讓生活充滿儀式感。

让生活充满仪式感。

焚香、煎茶、挂画、插花在宋代合称为生活四事。

是当时文人雅士所追求的文化完美境界。

宋人借由对四事的品赏,将风雅美学体现在日常之中，让生活即为艺术。

小原流由19世纪末的小原云心创立。

明治时期，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。 

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。小原流的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣。

日本花道崇尚自然流，取材不求稀贵浓艳，造型以简胜繁以少胜多。供于一隅，山野清风徐来，堂上便有了冉冉生气，诗与远方兼有，拉近了人与自然的距离。小原云心的插花意境彷佛我宋代小品画一般，尽精微而致广大，折枝有数，意蕴无限。以静寂渡人的插花，美之所至，养眼更为养心，故曰为道。

花道，亦为华道，折四季之树枝、花草插入花器，竭力表现其姿态的美感以示对生命的尊重，是一门具有鉴赏性的艺术。与茶道、香道等诸道同样，是重视礼仪作为的传统艺术，且花道与茶道、香道并称为三雅道。作为传统艺术的花道，一直以来师傅亲身传授弟子。不仅在插花的技艺上，更涉及做人的道理，对生命的态度等思想层面的传承。

小原流花道基本样式

盛 花（もりばな）

盛花是使用盘装的的器皿在面上展开的插花样式，大类分为以下两种。

写景盛花（しゃけいもりばな）　把风景在水盘中再现的插花手法。与传统箱庭不同，是充分

表现植物的生态和季节感的作品，可说是一个微型天地的再现。

色彩盛花（しきさいもりばな） 以表现植物的色彩美，形态美为主的盛花。因为花材是天然

植物，同样应表现季节感。

瓶花（ヘイか）

不使用剑山等固定工具，直接在瓶中插的手法。表现草木站立的姿态。

花意匠（はないしょう）

花意匠有以下六种样式。

直立型（たてるかたち）　以表现植物直立姿态美感为主的简洁样式。入门阶段最初学习

的插花手法。

倾斜型（かたむけるかたち） 以表现横向伸展或倾斜方向姿态美感为主的插花手法。

展开型（ひらくかたち）　调整左右平衡的展开姿态的插花手法，给人华丽的印象。

并立型（ならぶかたち） 在横向处理高低展示植物并立的姿态，给人可爱的印象感。

旋转型（まわるかたち）　在正上方看如同描绘圆形般的插花手法，可多面观赏。

组合型（よそおい） 运用其他花意匠的样式，上段和下段构成组合型插花。

花奏（はなかなで）

　花枝向内侧交错，体现立体美的的新型表现样式。

其他样式（そのたのはな）

花舞（はなまい）　运用简单的花材体现立体美感。

琳派调插花 将琳派调的绘画世界用花表现，是具有装饰性的华丽插花样式。

文人调插花 以中国文人趣味为背景的高格调自由插花样式。

造型插花 引入天然植物素材以外的干燥素材、非植物素材等，追求造型美感的插花样式。

小原云心

小原云心，出生于1861年，是盛花的创始人，他创立了在水盘中盛上花卉草木这一插法，也就是后来的小原流。特别是自然盛花，他用日阴蔓铺在水盘中使之成为「陆地」的手法。

小原云心原本是有名的雕塑家，1896年他出展在京都美术展览会上的作品，还曾获得了明治天皇的喜爱及收藏。无论在当时或是现在能受到日本天皇的肯定是莫大的殊荣，作为雕塑家的小原云心因此声名大噪。

无奈的是，小原云心虽然对雕塑充满热情与才华，他的身体却因此而每况愈下。小原云心自年轻时期就患有「胃扩张」，胃扩张早期症状并不明显，仅有上腹饱胀和恶心。随后出现上腹部或脐周持续性胀痛，阵发性加重，若并发胃穿孔则可出现剧烈的腹痛。

而创作雕塑需要消耗大量的体力，对小原云心的病情只会产生不好的影响，因此他的医生便建议他改行转业。于是小原云心便改开始投身于自幼学习的池坊插花。

1897年，小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为「盛花三十瓶」的花展，以此展示他所研发的最新花型「盛花」，就此迈出了近代插花的第一步。「盛花」是当时从没有出现过的插花型式，他把花插在很浅的水盘里，就像是花被盛在盘里一般。

当时的日本，随着明治维新改革的新潮流，进口了许多的西方草花，但是没有人用这些华丽的花朵来插花，因为西方的进口花花茎很短，没有办法用来插池坊的作品。作为池坊生花及立花的作品所使用的花材花茎必须是比较长的；另外，西方进口的花比日本原有的花材色彩更加丰富、艳丽，用来插池坊的作品，在花色、花型的调和上有很大的难度。

而「盛花」就是在这种情况下发展起来的。小原云心先生利用西方的花草，在浅平的水盘或有宽广口径又浅的容器里进行创作，这样的插法就叫做「盛花」。

由于当时进口的花材还不普及，只有一部分的特权阶层中流行，所以小原云心先生的创作也不止局限于进口的花材，源于对自然的爱好，让他走遍山林、考察盛产盆栽的地区，进行各种研究。

关于盛华花型的平面解析

小原流花道欣赏。

東方的，生活的。最美微雜誌。

歡迎您的來訪

-end-