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▲ 杨象宪（1937年 - 2011年） 又名杨象轩，浙江省宁海县人。1959年考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，专修花鸟画。得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等名师亲授。1964年毕业，成绩优异，留校任教。 1971年调浙江省宁海县文化馆从事美术摄影工作。1981年调山东省曲阜师范大学美术系，执教花鸟、书法课程 ，为曲阜师范大学美术系教授。1992年被美国斯德摩学院聘为客座教授，讲授花鸟与书法课。 杨象宪淡泊名利、专心治学，一生致力于写意花鸟的研究与创作，他的作品具有鲜明的个人风格、扎实的笔墨功底和丰富的传统文人画意趣，格调清新、淡雅、简练、飘逸。 数十年来，他创作了大量花鸟画，出版画集数十册，举办画展二十多次，作品被国内外美术馆、博物馆、图书馆等收藏。2014年人民美术出版社出版了《中国近现代名家画集·杨象宪》，2017年出版中国传统绘画丛书《中国画名师课徒画稿：杨象宪》。 ▲ 杨象宪作品 解均收藏 忆恩师杨象宪先生 文／解均 时间过的真快，一转眼我们大学毕业已经三十五年了。今天，见到了师母及各位学长、学弟学妹，仿佛旧景重现，满腹的话想说，刚才大家已经说了很多，我就谈几点感受吧。 ▲ 杨象宪作品 解均收藏 杨老师对于我们，特别是对于我的意义，我觉得主要有三点。第一点：我们有缘认识杨老师，受教于杨老师，老师以他的做人，为我们树立了一个师和范的榜样，他让我们明白了画如其人是怎么一回事。其实作为一个艺术家，一个画家，首先要修炼的就是自身。杨老师为人诚朴，低调，注重修养，那么体现到他的画里面，就是一种质朴的风格，一种高雅的格调和一份浓浓的书卷气，人品和画品在杨老师的身上，是一个高度完美的统一，这对我们的启发和教益是非常大的。 中国艺术研究院研究员、著名评论家郎绍君，曾这样点评杨老师的作品：“平正而朴厚、野逸而雅淡”。这句话，说的很到位。既是对先生人品、画品的总结，也是对其花鸟画的高度概括。郎先生曾感慨地谈到先生画面之纯净，以为在当今画坛殊为少见。我感觉他的评价非常准确，非常高。佛家讲要做一个纯粹的人，高尚的人，其实人的境界，就是修炼的过程，修炼到最后，做一个纯净的人，高境界的人，绘画也是这样。 当然，绘画有很多的审美标准，比如老辣、恣肆、淡雅、浑厚、典雅等等，但最后、最高的追求，一定是污浊的杂质的东西越来越少，因为心净画才能净。 我本人深受杨老师的影响，在自己的生活中，也是努力的把做人和作画统一起来，要想追求画的高境界和高格调，做人就不能太俗了。 第二点就是能够成为杨老师的学生，是人生的一大幸事，因为这个机缘我们才得以进入源远流长的正宗正脉的浙派，这是我一直引以为自豪的一件事情，因为艺术讲究的就是正宗正脉。现在咨询发达了，很多人通过电脑、通过光盘、通过各种书籍学习绘画，但是那种学习终究隔了一层，因为中国文化的传承，是师父带徒弟式的，是那种言传身教的、手把手的、耳提面命的，一定是这样一种方式。我们当年上杨老师的课，观摩了先生大量的现场课徒示范，有一个细节我记忆犹新：杨老师画画喜欢用研的墨，把墨研磨得非常浓，再以洗净的笔，用笔尖去蘸一笔墨，蘸完之后却不立即作画，而是将笔尖在废纸上先点一下，看我们不解，杨老师解释说，笔尖的墨如果很浓，很稠，这一笔下去，就会发死，这个小动作可以帮助去躁。像这种细节，还有很多很多，没有近身的观察，是感悟不到的。我由此认识到，所谓宗或者派的东西，不仅仅是理论上的宏篇大论，一定还有大量规范化的细节来充实。这是第二点，得益于杨老师，我们进入正宗正脉。 第三点，就是作为大学的美术教师，先生是我教学生涯的榜样和范本。我现在也在大学教美术，在教学过程中，我参照老师的教学方法去教我的学生，尽量地投入感情与精力对待学生。我记得杨老师除了在课堂上教课，谈理论，做范画之外，还经常通过一些独特的方式，去潜移默化的影响我们，有些同学画完画没有清洗笔和调色盘的习惯，瓶瓶罐罐里的水也很黑。杨老师就提前到教室，亲自给一一洗净，同学们后来就不好意思了，一些好习惯，就这样被老师逼出来了。 以上谈了这么三点感悟，刚才，袁娴师姐谈到齐香斋为组织这次活动付出大量的心血，让人感动。我觉得这次活动，不仅仅居限于缅怀，学术研讨，画集发布。更是一种弘扬，面对当今浮躁的社会环境，大声的，理直气壮的告诉人们，什么是真正的艺术格调，什么才是真正的学术，我觉得这一点，才是本次活动的最大意义所在。 ▲ 解均 1960年生，山东商河人。 济南大学美术学院教授、中国绘画研究所所长、硕士研究生导师。 文化部书画专业委员会委员。 山东省文化厅美术专业高级职称评审委员会执行委员。 山东省美术家协会理事。 中国楹联学会会员。 《今日鉴藏》杂志艺术顾问。 擅长中国花鸟画、人物画，兼工书法。画风得浙派之薪传，注重传统功力与自身修养，气息古朴，品格端庄，格调高雅。 潜心于传统文化特别是传统美术理论的研究，并有相关科研论文在核心刊物发表。 书法主要取法宋代黄山谷与苏东坡，将气势开张与潇洒蕴藉相融汇，面壁数年，自出面貌。 偏爱格律诗，喜欢王维的清静与苏轼的理趣，在创作中将诗书画圆融一体，以传承弘扬中国画传统正脉为己任。 解均作品欣赏
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