洁点，宁愿在这个场景多画几张，不断的训练自己需要的能力。我们很多画友往往在写生时目标不太明确，似乎想画一张成功的作品，太可以关注最终效果，这样浪费了不少时间。这样不太明确目标的写生必然导致最终的成果就很随机，很多人对着漂亮的风景容易激动，往往只凭感觉，自己想从写生中收获到什么，往往没有想清楚。这样的训练即使画得再多也没有收获的。而且建议在外写生后，回家还需要继续思考，色彩的各种可能性，自己需要呈现的情绪和氛围有没有表达到位，可以在家里继续跟着写生搞继续研究和尝试，然后都把自己的想法和绘画过程随时记录文字，只有这样深入的研究和思考，写生才会有真正的收获和提高。 作为很多初学绘画的朋友，我建议一开始不要对着风景写生，我建议是分阶段训练，很多人训练盲目，今天在网上看一个视频，明天看了一篇公众号的文章，被动的学习浅表和零碎的知识和技法。我们需要一个问题一个问题的解决，循序渐进，弄清楚先干什么再干什么。过去纯靠感觉，现在要多点理性，要求研究共性、规则、自然秩序、画面秩序。 前期尽量做一做纯粹的素描和色彩训练，训练要纯粹性，前期每次只解决一个问题，不要一开始就用水彩写生场景，好不好看先不要放第一位，要建立问题意识，前期如果太关注效果，必然导致你缩手缩脚，无法触碰绘画训练最核心关键的部分。比如写生前要训练自己的色彩，那么就只练色彩关系，先把塑造放一边。 关于色彩入门，建议可以看以下书籍（见下图） 下面有两本书看不太清楚，一分别是《色彩感知学》和《色彩构成》。作者分别是伊顿和阿尔伯斯，他们把色彩的规律用非常科学的方式进行分析，值得学习和研究。我们很多业余爱好者只凭自己的感性在盲目的画，这是很难提高的主要原因，绘画训练的初期，尽量多用左脑思维。 关于色彩训练的文章： 越强调空间色彩弱，越强调色彩的作品，空间越弱 越微妙的不明确的地方不能按实景，要根据画面关系来。 色彩的三个来源，写生，照片，主观。 昨天我们发布了关于成立学习小组的计划：绘画学习与训练【共同进步小组】 现在小组成员已满，还有很多加不进来，但请不要着急，还会有一次机会，就是先购买书，跟着公众号的要求一起学习并完成任务就有机会邀请你加入正式小组群，因为目前这个群也只是考核群。 目前请进来买一下四本，作为我们的学习训练的开始： 继续关注，跟随我们的步伐，一起研究学习绘画。 |
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