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我知道，我的画至今仍处在不成熟的探索阶段，离中国画创作的理想高度差得实在远。要说“研究”，应研究的是中国画究竟如何走下去，传统中哪些基因可以发展为现代形态。当老一代逐渐离去时，历史的重任落在下个年龄段的画家身上，他们能承担得起吗?如果不能，赶紧把经验与教训告诉后面上来的人，让他们少走些弯路。
我们这代人，由于众所周知的历史原因，失去的时间太多，正当我们需要吸收中国文化、扩大根系、建立基础的时候，所有的精力被迫去应付政治上的生存了，比起上一代人来说，我们的传承文化量属于“基肥不足”的一代。创作中国画，对画家的人品、文化修养、生活积累都有严格的要求，否则，只能当一个“艺术混混”，除非无可奈何，谁愿意当“混混”？连我也想作“最后的冲刺”，但能走多远就不由人了。
中科大王祥教授为大家“读画” 理想是年轻时的动力，现实是清醒剂。随着时间的推移，人变得踏实了。有抱负的，虽经挫折而勇往直前，多数人则守住生存的底线或者放弃了最初的理想。而绘画这一行又是如此的特殊，它需要艺术天份，需要机遇，需要自身的努力。因此，对已经“上了船”没有退路的人来说，“后天”的努力就显得尤为重要，所谓“读万卷书，行万里路”，就是为了“追肥”、“充电”而且是一辈子的事。今天的年轻人并不知道，在改革开放之前，是谈不上“个人奋斗”的，一切要靠“组织”。换句话，就是要靠上级，要“听话”，而艺术创造却是极个人的事，实在有点矛盾，久而久之，“服从”代替了“创造”。
西庐雅集公开课·课后畅所欲言 如今开放了，每个艺术家都可以自由地驰骋想象，可以借鉴那些过去称之为“封、资、修”的东西，可以出国去“行万里路”，看一看“大千世界”的千奇百怪，所以比我们成长的过程要幸运得多。然而，一切事物有其两面性，我们那代人，在领导的统筹安排下，不必去想稿费，不必去想成名成家，不必自己操办展览，不必筹款出画册，也不必为追求豪宅名车而累得筋疲力尽，完全有时间定定心地做“基本功”。尽管当时能看的、能学的范围十分有限，却能坐得下来，心无旁骛。而现在则不然，如果不去忙“炒作”，光靠手上这点功夫，则太难功成名就了。难怪我每到一个地区或国家，都奇怪为什么那些画家的基本功都比较差，兴许这是商业社会的必然。但在国外，“炒作”是有专家的，这里却要集生产与营销于画家一身，没有一点能力，还真转不过来。所以，我对“炒”成的“家”是很有些佩服的。
西庐雅集·林存安老师为大家分析解构《松下问童子》诗意 我自嘲没有把握机遇的能耐。1960年在南艺学习时，我曾参加以傅抱石先生为首的两万三千里壮行，毕业时江苏画院来要我，我则听从了组织安排留校任教。我也曾有机会与石鲁、李可染、朱屺瞻、赖少其、钱松岩、陈大羽等等老一辈名家一起写生、作画或工作，他们很提携我，我却一张题字也没好意思求，更别说有多少长进，实在有愧老师们的厚爱。但从中也深受他们的教诲，尤其是与李可染老师同在黄山、九华山写生的月余时间里，我深为可染老师治学严谨、严于律已、对艺术孜孜不倦的追求和乐于教育下一代的高尚品德所折服。我佩服傅抱石、李可染、赖少其先生的探索精神，也把自己定在“探索性”的位置上。从1984年起，我走出国门，希望长点见识，先后去过欧美、东南亚诸地，一直到1998年的十余年中，我进进出出先后在外停留了约五年之久，看了不少东方与西方、古代与现代的艺术品，也在自己的作品中尝试以中为体，以西为用的方法，最终我仍觉得只有把握民族精神与时代特征的作品，才最有感染力。
人生匆匆，转眼到了倒计时的年纪。四十岁之前的时光付诸了运动与改造；四十岁之后，欣逢盛世，拼命努力，想补回失去的光阴。如今我珍惜余下的人生，希望多做些有益于社会，有利于中国画发展的事，以对得起这辈子。社会正在转型，人心浮躁，金钱象征着地位与成就，虽然口说“金钱不是万能的”，却想着“没有钱是万万不能的”。所以中国画家面临着把创作当事业还是当职业的选择，中国画事业也面临着振兴其原创力还是走向衰退的选择，这关系到这个民族的自尊与创造力。
安徽财经大学艺术学院 王峰老师解说自己的画画过程 关健是人才。我们上一代，在这个年龄时，已有一批领军人物站稳了画坛，支撑着事业的发展。今天这个年龄的人，面临的窘境，至少大家心知肚明。虽然人人都在努力拼搏，但最后能走多远？因此四十岁上下的人，如果从今天起就真下功夫，把中国画当事业，就大有希望，一、二十年中定会出人才。 
评论
一是、排除杂念，致力于业务的提高，画出好的作品来。有过睡泥地、吃糠糊的经历，如今一天三碗饭、一张床足矣，决不在物质上追求； 二是、给后来者以警示—中国文化姓“中”，越是民族性强的，越具有国际性，应积极加入到中国画事业发展的合力中去。
中国人需要自尊、自信与自强。 从我做起。 ——修立于2002年
【修立先生·作品赏析】 
董家山 米家山 朱家山 皆为心中山
▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼在西庐雅集诸多老师的耳濡目染熏陶下，不仅提高了如何画好中国画的理论的认知，也潜移默化地提高了对中国画的审美能力，这和西庐雅集诸多老师的提携与帮助是分不开，在此一并谢过。随着认知的不断深入，对中国画的困惑和不解也随之而来。因此，我也收集了一些问题，想听听大家意见和建议： 一、你对当下文艺评论怎么看？
二、中国画一定要注重笔墨么？ 三、艺术创作要不要反应时代特征？ 四、如何看待山水画创作与写生的关系？ 五、艺术形象为什么要唯美，丑不行么？ 六、画什么重要，还是怎么画重要，或者两者都重要？ 七、怎么写生？（是对景写生、默写，是中国式写生、还是西洋式写生，还是一路走一路画？）
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