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松鸦鸟、红叶的画法（上） 《雨后秋林》（见图一）表现的是山林秋雨过后松鸦择木而栖的一种欢畅情境。 图一 画中的红叶是果实采摘之后的柿子叶，古人的“红叶题诗”一般说的就是这种叶子。《雨后秋林》一画中有诸多的虫食叶或枯叶，一方面作为表现深秋的时空背景，另一方面，如果没有虫食斑的点缀而只是平涂朱砂的红叶就会显得呆板乏味，而有了虫食斑痕和半枯的叶子便会使画面提神醒目，同时也增加了一些情趣，体现了中国画审美理念中特有的一种残缺美。 这也是庄子“散木不材，得以永年”学说对中国传统美学思想的直接影响而反映在绘画审美取向上的取法表现。因此，国画家画树，从来不会画笔直的“栋梁之材”，而是钟情于疤瘤曲折的“不材之木”，其中也包含了人对生命与安稳的期待和寄托。 这种思想对我国古代文学的影响同样是根深蒂固的，比如唐代诗人吴融咏野鸭诗《池上双凫》中的“幸是羽毛无取处，一生安稳老菰蒲”，就是对野鸭羽毛不为人爱而无所用却因此免遭捕猎而得以安稳栖息湖中的一种现象的描述，借以暗喻自己几十年仕途屡屡失意而聊以自慰的心理状态。 由此可见，道家思想对文学艺术创作的深刻影响。同样，这也是作为花鸟画家所必须了解的花鸟画创作理论中蕴含着的道家哲学思想的深层内涵。 图二 图三 画松鸦鸟时，其翅膀的三级飞羽、次级飞羽及复羽前面的工笔丝毛应该并排顺行向下（图二为松鸦鸟局部）；而初级飞羽及复羽前端呈三角形的区域，丝毛应该呈扇形向下展开（图三为松鸦鸟局部）。 在丝毛过程中，鸟的颏、脖、肚、肘、裆几个部位和相互之间的关系务必要处理好。 图四 图五 图六 图四是一只用仰视法刻画的松鸦，从下颏至下尾筒整个腹部的羽毛全都得以展现。绘画时的难度主要在于劈笔丝毛和工笔丝毛的结合。画时首先从下颏开始，先有一小部分劈笔丝毛（见图五），然后是下尾筒和腹部边缘以及肘部和裆部的劈笔丝毛（见图六）。 劈笔丝毛完成以后，再从下颏部分开始工笔丝毛，然后逐渐往腹部边缘与劈笔丝毛部分穿插交搭，注意过渡一定要自然。 图七 图八 工笔丝毛要一直贯穿到下尾筒部分的劈笔丝毛，整个过程中每组的毛丝可以随着鸟身体的旋转而增减笔画，从而使画出来的鸟的形象更加生动自然（见图四、图七、图八）。 来源：《中国书画报》 |
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