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【写在前面的话】 各位书友，非常感谢你能关注“书法研究”头条号，我们发布的大多数为较为专业的书法研讨话题，往往文字内容很长，附图较少，希望大家有耐心看完。若想了解大致梗概，请重点看粗体字部分，其余文字可以粗略浏览。 文章若觉得意义，可请转发，收藏，关注，谢谢你的支持。 书法作品应该怎么去欣赏，这里面有没有什么具体的标准？这个问题，可能是很多书法爱好者（尤其是对书法很感兴趣的初学者）希望了解的一个问题，今天我们通过上海文史馆馆员、中国书协学术委员会委员刘小晴先生对这个问题的看法，作一些了解，以期各位书友以此提高书法欣赏水平。 刘小晴对联 刘小晴书法作品 当前，我国书法艺术爱好者的队伍日益壮大，这是一件大好事。但如何学习传统的技法，譬如何创作出富有时代精神的优秀作品，这是每一个书法爱好者所必然要面临的一个现实问题。而其中书法艺术的欣赏和品评则是很重要的一个环节。我们要提高书法艺术的创作水平，就必须提高审美能力；我们要提倡文艺批评，而正确的批评来源于高度的鉴赏能力。因此，如何提高我们的欣赏能力，就势必要提到重要的位置上来。这是一个细致复杂而又不容易解答的问题，其原因如下： （一）由于欣赏者的眼光和角度不同，立场观点和艺术修养不同，志趣爱好和口味不同，因而对一幅作品品评的结果也不相同。即使是历史上许多著名的批评家，也难免偏徇失实，褒贬不公。譬如唐代著名书家颜真卿，能融化古法，遗貌取神，援篆入楷，以拙为巧，开创 出沉着丰腴，庄严宽博的一路书风，这在书法史上的确是一个伟大的创新。然而每当一种新的风格产生时，往往因其不合旧规律而难以为人们接受。南唐李后主就曾讥评说：“颜书有楷法而无佳处，正如叉手并脚田舍汉。”米芾则贬得更甚： “颜柳挑剔为后世丑怪恶扎之祖，从此古法荡无遗也。” 颜真卿《麻姑仙坛记》选字 颜真卿《李玄靖碑》选字 “二王”父子是我国历史上著名书家，然而唐太宗在赞誉王羲之的书法时说：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；风翥龙蟠，势如斜而反正，玩之不觉为倦，览之莫识其端，心摹手追，此人而已”。相反，对献之书法却贬低很甚，“观其宰势，疏瘦如隆冬之枯树，览其笔踪，拘束若严家之饿隶。”上举两隅，说明人们对于美的认识不可避免的存在着差别。 王羲之手札 王羲之初月帖 王献之《地黄汤》 王献之《鸭头丸》 （二）要具备较高的欣赏水平和审美能力，并非易事，必须要经过长时间的实践。实践证明，一个人的欣赏水平，往往随着他的实践的提高而提高。故凡精于欣赏的人，平时总留心翰墨，穷搜博究，反复品味，精心探玩，又能涵泳墨池，切磋笔法，细心体会笔墨的微妙技巧。这样，日积月累，书道妙境，自能谙熟于胸，纵横博览，自能融会于一心，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音”。唯其如此，才能更真切地体会到作者在学习和创作过程中的甘苦，才能更深刻地理解他们的作品，在这个基础上，才能产生出中肯的合情合理的评论。另一方面，一个人的欣赏能力，往往还受到时代、社会、历史、阶级以及个人的学识和文艺修养等各方面因素的影响，可见书法欣赏并不是一件简单的事情。 （三）书法艺术的美，有一定的客观标准，但就其风格而言，却并没有一个特定的模式。它可以通过各种不同的形式来表现，可谓千门万户，琳琅满目。白蕉先生说：“五岳风景不同而都是美，五味味道不同而都是味；百川的流派不同而都到海；又如兰竹清幽，木芍香艳，古松奇崛，垂柳婀娜，俱是佳物。'书法的书体，流派，风格也同此理。从古迄今，历史上也没有一个十全十美的书家，即使是历代所公认的“书圣”王羲之，也有人批评他的草书“格律非高，功夫又少，虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟锸锐可畏，无物象生动可奇”，“逸少草有女郎才，无丈夫气，不足贵也”。我们暂且不研究这些评论是否正确，只说明一个问题，即书法艺术并不存在一个十全十美的欣赏标准，它只能通过作者的艺术构思，笔墨技巧，传统功力，审美观点等去表现各种不同风格的形式美，而这种形式美只能代表美的某一方面，而不能囊括所有的美。历史上的大家，尚有失之一隅之处，何况一般的书写者，兼之风格流派的不同，就更难品评孰高孰低。 白蕉书法 那么，我们应当抱着怎样的观点、立场和方法去鉴评书法呢？书法欣赏的客观标准又是什么呢？书法艺术究竟有没有阶级性呢？下面就分四个方面来进行讨论： （一）书法艺术的阶级性书法艺术究竟有没有阶级性，这是今天我们学习和欣赏书法，首先必须解决的问题。作为书法艺术，。也和其他艺术一样，它也是孕育在社会生活中的，是人们头脑中反映的产物。翻开我国的书法史，秦汉以来，一直到解放之前，我们可以清楚地看到，历史上的一些名家，都是统治阶级的上层人物。从帝王将相到达官显宦，从地主文人到贵胄僧侣，而一些地位卑下的民间书家（如隋唐的经生，书生等），是无法跻身于名家之列的。再加之古代的碑刻内容，绝大多数是按照历代封建统治者的需要和意图刻写的，这样，作为书法艺术就势必打上阶级的烙印。从他们的艺术观，欣赏观以及书写内容来看，由于受到时代的一定限制，无疑是具有鲜明的阶级性的。譬如古代把“和平简静，道丽天成”作为美的最高标准；又把含蓄蕴藉的风格作为“君子藏器”的审美条件，“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优”。这些观点是否符合现代书法的审美标准，当然还有待于大家探讨。 欧阳询《九成宫》选字
虞世南《孔子庙堂碑》选字 但是，作为书法艺术的表现形式——风格和流派来说，是不应具备阶级性的，风格决定于一个作者的传统功力，笔墨技巧，主意和审美趣味。一幅作品的风格可以流露出一个作者的个性，气质和文艺修养，但决不能表观出它的阶级立场和政治态度。历史上，恶霸地主照样可以写出“淡雅”的风格（如董其昌）。 董其昌书法 一些没有民族气节的人，也照样能在他的书法作品中表现出雄强的骨力和磅礴的气势（如赵孟頫，王觉斯），镇压农民起义的刽子手（曾国藩）、遗臭万年的奸臣（蔡京，秦桧）等等尽管他们人品卑下，但是却都写得一手好字。反之即使是阶级观点鲜明的人，也未必能在他的作品中，表现出他的政治立场。可见，书法只是一种技巧和意境相结合的艺术，如果说书法艺术在风格上有阶级性的话，无疑是偏面地夸大了它的作用。是不符合客观事实的，也是不符合百花齐放的文艺方针的。
蔡京书法
秦桧书法
王铎书法
曾国藩书法 （二）关于“雅”与“俗”“雅”与“俗”是两个对立着的不同概念。在古代社会，它标志着两重含义。一种是区别“劳心”和“势力’’两个社会阶层意识和观念的标志。譬如古人将书、画、琴、诗作为雅事，而将劳力者的务农，手工业等作为俗事；另一种是区别文艺作品水平和文艺修养高低的一种标志。不同的时代，不同的阶级，不同的风格习惯都赋于不同的含义。就书法艺术来讲，它往往是区分作品水平和鉴赏眼力高低深浅的一种标志。古人在“崇雅”思想影响下，不论何种风格流派，无不把趋雅避俗作为艺术创作上所追求的共同目标。 当我们在观赏某些作品时，常常会遇到一些作品，乍看似平淡无奇，但反复揣摩，就能透过质朴无华的外形而品味到作品内在的美。相反，有的作品，在外形上很娇媚，千种姿态，百般点缀，但细品却枯竭空虚，索然无味，这是由于作品缺乏一种内在的美，多看就味同嚼蜡了。这里涉及的就是书法艺术的“雅”与“俗”的问题。 。 所谓“雅”是指作者志趣高尚，胸襟潇洒，才思横溢，笔墨之间，不但有着深厚的传统功力和纯熟的书法技巧，又蕴藏着深邃的意境和独特的风格，它有着深刻的内在美。 所谓“俗”是指作者缺乏一定的文艺修养，求姿媚取态，或意涉狂怪，软滑熟俗而无变化，矫揉造作而失天真，笔墨之间缺乏一种内在的意境和精神气质。 高雅的作品，总是经得起时间和历史的考验；而低俗的作品，纵负时名，亦难入真鉴。 越是高雅的作品就越难被人们所理解。当一旦被人赏识，就显示出它经久不衰的艺术魅力。相反，“俗书”初见使人甚爱，多见则索然而无余蕴。 “俗”有时并非尽指庸俗、低俗，也有它“通俗’’一面的优点。即指它容易被广大群众所接受。正如音乐中既有高雅的古典乐曲；又有广为流行的现代歌曲一样。故历史上许多书家总是力求把‘雅”与‘俗”统一起来，把“雅俗共赏”作为自己所追求的艺术目标，如“二王”、‘唐六家”、“宋四家”，以至元代的赵孟颊，明代的董其昌，文徵明和近代的沈尹默先生等，他们的作品似乎都达到了雅俗共赏的艺术要求。“口之于味，有同嗜焉；耳之于声，有同声焉；目之于色，有同美焉。’’‘雅俗共赏”正是体现了书法艺术的共同美。故善于书法的人，总是力求把传统和创新，技巧与意境，妍美与质朴等完美的结合起来，力求达到内容与形式的完美统一。
赵孟頫书法，雅俗共赏 今天，我们研究和欣赏书法，当然还是要提倡“雅”的东西，但要创作高雅的作品，要具备高度的鉴赏能力，这不但是技巧和功力的问题，更重要的还包括一个人的文艺修养的问题。哲学，文学，音乐，诗词，美学等都孕藏着丰富的营养，它们之间相互淘淬，相互渗透，这样就能大大地开拓我们的审美能力和创作意境。 （三）欣赏和品评书法艺术的立场，观点和方法从历史观点来看，古代书家，他们几乎都能从传统入手，在前人的基础上大胆创新，承上继下，推阵出新。这是我国书法艺术其所以能表现出旺盛生命力的重要原因。因此，作为传统和创新是欣赏和品评书法的两个不可分割的重要组成部份。“新’’有形式上的新；有内容上的新；有风格上的新。 越是富有新意的作品，就更要从爱护的观点出发。这些作品，尽管不是最完美的，却是作者经过长期实践和辛勤劳动所孕育出来的。因此不要轻易地加以否定。另一方面，又必须本着一分为二的观点，指出作品中的不足之处，以满腔的热忱，科学的态度，全面而中肯地加以分析，并把他们的作品放到当时的历史条件下去进行考察，在欣赏作品评时，既要尽量避免“耳鉴”，即自己缺乏独立的见解，只是人云亦丢，步人后尘，依附他人，故作风雅；又要避免“目鉴”，即开卷之初，不看作品，先看印章名号，若为名人便交口赞誉，若非名人则妄加非议。 这种种现象，皆非评者所应有。故凡精于鉴评者，既不是走马看花，浅涉泛观而不究其妙；也不宜过于挑剔，吹毛求疵而反显其谲。而是实事求是地对作品进行仔细的观察。从整体到局部，从表及里，由浅及深，透过现象而深入本质，从外在的形体美到内在的意境美，本人与作品产生一种息息相通，脉脉有情的关系。这样才能产生中肯的评论。 （四）欣赏和品评书法艺术的十大标准中国书法艺术风格众多，流派纷繁，因此，在书法品评时，不能强调一致。但作为一件成功的作品，它必须依照千百年来所积累的传统技法，进行长期的严格训练，只有在这基础上，才能融合作者的意境去进行创作。从这个意义上说，“法”的重要性要超越“意”之上。 （限于篇幅和个人精力，余下部分“欣赏品评书法的十大标准”，明天发布出来，因为是新申请的头条号，每日只能发一篇，请各位书友多多包涵，并请积极留言评论，大家相互探讨。） |
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