【赏析】沧海一粟波澜动——读刘海粟《石笋云松》

沧海一粟波澜动

读刘海粟《石笋云松》

刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海中国画院画师、上海美术家协会名誉主席、中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

“无论人间三千事，但看万里云水间。”刘海粟的一生最钟情黄山，绘画生涯里最重要的作品也多以黄山为题材。从1918年到1988年数十年间，刘海粟曾十次登临黄山，挥洒笔墨；感天地之气，抒山河之情，成为中国现代美术史上的经典传奇。

刘海粟《石笋云松》1983年 97×52cm

《石笋云松》作于1983年。纵97厘米，横52厘米，设色纸本。跋：“石筍矼头看云松，近山滴翠远山红。癸亥秋九上黄山泼墨画，海粟。” 铃印：“海粟之印”（阴文）、“武进刘氏”（阴文）、“海粟观古意”（阳文）、九上黄山绝顶人（阳文）。右下角有压角章“石破天惊” （阳文）。

这件作品是刘海粟第九次登上黄山后创作的。此图自下而上，层层推进。画的下部则是山的近景，大块面积地使用了极具其个性的亮蓝绿色，山峰用淡墨稍稍勾勒轮廓，然后大胆泼墨；在画的上部远山处用几抹朱砂涂抹，似雨后春笋，浩茫汹涌，云雾氤氲，又韵味十足。几次泼墨交叠使得画面层次分明，互相渗透。刘海粟此时的泼墨泼彩技法已极臻完美，大块的墨彩漫漶，形成了十分独特的视觉美感。

在山谷背阴之处，墨色转而加重，形成浓淡、干湿、虚实等多方面对比，表现了黄山多变的意境。前景松石用焦墨铁线勾出，笔笔中锋，傲岸多姿，强调“骨法用笔”，景物交代具体，画面的云雾既是描绘的主体，也是画面的亮点所在。画家在此使用了传统的“飞白”技法，给画面留出了亮丽轻盈的空间关系，空灵而富有变化。作品虽然采用了大量西洋写生技法，但用线用墨，却完全不失传统东方风味。远景则采用了逐渐虚化的方法，淡墨晕染，烟雾迷漾，给人以云天浑茫、山势高耸、笔墨交融的独特效果。

整幅作品大量泼染的蓝绿色彩，更增加了作品的亮丽，成为画家风格成熟期标志性的颜色。同时着重渲染黄山奇诡变幻的色调、云烟的聚散升落和浓淡远近，参借了油画的部分方法，可以明显看出作者对中西绘画融合的态度，也反映出他强调主观表现的创作原则。这幅作品书写的不仅仅是黄山具体而微的一处风景，而是表现一种特殊的“黄山”精神，有一种交响乐般的壮美效果。

刘海粟的泼彩法，用色厚重浓烈，与张大千“清透”风格的泼彩法比较，他的风格尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神。刘海粟晚年的泼彩画可以说代表了他一生艺术探索的成果，这就是以国学为基，以西画（主要是油画）为媒，以生活为源，以书法为骨，以气韵为主，以精神为本，创造出了具有“大气、逸气”风貌卓异，不同凡响的中国画的时代新作。

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孙雪泥

春晴日日写繁枝。

珍重寒香报岁时，