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教你如何欣赏钢琴奏鸣曲丨以贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》为例

 KobeChao 2017-04-19

贝多芬《降E大调第四奏鸣曲》广板,魔指爷爷演奏







论如何欣赏钢琴奏鸣曲

贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》,是他初期创作中规模最大的钢琴奏鸣曲之一,全曲共四个乐章。本文主要以这首奏鸣曲为例,就如何欣赏钢琴奏鸣曲进行了阐述,希望能为读者带来帮助。 往期贝多芬主题:1、鲁宾斯坦演绎贝多芬《第四钢琴协奏曲》丨“如果你热爱生命,生命便也热爱你!” 2、战斗的贝多芬丨斗争,就是他的人生主题!3、《命运》给我力量丨指挥家郑小瑛谈音乐与人生丨她说“癌症并不那么可怕!‘既来之,则对付之,不怕它,不念叨它’,它就会怕你!” 4、丰子恺论贝多芬的三种面相丨英雄的、狂徒的与苦恼的! 5、傅雷译《贝多芬传》 摘抄丨耳聋,对平常人是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!



一、贝多芬《降E大调第四奏鸣曲》作品分析 

(一)第一乐章 

精神抖擞的快板,降E大调,八六拍,奏鸣曲式。这是一首将年轻贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章,尤其是要将戏剧性人生注入到奏鸣曲中的意图已经表露得相当明显。虽然这个乐章尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果,但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。 

第一主题是在左手奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏,而右手奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题在属调降B大调。展开部比较短小。最初先强有力地奏出第一主题,并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始,第二主题以主调再现。在庞大的尾奏中,用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。 


(二)第二乐章 

富有表情的最缓板,C大调,四三拍,三部曲式。这是具有充实的音响,多样色彩感以及深厚情绪的徐缓乐章,显然已远比作品Op.2成熟得多。首先是音响优美而高雅的主题。经过G大调中间乐节,主题以变奏形态再度出现。 

中部则转为降A大调,随着断奏的伴奏奏出厚重的主题,就以此向前发展逐渐恢复稳定后,以很弱的力度再现最初的主题。尾奏用中部主题,最后,乐章幽静地结束。 

(三)第三乐章 

快板,降E大调,四三拍,三部曲式。这一乐章是优雅的、欢快的。第一段开始于柔和、温柔的主题。由这个主题的动机构成一段优美的乐段之后,再反复一次,接着经过一段将主题以卡农形式作发展的短暂中间乐节之后,便是主题的再现。 

中段是降e小调,几乎都是三连音的分解和弦。当中段奏完,便回到第一段,然后结束。 


(四)第四乐章 

回旋曲,温柔的小快板,降E大调,四二拍,由高音音区画着波浪下降的优美回旋曲,主题充满魅力而且很有表情。 

具有颤音特征的第一插部主题以降B大调呈示,这个主题多少有点僵硬,与柔和的回旋曲主题形成有趣的对比。回旋曲主题再现之后,接着出现精力充沛的第二插部主题,然后继续扩大发展。回旋曲主题幽静的第三次出现后,第一插部主题也以降E大调再现,跟随的是装饰得非常优美的最后一个回旋曲主题结束乐章。 


二、如何欣赏钢琴奏鸣曲 

(一)旋律欣赏 

钢琴奏鸣曲的旋律是一串串音符的连续组合及有机合成所形成的音乐线。欣赏钢琴音乐旋律发展的逻辑,让听众感觉旋律的动力、音调的倾向力;感受乐曲高潮、感情松弛度变化所带来的鉴赏风格。 

在欣赏钢琴奏鸣曲的过程中,要特别注意这些旋律并不是孤立的音,而是组合成一个完整的有机整体。在欣赏钢琴音乐的过程中,听众要把握旋律和语言的结合。就需要抓住音乐的线条美。一般来讲,旋律线往上走就表示奏出渐强的音乐,旋律线往下则是要奏出渐弱的音乐,这种演奏感觉和飞机起飞降落的声音强弱变化感觉是完全一样的。旋律线有两种情况:一种是快速度:一种是慢速度的。钢琴演奏音乐的旋律线工作原理同作曲中的和声配置一样,钢琴音乐速度越快和声的转换就越简单;而当钢琴音乐速度变缓时,和声的转换越来越密集。 

(二)逻辑重音 

乐句中的最自然、最动人的音点被叫做逻辑重音。这种乐句的语气表达有抑扬顿挫,乐句中蕴藏丰富内涵。怎样在乐句当中找到最顺畅、自然、感人的音点,从而使钢琴音乐的演奏达到自然流畅的效果。可以说乐句中用来表达音乐感情的重音可以是多个,逻辑重音只能是一个。这个逻辑重音在钢琴演奏中主要有两种方式实现强调:一种是演奏时渐强到逻辑重音上;另一种是渐强到这个音点时突弱,因为突弱也是强调最顶点这个音的一种表现手法。 


(三)乐句结构与高潮把握 

钢琴作曲的基本规律是:启、承、转、合的组合。启是主题的开始,承是主题的形成,转是主题的发展,合是主题的结束。主题中的启,即第一句是乐曲成功的关键所在;有了美好的主题开始,为了突出主体,让听众加深印象,就要运用重复变化的手法去突出主题,即承;在乐曲发展阶段的第三部分,即:转的过程中。需要采用的是两种手法:一种是扩展,一种是紧缩。所谓扩展就是以乐谱主题为基础,铺展开来去发展情绪和曲调的扩张演奏,让音乐达到满足的高潮点。而为了加强这个效果,在钢琴乐曲的第四部分进行高潮再现,即:合。 

(四)速度与强弱的回旋之美 

在音乐艺术的表现中,钢琴这种乐器是最擅长在演奏中用速度的快慢来表达感情的起伏,而这个感情的起伏可以通过强弱就能表现出来。正因为钢琴演奏音乐具备这样的特点,所以,我们在欣赏钢琴音乐的时候,就要注意发现渐强的时候,演奏者是通过速度来帮忙的。演奏者用加快速度的方法使高潮的渐强力度增大;而当乐曲渐弱的时候。演奏者是用减慢速度的办法使乐句更好的表现出魅力之处,而这种表现是符合乐曲和人的欣赏规律的。 


三、总结 

德国音乐家贝多芬于1796-1797年所创作的《降E大调第四钢琴奏鸣曲》,是他初期创作中规模最大的钢琴奏鸣曲之一,全曲共四个乐章。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉,她是一位才华卓越的女钢琴家。由于这首奏鸣曲曲调优雅,当时人们将它也称作《所爱的女郎钢琴奏鸣曲》。本文主要以这首奏鸣曲为例,就如何欣赏钢琴奏鸣曲进行了阐述,希望能为读者带来帮助。

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