|
画作：王隆兴 文字：罗维忠 主播：安与洵朵 责编：芦苇 平和自在见真情（代序） 作者：罗维忠 美术“科班”出身的王隆兴先生长期在地方党政部门任职。他在完成本职工作任务之余，以持久饱满的热情，训练有素的专业技能和不断提升的创造精神，坚持书画的研习和创作。数十年探索精进，于山水画方面取得了为世瞩目的艺术成就。 回顾自己的艺术历程，隆兴先生坦言，纯粹的爱好使其走上绘画之路，而名师的指点则令他步人艺术的正途。 早年隆兴先生在四川美院接受了长期、正规、全面的美术教育和严格的基础训练。其时必修的书法课正逢著名书画艺术家黄原老师执教。他那精辟的书史、书论讲授，精湛的书艺示范，给隆兴留下极其深刻的记忆和诸多的艺术启示。正如陆俨少先生所讲：“学画，第一口奶很要紧。”可以说，是黄原老师将隆兴带入了传统艺术的门径。为他日后主攻国画山水提供了发展的先决条件。 上世纪八十年代中期，黄原老师退休后荣归故里。在广汉，隆兴继续得到恩师的悉心指导。黄原老师十分器重这位同乡弟子，视其为外朴内秀、勤学敏思的可造之材。按隆兴的说法：“自己有幸像研究生那样跟着他老人家学习深造。”其感恩求进之情溢于言表。 黄原老师的书画艺术独树一帜、博大精深，有口皆碑，享誉海内外。他奉行的，以国学为根基，贯通中西，书画兼修，师造化、发心源、崇尚创造的艺术主张和实践，为隆兴指引了一条上承传统、下接当代，贵在独创的艺术大道。
单就山水画而言，黄原老师那种体现着丰厚学养，功夫与灵性俱显，书写性和绘画性高度契合，笔墨浑融通透，章法巧妙合自然且富整体精神的山水画艺术，实为我辈学习的典范，行径的指南。隆兴紧跟恩师，耳濡目染，心领神会，倾情效法，艺事大有进境。
为艺之道，良师指路，甚至送上一程。但这接下来的路程还得由自己走下去。 蔡元培先生说：“与其守成法，毋宁尚自然：与其求划一，毋宁展个性。”隆兴先生有此共识并有明确的自我艺术价值取向。他那户外写生与案头研究紧密结合的治艺方法，使其验证井消化传统山水画法，力创个人画法，以期自成家数，取得艺术成就，有了更多的可能性。
隆兴先生一直坚持户外写生。他置身自然、深入观察、物与神会，时有新的发现，多有艺术的感悟，据其介绍，他在面对实景，收集素材，获取画稿过程中，想得最多最深的还是如何以个人方式，将自然物象化为笔墨形象，构建独立的表现性画面的问题，基于这个对绘画本体的专业思考，隆兴先生的案头创作便有了明确的研究方向。
纵观隆兴先生历年的山水画作品。尽管各时段的画风有所不同，但其中一以贯之的东西仍然清晰可见，那就是对笔墨综合效应的追求和有效的发挥。他在一个画面上同时发挥笔墨的功能性和表现性的艺术探索取得了显著成效。
中国传统水墨画首重“骨法用笔”。作为书法家的隆兴先生深谙用笔之道。对笔墨点线自身的质量和表现性均有深入的体验、自觉的把握。而作为现代山水画家，他则更加注重点线之间的“构成”关系。隆兴先生一直认为，以书写性为特质的点线组织结构形式更具表现的力量。为此，他回到绘画基本元素的立场，深入研讨平面点线构成的学问。在反复试验过程中明白了一个结构原理：同样的点线元素因结构的不同可以形成若干迥然不同的画面。据此，他确立了自行结构画面的个人方式。他用不同的笔墨点线结构塑造不同的艺术形象，造就不同样式的独立画面大见成效。
此举不但极大地发挥了用笔的功能性，而且还将用笔的表现性提升到了新的精神高度。他用自己多年在书法中练就的那种饱含力度，节奏舒缦、韵味十足的笔线写出的形象、造就的画面，生动自然充满内在的活力，彰显出特有的形式美感。
从隆兴先生大量的山水画作品中不难看出，他的用墨之法具有很强的自主性和鮮明的现代性。笔者认为，他首先是把施墨设色作为画面的构成因素来对待的。集中的深色、成片的灰色和白色生宣纸地形成的黑白灰基调，以“面”的形态与点线融为一体。从而完善了点线面的构成关系，强化了画面的整体构成。
从画面呈现的形式感来看，他又是把墨色铺陈作为不同色调的确立来处理的。他那种以笔带墨、激情挥酒、随浓就淡、冷暖自出，自然成调的手法，把墨色的表现性发挥到极致。画面因此而更显坚实宽博、浑融深厚、丰富多彩。
李可染先生曾明确指出：“更加重视作品的整体性是现代山水画的一个重要特征。”见诸隆兴先生的山水画，特别是近年的作品，大至宏篇巨构，小到尺幅斗方，均具这一重要特征。在笔者来看，他的山水画作品的整体性，不仅出自对画面大结构、大关系的有效把握，还在于画家一切从画面整体需要出发，判断景物之间的内在关系，并以相应的笔墨连接方式，将画面各局部细节归于一统的匠心独运。
流泉飞瀑，石梯曲径，松林丛树，桥粱栈道，渔船游艇。还有那竹木环抱、灵崖相依的古刹凉亭，山居房宇……这些形态各异，方位不同，相对独立的景物一概被连绵强劲的笔势，随势流动的水墨丹青贯通一气，连为一体。画面作整体的律动，延伸纵横空间，带出博大气象，焕发出强烈的整体精神。
王国维先生说：“一切景语皆情语。”隆兴先生山水画的选材，既没有刻意表现的某种主题，更无那种导游图似的名山大川、人造胜景。他以寻常景致入画，笔下飘来浓浓的人间气息。透露出画家平和自在、宽松温润的心境。
他那些即兴书写、一任自然，情景交融，既丰富又整体的山水画作品，高扬着传统绘画的笔墨精神，展现出现代山水画特有的艺术风采，给观者留下难以磨灭的视觉记忆。 诚如隆兴先生所言，绘画早已成为自己生活的重要组成部分。在职是这样，退休更是如此。他非职业画家的身份，使其在艺术上处于自由、自主、自足的境地。不随时流而动，免受市场的牵制，远离名利场，一心一意地画着自己想画的画，成了隆兴先生艺术生活的常态。此间，他保持了“科班生”的本色，强调绘画的专业性。维护学术的尊严，在技艺上精益求精。同时深入自性挖掘，竭力打造个性化绘画语言，进行更直接更有力的艺术表现。这使隆兴先生的艺术之树一直处在生长状态，根深叶茂、硕果累累、长盛不衰。
隆兴先生创造了个人的艺术，也创造了自己別样的生活。他在这座精神家园中享受创造的欢乐，憧憬美好的未来，满怀继续进取得豪情。他虽年近“古稀”却老而弥坚，锐气有增无减。我们坚信，凭他的绘画实力和艺术智慧，定会在自己开拓的艺途上顺势前行，取得更大的艺术成就，圆满自己的艺术人生。  本期作者 王隆兴，笔名龙兴，1948年10月生于四川广汉。早年从四川美术学院附属中等美术学校毕业后一直从事行政工作至退休，有幸追随四川美院黄原教授研习书画凡40余年。曾任三星堆诗书画院副院长、广汉市美协名誉主席，现为四川省美协会员、省书协会员。
遴选部分画稿辑集付梓，权作向仙逝的恩师黄原先生和关爱我的亲人及师友们的汇报；亦作古稀自庆、自省、自励之见证。
翰墨丹青半世缘，奇山秀水乐天年。 古稀未省风霜苦，捻管涂鸦心底宽。 ----七十感怀。 我们团队 总顾问：老费 总编辑：安与洵朵 主编：付显华 编委：廷忠 天开锦城 芦苇 阿文 川汉 乐富 潇潇妍语 主播；张扬 天霓 予 帽子 HAPPY 写稿不易，制作辛苦。多多鼓励，谢谢赞赏。 |
|
|
