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大家好！娟娟她女儿已经有好久没有推文了（捂脸羞愧中），九月五号开始，踏上回意大利的归程，回来后工作，学习同时开始，就把推文放在了一边。。。但。。这都不是理由！No excuse！现在一切已经回归正轨，一号小编-我的妈咪是娟娟，正式归队！ 这是偷懒致歉和正文的分割线。。。 ——————————————————————————————————-———— 上回书说到：十七世纪众文青创歌剧，兴于宫廷终开花于民间 （请翻阅--歌剧的一千零一夜，上）
本回书 市场化中歌剧迅猛发展，极致美声阉人歌手盛行 歌剧在威尼斯面向大众之后，以迅雷不及掩耳盗铃之势飞速发展，小小的城里有多多的剧院。 开放的环境，吸引了很多有志青年来一展抱负，其中威尼斯乐派的代表人物就是‘近代歌剧之父’——蒙特威尔第（Monteverdi）。 在威尼斯生活的三十年中，他创作了许多当时歌剧的创新作品，比如歌剧‘波佩阿的加冕’（L'incoronazione di Poppea) 是最早的历史歌剧之一：以罗马暴君尼禄王休了皇后，而娶了大臣之妻的史事），摆脱了当时歌剧采用神话为题材的风尚。另一重要的内涵意义上，就是：这是一部有着“只要我喜欢，别人都给我爱咋咋地”的，极具“现代”意味的想法的剧作。
国王的情妇Poppea最终被加冕成王后 威尼斯歌剧在蒙特威尔第和他的学生们的影响下，慢慢的进入了成熟期。 独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要以人为本，从心出发。 简单点说，就像咱们看电视的时候，给主角加了好多戏，剧情变得更加连贯，背景音乐配合主角的台词舒缓、激昂、深情，让剧情更加猛烈地撞击你的小心脏~ 哦~对了，还有一个重点，那就是—随着歌剧的成熟和市场化加深，各方位的资金更加充裕，舞台布景实现了机械化！可以模拟海战、诸神、暴风骤雨和行进中的大象和狮子（想想就萌萌哒~~），还可以升降！
正所谓，三十年河东，三十年河西。十七世纪八十年代，歌剧的中心转移到了那不勒斯（Napoli）。 “返始咏叹调”指的是一首歌曲唱完前面两部分后再回到开头将第一部分再唱一遍--歌手们很喜欢这个套路，因为这等于是一种固定下来的返场机会。有些观众也乐于接受，以便再听一遍歌词，加深理解，用再简便一点的方法解释就是A-B-A 的模式，在第三段重复第一段音乐材料时， 歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。 歌剧启幕前的器乐合奏也是斯卡拉蒂首创，名为‘序曲’他树立的这种歌剧模式，被称为-意大利正歌剧。 这种正歌剧注重声音的特色，使阉人歌手开始大肆盛行。。。这是通过残忍的方式来获得极致美声的分割线 —————————————————————————————————— 阉人歌手一般在男童时期（7岁至12岁）变声期之前，就施行阉割手术，只除掉睾丸。成年后，既有男子的体格和肺活量，又能保持着童声时期的声带和喉头。经过严格声乐训练的阉人歌手，音域具有女声的高度，而气息则有男声的强度，兼有女子般纯净、轻柔、精巧的声音和男子深厚的能量，肺活量与横膈膜支持力惊人，一个音能保持延续一分钟，这是一般歌者所做不到的。德国一位学者曾写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。” 现在也会有假声男高音（就像京剧里男唱女的旦角），但是声音技术还是最大的障碍，想唱到古时阉人歌手大家的技巧，已然是不可能了。 ‘让我痛哭’取自电影——法拉内利（Farinelli）。这部电影描述的，就是十八世纪阉人歌手大师法拉内利的故事，视频中的声音，不属于任何一个当代歌唱家，是运用现代电脑技术，把男声女声童声混合制作而出的。这也是一首典型的A-B—A式咏叹调 好想穿越回去！听一听真正的，让人战栗的声音。 都说过犹不及，这四个字总结的好啊！正歌剧因为阉人歌手高超声音技巧的演出，让自己在艺术发展的道路上，piapia的跑偏啊。。。 观众们不再关注剧情，只为了听炫技的咏叹调，讲述剧情的宣叙调一概不听。演员们，一个个的，不好好揣摩剧情，就想着怎么练好技巧在台上炫嗓子。 歌剧作家，一个个的，不好好写故事，破罐子破摔，剧本各种雷同，剧情各种单调。此时的正歌剧，便失去了作为一种艺术向前发展的可能性。。。
本来想直接来个下，没想到越说越多，就变中了，哈哈哈！在歌剧的一千零一夜最终篇里，我们会来到歌剧的黄金期，古典主义和浪漫主义时期，现在传唱度最广的作曲家们都来自这里，比如罗西尼，多尼采蒂，贝利尼，以及中国观众最为熟知的威尔第和普契尼~~！ 我们下期见！
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那不勒斯歌剧院徽章
