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其一、票友下海充实了戏曲剧团的队伍，增加了戏曲界的力量。 戏曲剧团里，一般的都不缺普通演员， 缺的是那些像样的、 有名气的、有水平的名角。 而剧团在观众中具有号召力的也都是有些声望的名演员。 旧中国的戏曲剧团都是名演员中心制——就是以名角为中心组建剧团，剧团演出生意的好坏也完全是靠名演员的水平高低，声望好坏。戏曲观众有看角的习惯，“有的观众到剧场里看戏，就是为了看某某的表演，如果是换了演员，观众就要退票”，可见戏曲剧团里名角的影响力。中国戏曲的票友都是具有较高艺术水平的名角，他们下海参加哪个剧团，当然就会对哪个剧团产生影响。上个世纪20年代梅兰芳赴上海演出，曾邀票友言菊朋同行，协助梅兰芳演出。言菊朋与梅兰芳合演了《四郎探母》、《汾河湾》，还单独演出了《战太平》、《骂曹》、《卖马》、《定军山》等谭派戏，颇受好评。梅兰芳剧团能缺少演员吗？这就说明言菊朋的艺术水平已达到了相当高的程度，连梅兰芳都认为他为自己配戏可以使演出增辉。这是很能说明票友的艺术水平的。后来，言菊朋下海很快就唱红，为戏曲界增添了有生力量。
其二、积极倡导戏曲改革，为中国戏曲的发展做出了贡献。 汪笑侬就是一位戏曲改革家。 他为适应形势和民众的需要，不仅是一般的改革戏曲的唱腔，改革戏曲的表演形式，而是积极编写适应形势的剧本，演出具有较强思想性和艺术生命力的京剧和时装戏。他以戏曲改革为己任，主张用戏曲激励民众。在他赞助陈去病、柳亚子创办的《二十世纪大舞台》上题词说：“稳操教化权，借作兴亡表，世界一场戏，犹嫌舞台小”，表达了他希望通过戏曲反映现实，改造社会的目的。他还有《自题肖像》诗说：“手挽颓风大改良，靡音曼调变洋洋，化身千万倘如愿，一处歌台一老汪。”充分体现了他改革戏曲，希望发挥戏曲教育作用的理想。汪笑侬的戏曲改革对当时上海的戏剧界产生了一定的影响。
其三、创作了大量戏曲剧本，丰富了戏曲剧目。 票友都是文化人，而且懂戏，能演能唱，这样的人才多参加剧团里的编、导、演工作。特别是编写剧本，因为戏曲艺人多是苦出身，不识字，不能编写剧本。而票友下海可以大显身手。汪笑侬就写了大量的戏曲剧本。著名的有《哭祖庙》、《刀劈三关》、《马前泼水》、《党人碑》、《受禅台》、《博浪椎》、《骂阎罗》、《桃花扇》、《风流天子》、《排王赞》、《煤山恨》、《瓜种兰因》、《长乐老》、《骂王朗》、《骂毛延寿》等。他平时演出传统剧目往往也进行加工改造，使之别开生面，新颖而有活力，如《柴桑口》、《喜封侯》、《八义图》、《失街亭》、《逍遥津》、《镇谭州》、《四郎探母》等他都改编过。特别是他能将传统戏古为今用，密切配合现实斗争。像《哭祖庙》借西蜀刘备的灭亡影射中国国破家亡的社会现实，激发人们奋起救国的斗志。《党人碑》借北宋书生谢琼仙酒醉后怒毁党人碑的故事，揭露了清政府残害革命志士的罪行，以哀悼谭嗣同等六君子，表达了民众悲愤激昂的心声。 |
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