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作者：钢琴烈士 西方古典音乐中最常用的调式就是著名的“大小调式”，他们分别是以C和A为起始音把七个基本音级按顺序排列形成的调式。这些都是音乐理论中最基本的概念，恐怕任何一个学音乐的学生都对他们非常熟悉。然而因为这些概念太过简单，大家都认为这是显然的，让我们忽略了其背后的本源，而这种忽略本源的结果，往往是会造成概念混淆的。今天，我就要来和大家谈谈“大小调”背后的秘密。 C大调
我们知道，常见的大调形式就一种，即从C音开始将七个基本音级由低到高排列，可能完全不懂音乐的人也知道大调的构成方法（这多亏了《音乐之声》，大概谁都会哼唱几句《哆来咪》，尽管并没有多少人完整看过那部著名音乐剧）。大调恐怕确实是所有调式中最“自然”的，为什么这么说呢？首先我们需要看看泛音列的概念。
这是一个以C为基音的泛音列。以小提琴为例，琴弦振动即发出声音，那么琴弦整体的振动就发出基音，即我们实际听到的音。而实际上除了整体在振动外，它的每一段（如琴弦的二分之一段、三分之一段）也在相应的振动——分段振动发出的音就是泛音。泛音与基音之间有机结合在一起非常和谐，不影响我们听到基音。 观察这个以C为基音的泛音列，我们看到，C多次重复出现，除C以外，出现频率最高的是G和E，这三个音形成了一个以C为根音的大三和弦，恰好与大调的主三和弦完全吻合，这也是我说大调最为“自然”的原因，因为泛音列是自然振动产生的结果，完全没有人为因素。 大调是如此的简单明了，只有一种基本形式，然而小调却出现了多种不同的形式，令人纠结，很多初学乐器的学生都难以很好掌握几种不同形式的小调，为什么呢？这是因为小调并不符合泛音列的规律，是一种人为产生的调式，因此这种调式相对于大调来说非常不稳定，有许多需要调整的地方。 小调最基本的便是“和声小调”了，它是我们之前所提到的“大调式”的一个变形。其主三和弦变成了一个小三和弦，色彩完全改变，但保留了大小调式最重要的一个特征——“导音”。导音是第VII级音，它与主音构成的小二度保证了它具有唯一倾向于主音的重要特性。是不是想起来了？“和声小调要升高VII级音”，这句鬼话曾经困扰了多少学生，现在我换种说法——“和声小调也有导音”，是不是就明白了？ a和声小调
然而和声小调的导音并非完美，因为它使得VI级音与导音之间形成了增二度，作为小三度的等音程，增二度听起来却不那么舒服，似乎有点不受待见，因为它阻碍了旋律的发展，使得旋律在第六级音与导音之间断开。为此我们又想出了新的办法，那就是通过改变其他音级来避免这个增二度。我们看到，升高VI级音之后，属音（V级）、VI级音与导音之间恰好都形成了大二度级进，这很好地解决了旋律发展的问题，因此我们把这种形式的小调称为旋律小调。 a旋律小调
但是我们很快又发现了新的问题。旋律上行时，旋律小调的形式符合旋律发展进行的要求（级进，没有增二度），也符合和声进行的要求（有导音），最关键的，它是一个名符其实的小调（主三和弦是小三和弦）！然而在下行时，如果仍然维持这种形式，我们会发现以由高到低的顺序形成的“主三和弦”（即主音、VI级音和下属音（IV级）形成的三和弦）是一个大三和弦！这意味着旋律下行时，我们会有大调的感觉！好在这也并不难解决，如果在下行时全部采用基本音级，我们恰好可以解决这个问题，保持了小调的本质。因此，我们把下行时全部采用基本音级的形式称为“下行旋律小调”，相应地，之前那种旋律小调就被称为“上行旋律小调”。当然了，“上行”或是“下行”只是一个名称而已，并非“上行旋律小调”就只能在上行时用，这可不是绝对的。 a下行旋律小调
讲到这里也许熟悉基本乐理的朋友会发现，我似乎对一个叫做“自然小调”的概念避而不提，而这个概念好像在各种乐理教材里都提到过。对不起，我认为“自然小调”并不存在！正如我所说，“小调”本身就是大调式的一个人为变种，“大小调式”说来说去都是一种调式，属于同一体系，小调又何来“自然”一说？当然，你也可以把之前提到的“下行旋律小调”定名为“自然小调”，这我没有意见，但是这种命名会不会有点让人混淆呢？ 至此，大小调式都有了系统的、明确的解释。我们可以发现，虽然这些概念极为简单，然后它背后的本源却并非是这么显然的，而追根朔源显然有利于我们的理解和记忆。 音乐不同于科学，但仍应当保持严谨的“科学精神”。堆砌基本概念和死记硬背非但不利于理论知识的学习，反而会影响对问题本质的理解。而多问几个“为什么”，才可能推动音乐素养的进一步提高。
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