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摄影越来越普及，但真正能称得上大师的人不多。6月19日，被称作“东方布列松”的香港摄影师何藩，因肺炎在美国逝世 ，享年84岁。他的一生争议颇多，既是连获八届“世界摄影十杰”的艺术摄影大师、也是戏剧演员、香港首个票房过千万的风月片导演。 【PConline 杂谈】摄影有街拍、人像、风光等很多门类，如果你有留意摄影圈，或者是对“扫街”有研究，那你一定听过何藩（Fan Ho）这个响亮的名字。他出生上海，8岁移居香港，13岁收到父亲送的Brownie双镜头相机，21岁开个展，连续八届获得世界摄影十杰称号。这之后他转战电影，当过场记、演员、电影导演等，在90年代后移民美国，并在旧金山终老。今天我们缅怀大师的同时，除了透过多重身份了解这位“真正的大师”，更可反观现实里的“摄影法则”，辩证学习他镜头里旧时香港光影拍摄的技巧。 对普通人来说，街拍摄影的门槛不高，是每个人都可以接触的摄影题材。但要真正拍好，却不见得容易。作为开创香港街头摄影先河的“一代宗师”，何藩一生获得280多项世界大奖，但开启他摄影人生的是他自小生活的城市香港。 蜚声国际：最出名是记录的香港50、60年代市井百态 何藩8岁就已经和影像结缘，由于十岁的一个作品意外获奖并获得家人的支持，使其兴趣大增，之后陆续拍摄了不少的街拍作品；并且，在21岁读大学时，在香港中环美术馆开设了自己的首个个人摄影展。从此，更加一发不可收拾，凭借作品扬名国际，连续获得八届的世界摄影十杰的称号。 
“何藩是唯一一个拍摄50、60年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性，非常好看。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，普通的香港人。从他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”这是很多人对他的评价。 
成就何藩的是他拍摄的50、60年代的香港市井百态，他在香港长大，深刻了解香港社会结构和港人生活，因此拍到的照片更加地道和有当地人的眼界。中环石板街的有轨电车、挑担小贩、弄堂老人和小孩，以及充斥街头让人眼花缭乱的招牌建筑，都是他平时扫街光影创作的素材。 
何藩以摄影师冷静而敏锐的眼光捕捉了市井生活中瞬息变化的光线，用对城市的热爱摆脱纪实摄影师完全写实的手法，作品不单有旁观意味，更有简洁而又意蕴十足的艺术性，超越市面上大多徒有虚名的“大师级摄影师”。他后来陆续出版了三本以香港为主题的摄影三部曲《何藩：香港回忆录》、《昨日香港》、《生活剧场》影集。 
就这样，注意对瞬间的把握，充满美感的香港街头摄影成为了何藩的摄影特色。无论是过去还是现在看到当时的作品，都能窥见香港的魂，精准的瞬间记录了当时香港人的珍贵历史。 转行电影：30岁成为演唐僧的演员和千万票房的风月片导演 出于对电影的喜爱，在何藩25岁的时候（1961年）加入香港邵氏集团，从场记开始做到台前风光的演员；后来又因俊朗外形成为了邵氏版《西游记》唐僧的扮演者，受到大家的好评；五年后，何藩开始担任更有掌控能力的导演职位，1966年终于开始从事实验电影创作，1972年首任导演执导《血爱》，尔后作品先后入选不少国际电影节。 然而好景不长，出于商业的压力，公司要求他转而拍摄唯美派风月片，导演了《春满丹麦》、《长发姑娘》等二十几部作品。这样的转变使何藩成为香港首个票房过千万的卖座导演，但他也常常戏谑自己是“为五斗米而折腰”。 
这之后，电影导演的名气渐渐超过了摄影师何藩的名号，在上世纪90年代，出于压力，何藩终于选择离开香港，带着家人定居旧金山开始退休生活。但在此后的20多年里，尽管年事已高，何藩没有中断摄影技法的研究，在七十多岁高龄时还开始自学Photoshop，把旧时的摄影底片通过叠印、剪裁和蒙太奇手法加工，后制成为全新的作品，实在让人佩服！ 学街拍：看大师是如何玩转光影 何藩有“东方布列松”的称号，因为他拍摄的街头摄影和布列松决定性瞬间理论有异曲同工之妙。凭借自小的摄影天分和对光影的敏感，他的每一组照片都展现了对光影和瞬间无与伦比的审美和把控能力。 要等候最佳时机 
要想拍出有形式感的街拍作品，我们就要耐得起等候。为了最佳的光线和画面元素可以出现在最佳的位置，在一个地点等候多天是何藩经常做的事情，也因为这样，他在香港数十年走街串巷的经历，已经让他摸熟了香港不同街道的最佳拍摄位置和光线时间。只有当一切都恰到好处的时候，何藩才会按下快门。 看他的很多照片你会发现，如果他延迟一秒按下快门，画面也绝不会是上一刻的耐看的景象。 利用光影形成戏剧性的画面元素 
街拍摄影可以看做点线面元素的集合，形成天然的几何图形与线条，辅以瞬息万变的自然光线和影子，整个画面的元素会变得简洁抽象，也更富有画面感和戏剧性。 (原标题：这才是真正的大师:何藩镜头下的香港街头光影) |
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