 Albert Oehlen1954年出生于德国，现在西班牙和瑞士生活和工作。自1981年以来他就在Max Hetzler画廊定期举办个展，还在欧洲等国举办过多次个展。他是德国新表现主义的代表之一，承袭了大师在特殊历史时期的记忆，又表达了对自由奔放追求的意念。他的画是精心制作的挑战策略，颠覆和挑战传统艺术的崇高理想．成为以批判和幽默方式反映当代意识形态的新一代创作。 Albert Oehlen是一位“资深”艺术家。80年代曾与奇本柏格一起参与“坏画（bad painting）”的创作。Oehlen的目的在于有意破坏绘画史上所有现成的流派、技术和语汇，展现抽象和具象的共同失败。正如批评家Diedrich Diederichsen对于Oehlen的描述：如果他敢于正视当代绘画的批评，证明它作为艺术实践的生存能力，他就不得不在这种媒体上重整旗鼓：利用被批评的对象再创造。Oehlen想做三件事：揭穿（demystify）绘画的过程；展示一系列策略；不仅仅表现这种批评而且“述说”它。因为他相信绘画的功能实际上如同一种语言，他要创造的对象很明确，是一种没有任何幻象、没有神秘感的、可以说得出的绘画。”为了实现这种这个抱负，他运用关于绘画的记忆自身来反对它自己，抽去绘画的神秘性而重建新的记忆。欧兰想揭露的是艺术在现代社会的失败，通过油画来创造一种新的颠覆性的力量。  Oehlen作品《无题（Untitled）》 1989 对于Albert Oehlen来说，绘画艺术的不断实践和它固有的不可预知性本身就是一个主题。他的绘画方法的指导原则就是冲动和折中主义，而他的绘画工具则是手指、画笔、拼贴和电脑。他经常开始通过加强一套规则或结构的限制来进行创作，比如对自己的调色板加以限定，或刻意处在一种缓慢的节奏进行创作，进而挑战自己达到每一幅画作之间的差异。他把抽象看做是手势或几何图形的叠加、组合或者是加以比喻的合并，比如把现有的海报弄脏染色等。图画形式本身是一种启发而并不是自身的终结。  Oehlen作品《黑色理性（Black Rationality）》 1982 “我只是享受制造一团糟的过程”Oehlen谈到他的“树画”创意时说道，“当我第一次在画中画树的时候，其实我只是需要一个借口来画点东西，任何乱七八糟的东西对我来说已经足够了。对于坏画（bad painting）来讲，树，一个这么媚俗拙劣的主题，我觉得，这很棒呀”  Oehlen在纽约Gagosian画廊展览 《无题：树》 Oehlen的艺术是在具像与抽象艺术之间不断摸索中发展的，期间他的作品无论形式还是主题都发生了很大变化。那些绘画、拼贴、素描和速写是他对诸多艺术问题的回答，是对艺术崇拜的批判，也是对艺术影响社会能力的分析与研究。作为上个世纪80年代那个影响一时的德国“新野兽绘画”（New Wild Painting）运动中的一员，Oehlen在早期具像绘画中就表现出他对如上问题的深刻思考。此后，在“色彩理论”系列创作中，Oehlen逐渐将他的调色板减少到最少的三原色：红、黄、兰。相比之下，对于作品表现的主题，Oehlen却不受任何道德与标准的局限：阿道夫·希特勒、动物以及我们的日常生活都是他描述的对象。1985至1988年，Oehlen采用了用文字覆盖写实形象的方法，在丰富作品的表现内容的同时，也在形式上有所变化。进入80年代末期，他的作品更多倾向于抽象的表现形式，并多以模糊不清的色彩堆积的形象出现。90年代以后，随着电子计算机在绘画领域的应用，Oehlen也开始应用计算机进行绘画创作，在计算机绘图软件的帮助下，Oehlen的艺术在技法与主题方面都获得新的突破。  Oehlen作品《电子舞曲（DJ Techno）》 2001 （混合媒介绘法）       |
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