 保罗·斯特兰德在摄影界崭露头角恰逢现代主义在美国视觉艺术领域的首个高潮时期。他 1890 年出生在纽约，接受过摄影方面的教育，也参加了摄影俱乐部，1908 年参加了刘易斯·海因执教的摄影课程，并在海因的安排下，参观了施蒂格里茨的291画廊，这次参观激发了保罗·斯特兰德探索摄影艺术表现的可能性。
斯特兰德的创作理念来源于施蒂格里茨的圈子，以及 1915 年前后成立的现代画廊，其成员包括希勒和尚博格。其作品曾在 291 画廊、现代画廊和纽约摄影俱乐部展出，获得过沃纳梅克摄影展的大奖，并在最后两期的《摄影作品》杂志上发表。 从 1915 年起，他开始研究和探讨现代主义审美在欧美视觉艺术领域存在的问题，这些问题对于现代主义审美理念来说至关重要。在 20 世纪 20 年代，在拍摄了一段时期的工业机器之后，他开始着重拍摄城市题材，后来他的注意力转向了自然界，他使用 5×7和 8 ×10的相机，最后采用接触印相工艺将影像输出在铂金相纸上。这些作品，被认为是新客观主义发展过程中的创新，其外在形式和内在情感是不可分割的。
此外，保罗·斯特兰德也发表摄影理论文章，1917 年他发表了题为《摄影和新上帝》的文章。在文中他提出摄影师在基于现实客观性和大画幅相机固有性能的基础上，进一步发展自己审美观念的必要性；他同希勒合作拍摄曼哈顿，并在1921 年发布了这部分作品，命名为《宏伟的纽约》。此后不久，他购买阿克利摄影机开始作为一名自由摄影师工作，他以这个身份工作到 30 年代早期。
第二次世界大战之后，斯特兰德转向印刷出版，在新英格兰地区，他与南希·纽霍尔合作出版了《新英格兰时代》，这本书使用了大量他拍摄的新英格兰的人工制品、建筑和自然景象，并配有该地区最有见地的作家的文字，唤起人们对于过去和现在的思考；1950 年，斯特兰德移居欧洲，并在 1952 年与克劳德·罗伊合作出版了《法国的轮廓》；1955 年同塞萨·扎瓦蒂尼合作了《一个村庄》；1962年同巴塞尔·戴维森合作了《英国赫布里底群岛之外》，以及其他若干作品。直至 1976 年去世，他坚持拍摄约 70 多年，在自然界和简单生活中发现他理想中的美好和优雅。 选自中国影像出版社网 编辑：穆勒的麦子 - End - 以单纯学习分享为目的而原创编辑 涉及版权和肖像权争议请联系删除 |
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