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所谓变形宽银幕镜头就是一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。变形宽银幕效果就是在此基础上经过后期的拉伸，然后产生我们所看到的变形宽银幕效果。在摄影师曹郁的作品中，他曾使用了变形宽银幕镜头拍摄出很多经典作品。接下来曹郁分别从画幅、压缩、成像面积、品牌及光圈这几个部分去讲述变形宽银幕镜头的使用。 1.电影画幅比 早期电影画幅比是4：3的，“黄金分割”即1 :0.618，这种比例视觉效果舒服。后来人们发现人眼的水平视角大于垂直视角，日常生活中景物并无界限，为了扩大视域增加临场真实感，就将4:3的比例进行平方得出16:9。而2.35: 1实际是把4:3的比例进行了3次方，目的和16:9是一样的，只是扩大了横向视域。如图所示： 曹郁说，传统的 1.85∶1 的画幅给人们带来一种人文情怀，反映朴实的生活本质；而 2.40∶1 的画幅能将屏幕充满观众的视野，带来强烈的电影感和梦幻感，所以他迷恋于 2.40∶1 的画幅比的原因。 在专访中曹郁还给我们分享了他在拍摄《匹夫》的时候与导演确定了 2.40∶1 的画幅比之后，他就想办法实现2.40∶1 的画幅比的方法。他说有两种方法可以实现2.40∶1的画幅比。一种方法是超35mm拍摄，另一种方法是变形宽银幕镜头拍摄。 在《匹夫》的拍摄中，曹郁选择了使用真正的变形宽银幕定焦镜头进行拍摄，35mm拍摄也能带给观众影像效果，但实现2.40∶1的画幅后，画面质量会有所下降，并且效率不是很高。变形宽银幕镜头拍摄出的画幅经过拉伸后能够实现导演所想要的2.40∶1的画幅，并且影像清晰呈现。所以，他认为要想得到最好的胶片效果，只有变形宽银幕镜头才能实现。 超35mm拍摄： 变形宽银幕镜头拍摄： 2．变形 提及变形宽银幕的压缩，曹郁讲到了变形宽银幕的原理，其原理是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，由于放映银幕很宽，以至于远大于人眼水平视角所能观看到的范围，明显扩大了观众的视野，使观众感到所放映的景物很宽阔的视觉效果。 宽银幕比较符合人眼水平视角明显大于垂直视角的视觉特点。变形宽银幕镜头有效地增加了纵向画面的面积，将横向压缩画面通过变形镜头放映而还原画面，因此给观众带来的感受就是清晰度加强了。曹郁在拍摄《可可西里》时第一次用变形宽银幕镜头，当时由于资金限制使用的是一种变焦镜头，后面加了一个变形附加镜，所以它的透视感受没有真正的变形宽银幕镜头那么好，但是清晰度还是可以保证的。 3.镜头品牌 谈及变形宽银幕定焦镜头中，曹郁说目前变形宽银幕镜头可供选择的有有四种可以供选择。 第一种是Panavision（潘纳维申）的镜头，这种镜头的质量效果是全世界最好的,也是最贵的。Panavision 镜头做工很细，分C、E、G 等不同系列镜头。不同的系列镜头会呈现出不同的变形感，也就是背景会呈现出不同的变形感和质感。有的系列会呈现一种现代的感觉，有的系列则呈现古典的感觉。比如影片《巴别塔》的日本段落就是采用潘纳维申的 C 系列镜头拍摄的，这种镜头拍摄会呈现比较浪漫的影像感觉，若选择另一个系列则会表现出现代的感觉。 第二种是 H a w k（霍克）镜头，它是德国现在最新式的变形宽银幕镜头。需要从国外租过来运用,因此价格很贵。同时它更锐利，比较现代。曹郁认为这种影像不符合《匹夫》这部戏的风格,它的感受不像老式宽银幕镜头那么有味道。所以最终没有选择这种镜头。 第三种是阿莱的Arriscope 镜头，在曹郁拍摄电影《匹夫》期间， Arriscope 的镜头不是很全，只有 5 支镜头。因此也没有选用。 第四种是 E l i t e 镜头，是德国与俄罗斯共同生产的镜头，曹郁在拍《匹夫》最终选择使用了这款变形宽银幕定焦镜头。E l i t e 镜头既满足了拍摄各种焦距段的镜头需求，又满足了变形风格属于古典风格的要求，这是曹郁选择这套镜头的重要原因，最后在先力公司租来一套 M A R K4 镜头和一套 MARK5 镜头进行多机拍摄使用。 4．成像面积和景深 在四片孔胶片拍摄中，变形宽银幕镜头拍摄胶片的成像面积比超 35m m 镜头拍摄的成像面积大 52% 左右，而超 35m m 拍摄占据了原来声轨的位置，横向面积增加，但纵相面积减少，可以使用新型的三片孔技术来达到节省胶片的目的。 变形宽银幕镜头拍摄出的影像景深很浅 曹郁还说到由于变形宽银幕的成像面积变大，与传统的镜头相比，能够获得更广的视角同时拥有更浅的景深。比如：一个 50 毫米的变形镜头的视角实际为普通镜头 25 毫米镜头的视角，但是它的透视关系是 50 毫米镜头的透视关系，它的景深也是 50毫米镜头的景深。这样既可以获得更广的视角，也能获得更浅的景深。 在谈到这个问题的时候曹郁说，最大的区别就是变形宽银幕拍摄的整个背景视觉很抽象，因为它有一种变形，而不仅仅是模糊。另外就是清晰度，垂直清晰度会高一倍，很有吸引力，最主要是它的人物拍出来非常立体，使用 500T 的胶片在曝光正确的条件下，在银幕上会展现出非常细致的画质，颗粒非常细腻。在《匹夫》中大量的室内戏拍摄中，全部使用500 感光度的胶片拍摄，比超 35m m 镜头拍摄出来的效果更加细腻，并没有出现很强的颗粒感。这也正符合《匹夫》这样主观感受较多的戏，也是选择用变形宽银幕镜头拍摄的原因。 5.光圈 光圈是每个摄影师比较关心的问题，作为摄影师的曹郁更重视光圈上的设置，因为变形宽银幕镜头又重又粗，每支变形宽银幕定焦镜头都像传统镜头里 10 倍变焦的镜头一样重，而且变形宽银幕镜头的问题还在于镜头之间不匹配，不同焦镜之间的最大光圈不一致，而不像 A R R I M P 镜头所有镜头最大光圈都是 T1.3，C o o k e 镜头最大光圈全是 T2.0，在拍摄同一场景的时候都可以按照最大光圈来控制曝光，而这套Elite 镜头在 180mm 的焦距镜头最大光圈是 T2.5，而 135mm 则是 T2.3。
面对此问题，曹郁说在《匹夫》的拍摄中，要提前与灯光师沟通好，若这场戏中不用 180m m焦距拍摄，打光的照度可以控制在 T2.0 左右，若用则照度要控制 T2.8 过 1/3 左右。变形宽银幕的镜头上标尺相对特别，在拍摄较近距离时，镜头标尺的点与点之间的距离相差较远，因此跟焦点时常要旋转大半圈以上的调焦环来完成任务。
以上是曹郁跟我们分享他使用变形宽银幕镜头拍摄的经验和心得体会，以后我们还会继续分享有关摄影器材方面的知识，请大家关注微信公共账号“大峰传媒”。希望给摄影师的你们一些帮助！ 【程小东大师班 · 动作导演的摄影课】 2014年10月15日著名香港动作导演程小东将在北京开课，此次开课机会实属难得。大峰第三期大师班--程小东导演大师班全日制5天课程，3天理论（拉片式讲解），2天实战学习，40节重磅课程，助力成就你的导演和摄影事业。 报名链接：http://www./dashiban |
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