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不事雕琢 质朴无华 田弘油画作品 第21期 田弘女 1970年11月生，祖籍山东肥城。现居河北秦皇岛。 作品发表于 《油画风景当代名家名作》 《画风》 《藏画导刊》 《游艺江湖》 《中国油画》 《VART》 《当代油画》 《美术界》等专业刊物 油画作品欣赏 布面油画《栖》35x24cm 2012年 布面油画《雪景1》24x30cm 2014年 布面油画《雪景6》24x30cm 年 布面油画《雪7》24x30cm 2014 年 布面油画《雪11》24x30cm 2014年 布面油画《蓝瓶》30x30cm 2014年 布面油画《冬1》30x30cm 2014年 布面油画《立冬3》30x30cm 2014年 布面油画《冬暖3》30x30cm 2014年
布面油画《冬暖4》30x30cm 2014年
布面油画《海15》30x30cm 2014年
布面油画《海17》30x30cm 2014年
布面油画《逆光》30x30cm 2016年
布面油画《百合》30x30cm 2016年
布面油画《忆江南2》50x60cm 2016年
布面油画《东山海边》30x30cm 2017年
布面油画《行道树》30x30cm 2017年 清歌一曲本天然 ——看田弘的画 王振羽 文 关注田弘的画，时间不算很短了。能吸引我的主要是她的画里面的气息，没有什么琐碎的和不净的东西，静静的就呆在那里。倘当成一张画看，里面也没有什么太多的技法；若不当成一张画看，就是一个纯净的精神栖息的去处，这个去处不一定很大，但是很安静，也很干净，里面的声响只有天籁，也还充满着清新的空气，空气中没有丝毫杂物。 她的画技法运用很少，大凡运用技法少的画家，大抵有两种情况:一是有丰富的技法而不用；二是所掌握的技法原本就少。 有技法而不用，大多是得“道”或者近乎“道”的人，是“大巧若拙”、“大智若愚”。老子说：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，“学”是加法，“损”是减法，把已经得到了的东西扔掉，不易，所以是“道”。中国画家，如倪云林、徐文长、八大山人等，都是先繁密，后简约，最终得以满纸灵光，艺臻乎道。西方如毕加索、莫兰迪等也是如此，经历过严格的技法训练之后，再舍弃技法，走向简约。 掌握技法原本就不多的画家，也同样能够创作出好的作品。但是对画家的要求会更高一些。首先要天分好，悟性高。如《坛经》所载，六祖慧能在做小沙弥的时候，就可以唱出足以令弘忍和尚震惊的偈子来，这只能有一种解释，就是天赋。某种意义上讲，画画和参禅是一回事，所以董其昌称之为“画禅”，画画同参禅，天分不高肯定画不出最上乘的画。后来人们把慧能式的参禅方式叫“一超直入”，画画的人也经常讲“一超直入如来地”——不用绕弯路，直接得到佛祖本人的接见，这是所有人都梦想的事情，但是一般人却做不到，所以必须要靠天赋。天分好之外还有真感情，若没有真情实感在，为人必然虚伪，画出来的画亦必然浮华。孔子说：“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子”，他认为最好的状态是文华和质朴各占掉一半，那样就可以去做君子了。文，就是纹，是饰，修饰出来的东西毕竟要以失掉一些本色做代价。如果全以本色出之，不事雕琢，质朴无华，画者出于胸臆，观者睹其本真，其情可见，其貌可喜。这样，即便是技法不多，也必有绝佳看处，人们往往喜欢小孩子，就是因为童言无忌，怎么想就怎么说；儿童画画也是这样，所以也是一派天真。若能将这种儿童的心境保持下来，其人，定有可爱之处；其画，亦必有可看之处。所以明代的李贽曾以“童心”立说，谓见“赤子之心”，他所反对的正是虚伪和浮华。透过田弘的画，可见其自有童心在，所以其画也无华，所以其意也天真。 对技法掌握的少，必然不会太熟练，所以也就不会流于油滑，而更了多几分生拙意趣。一般高僧高道的书法绘画格调会高，大部分原因是其技法不能圆熟，而略有生拙意趣，正是因为这种生拙，恰恰避免了流俗。如世所不见的北宋高道白玉蟾的画，世所能见的元代高僧中峰明本的书法；还有先后出土的那些民间写手书写的墓志、残纸等，都因为其本真，所以避免流俗。西方也是这样，如被称做大师的荷兰油画家梵高，其画画生涯一共没有几年，但是却创作出那么多优秀的作品，不能不承认他的天赋，也不能不承认他对画画的真情。 绘画作品一定有“境”的，但是“境”却有着万千差别：好的境，一定是观者看了之后不想离开，甚至要产生住进去的念头，即古人所谓的“可游可居”；不好的境，则令人或望而生厌，或退三舍而避之，甚至有的教人毛骨悚然。田弘的画，自然属于前者——她的画的境，必是真情实感的流露，所以真，所以净，看过了，还想再看。 此平台面向全国推荐优秀艺术家及艺术家优秀作品。 |
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