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张弛是我国著名的国画艺术家，她的画作行云流水，娴憩高雅，可以说是大气磅礴与雅致的结合。今晚21:30，艺术人文频道《今晚我们品画》邀请到了张弛女士，和我们一起来聊聊她的绘画艺术。 张弛 国画家张弛自幼受父亲知名山水画家张大昕庭训，师承山水大师陆俨少，后东渡日本，她笔下的山水远观见势，近观见质，虚实相生间更透出“画外有意，意外有妙”的境界。 师承大师 张弛中学时期作品《在阳光下》 张弛 ，国画家、上海美术家协会会员。五十多年来，她深入研究笔墨技巧，体悟写意诗情，她笔下的山水远观见势，近观见质，虚实相生间更透出“画外有意，意外有妙”的境界。自幼受父亲知名山水画家张大昕庭训，耳濡目染之下，深深迷恋上了绘画。早在1975年，她的作品《在阳光下》就入选了《全国首届少年儿童美术作品展》，并被中国美术馆收藏。 陆俨少 1985年，张弛赴中国美术学院学习，后师承中国山水大师陆俨少老师，主攻山水画。陆俨少画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等不同部位的运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。 东渡扶桑 30年前，张弛东渡扶桑，逐渐成为了在日本水墨画界有较大影响的中国画家。几十年来，她始终走在中日水墨艺术探索之间。她的山水画，一方面汲取了东瀛水墨画的养分，这就是对于水墨氤氲之美的追求。另一方面，她又继承了中国画讲究笔性的艺术特征，大块面的点子皴和她描写根须与坡石的折带皴，不仅与多调性的渲染融为一体，而且赋予了她的画面以幽深微茫的山水意境。
张弛到日本的第二年就开了画展，陆俨少老师十分欣喜地为其作序，张弛从中受到了不小的鼓舞。她说相对于辉煌而张扬的汉民族文化来说，日本文化比较克制和内敛。她认为日本的景虽小但安静，云雾飘渺而虚无，植被也不同于中国，这一切使得她的画作变得比较柔和。她将大气磅礴的气势和精致的感觉结合在一起，形成了自己独特的风格。
张弛的作品与大自然的精气神“近相呼应”，可谓“倾听自然贵无语，对话日月生坦诚”。她说无论是画山还是画水，都是借物来诉说内心的感受。
“月光”是张弛对话明月、感受明月的系列作品，笔墨中传来千古吟咏，她用了藤黄这样的色彩将冬天呈现出更加温暖柔和的感觉。
“深林”是张弛于2004年初夏在屋久岛原始森林获得灵感后精心创作的，她在作品中力显树林的勃发生气、溪流的无尽欢语、阳光的无私奉献和绿色的永恒魅力。该作有别于之前所有的山水画，创造了一个虚拟的山水。但张弛表示这并非刻意为之，而是她为原始森林深深感动的那种状态下的自然流露。
“飞瀑”、“海浪”反映了画家对大自然研习多年的综合功力，结构严整，笔墨酣畅，虚实相生，气壮山河，可谓深得苍茫自然之奥秘，吐纳师法自然之手笔。 回归自然
2010年上海世博会召开之前，张弛曾沿黄浦江两岸写生。在此基础上，以工写结合的方式，历时一年多绘制了长达二十余米的《海上揽胜》水墨长卷。这件作品记录了浦江源头浙江安吉至长江入海口的风光，浩浩荡荡，浑然天成，影响极大。陈佩秋先生从张弛构思草稿开始，悉心指导、点拨，引导其将水墨艺术之精髓和世博精神交融，并为这幅长卷题词。
陈佩秋 近几年，张弛跋山涉水，回归大自然，去见识、体味自然的神秘、气度和变化，并用手中的画笔记录下所见所闻。井冈山、延安、黄河、武功山、太阳岛、伊春、太行山、云南，以及南美大陆巴西和阿根廷，到处留有她的足迹。她用身心去体悟、去感受宇宙自然瞬息万变的特点，用画笔去描绘、去表达造化万物过程蕴含的“天机”。
张弛说随着对这个世界及各种事物不断的认识，她今后的绘画还是会改变的。绘画就像参悟一样，在达到一个境界之后便会自然而然地改变，一切顺其自然。
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