我们一般都以“大师”、“泰斗”、“摄影家”这样的头衔来尊称为摄影做出巨大贡献的摄影师,“英雄”倒不多见。但凡事总有例外,保罗·斯特兰德就是极少数被称为“影像英雄”的人物之一。 《盲妇》,纽约,1916年 《年轻的男孩》,法国,1951年 保罗·斯特兰德,20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物,世界摄影史上最重要的摄影家之一。对于这位大师,摄影界从来都不吝惜赞美之词:
保罗·斯特兰德,阿尔弗雷德·斯蒂格里茨摄 斯特兰德1890年出生于纽约一个中产家庭,12岁时,就拥有了自己的第一台相机。14岁时,他就读于纽约民族文化学校,遇到了报道摄影元老路易斯·海因,在他的影响下开始学习摄影。斯特兰德日后摄影里对于人性的关注和精准捕捉,就得益于路易斯早年的教育。 1907年,在路易斯的带领下,斯特兰德参观了纽约大名鼎鼎的“291画廊”,并结识了“现代摄影之父”阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。(这位大师是当时把欧洲当代前卫艺术介绍到美国的关键人物,还是“纯摄影”理论的提出者与发起者。) 斯特兰德为斯蒂格里茨拍摄的肖像 对斯特兰德而言,斯蒂格里茨是位重要的批评家。他大约每两年就会带着作品去见一次斯蒂格里茨,并从他那里得到非常重要的意见。 在两位大师的影响下,“报道摄影”的入世精神与“纯摄影”的出世哲学在斯特兰德心里扎了根,他将它们巧妙结合,开创出全新的影像语言。 从1915年起,斯特兰德开始探索、深挖摄影如何成为一种独立的现代主义艺术媒介,正如他本人在《摄影》一文中所言:“摄影……如同其他媒介一样,在一种独一无二的方法中找到了自己存在的理由。” 斯蒂格里茨极为看好这个年轻的摄影师,他在1916年的一篇论文上说:“斯特兰德是我多年来一直在观察的一个年轻人……无疑他是自阿尔文·兰登·科伯恩以来美国唯一的重要摄影家……他真正地为摄影添加了某种原有的景色”。 除此之外,他还在291画廊为斯特兰德举办了一个展览,在自己创办的《摄影作品》上刊登他的作品。甚至1917年决定停刊的时候,他在最后两期,以整本专辑的形式展示了斯特兰德的“城市景观”、“夜景”、“纽约的贫民”这三个系列的作品。 评论家将这一事件看做是画意摄影到直接摄影的重要转折。 然而,在摄影事业如日中天的时候,斯特兰德却暂且放下相机,拍起了电影。 30年代,为了重新出发,他应墨西哥政府的邀请,为当地的纪录片做制作及影像资料的收集。在墨西哥的这段时期,他开始关注土地,着重表现工人阶级的革命运动。也是在这段时期,他遇到了安塞尔·亚当斯,并给了这个摄影后辈醍醐灌顶般的启发。 1944年后,斯特兰德把注意力转回到静物摄影上面,为了欢迎他的回归,纽约现代艺术博物馆(MOMA)为他举行了大型的回顾展,罗斯福总统也邀请他到白宫午宴。 1950年,因为“麦卡锡主义”的盛行,斯特兰德离开美国前往法国定居。在法国,他并没有停止拍摄,而是拿起相机周游列国,把镜头延续在对不同种族文化的关怀与观察上,直至1976年与世长辞。 斯特兰德一生涉猎题材极为广泛,人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。然而不管他的题材多么繁杂,他的影像始终有两个最强的表征——土地与脸孔。 他作品中与生俱来的古典主义、他本人对所拍摄主题的尊重,让他照片里的一草一木,都仿佛代表着孕育它们成长的土地;而不管是摩洛哥土著还是罗马尼亚农夫,也都宛如一个个尊贵的平民英雄。 他从不把自己的意念强行加入事物的原本面貌中,只求用锐利的镜头和适当的构图,把外在世界的景物遏出大地,显出内在的本质来。 《Paul Strand In Mexico》是斯特兰德在墨西哥拍摄的作品,这一时期,他极为高产,创作力十足,拍摄了很多肖像、建筑、宗教类的作品,关于集体肖像的基本理念也得到发展。 本书是反映斯特兰德这一关键时期的首部出版物,展示了摄影师的经典作品,以及他是如何深度介入到墨西哥的艺术、社会和革命政治中去的。另外,本书还随附影片《海浪》重新灌录的DVD版,这是斯特兰德在墨西哥最重要的拍摄项目。 重要广播: 画册交流团购群,想入的加馆长微信:mepaibook,馆长拉你入群。 |
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