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京派画家姜开选2017-04-23阅读原文 点击这里一键关注 每个人 都具有享受美的权利 在国画的世界里 无限的美等你来发现 让国画带给你 美好瞬间 喜欢姜开选老师作品 请联系夙世铭轩文玩商会 以下为图文 “神似“与“形似”对称，指主客观相统一 由事物的表象到意象的深化 即“神者形之用，形者神之质” 北宋苏拭有“论画以形似，见与儿童邻”之说。意思是如果以形论画之高低是幼稚的。袁文曰，“作画形易而神难。形者具形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。这里指的是人物画，其实对于山水而言也是如此。”黄休复论“六法”云：“惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。”其“气韵”即“神似”。这里重点指出形与神的关系，缺一不可，要你中有我，我中有你而不可分割。 晁以道、杨慎、李贽等，皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在”。故”形神兼备”是绘画艺术的定论。后又有人提出似与不似之说，指画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而有所概括、取舍、调节，以求收到比生活更高的艺术效果。 《中国绘画理论》的艺术形象，不只是照搬客观物象，而有所概括、取舍、调节，以求收到比生活更高的艺术效果。大家注意这里是重点既【取舍、调节、概括。】初见于明代沈颢《画麈》：“似而不似，不似而似。”清代石涛题诗亦有：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”现代齐白石也说过“不似之似”，其实是石涛说的“不似似之”。黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。 我认为这种说法也只能对中国画而言，并非皆指。傅抱石曾列作画程序：不似（入手）——似（经过）——不似（最后）。这里所说的似与不似是指画家对物象的转变过程，是一个删繁就简的过程。 但是以董其昌为代表的一些人，为了抬高自己，打击别人，将历代山水画家分为南北二宗，把偏重写意的划为南宗，把偏重写实的划为北宗。南宗以王维为代表，北宗拉出了李思训。于是竭力恭维南宗，排斥北宗，好象他们那些文人是正统正派，其实正是一群没有骨气的人，他们进而又把南宗推向玄学，唯心的画论就泛滥起来。至今仍有人拿此说奉为经典。这就使【不求形似】流于逸笔，使现实主义的中国画受到了一定的影响。明代王绂当时就提出了批评说：今人寥寥数笔，自矜高简，或重床叠屋，一味颟顸，动曰：不求形似，岂知古人所云【不求形似】者，不似之似也，彼烦简失宜者，乌可同年语，托士夫气，藏拙欺人也。 我们上面提到过重点，似与不似其实就是对物象的概括、取舍、调节。现在有人把它曲解为不似就是不象，就是变形，所以有很多＂作品＂以丑、怪、歪为能事。这就违背了前人提出此言的初衷。所以说不管似与不似，一幅好作品要形神兼备才是最终目的。 文中国画均为姜开选作品 喜欢的朋友请联系夙世铭轩 京派画家姜开选中国画教授平台 中国绘画理论推广 非物质文化遗产 在这里学习中国画 夙世铭轩掌门人私人微信 |
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