|
原创 2017-04-25
Michael Rabiger
编剧圈  如何去判断什么才是好的对白？作者如何做到不完全以自己的口吻来创造角色？ 对白 电影对白旨在体现当地日常用语。 剧中角色是否是一个移民女服务员，是否是一个年轻的小混混，是否是一个学究式的哲学家，这些人都有他们自己的言语——要么讲着蹩脚的英语，要么满口街头俚语，要么行话连篇。 每个角色都需要有自己的说话特色，所以写作对白本身就是一门艺术。每个角色使用的词汇、句法和说话节奏都应该是独特的。 对白不应该是： 复制镜头需要呈现的东西（比如说：“我看见你穿着厚大衣”）。 生活中的对白和电影中的对白是不同的：在电影里，对白也必须忠于生活，虽然电影里的对白不像生活中的对白那样冗长和重复。 最好的电影对白是极其简洁的，只要别因为太不正式而在真实性上显得不可靠。要将对白写好，需要经过严格的调研和特别的耳朵。  对于随身携带录音设备的人来说，生活中到处都有好素材。把你偷听来的对白抄写下来——包括完整的“嗯”、“呃”、笑声、咕噜声和停顿，很显然，这些正常的对白完全不正常。 人们交流时常常会省略很多东西，常有相互误解的情况，绝不会出现那种一来一回的戏剧对白模式。 在现实生活中，对白很少是指称的（直接说出来的），而是有很多的隐含意义（即用迂回的方式来暗指）。在对白双方非凡的言语互动中，沉默常常才是真正的“动作”。 通过修改抄录偷听到的对白，你可以删掉那些多余的信息，保留甚至强化所有体现人物感觉和特质的内容。 把对白缩减到最精简，角色特征会被定义得更为突出，他们的潜台词更加生动。 这就是哈罗德·品特和塞缪尔·贝克特等戏剧大师成功的秘诀，也是所有好的模仿者和喜剧演员成功的秘诀。通过认真地聆听，他们捕捉到了别人思考和行为的关键。  对白测试 评价对白最好的方式就是大声地将台词读出来，用自己的耳朵去听自己的声音，并且进一步发问： 是否每一个单词和语法都适合角色当地的语言特点？ 角色想通过这些语言做什么或得到什么？ 台词是否带有潜台词（深入的内涵）？ 潜台词是否有趣？ 潜台词是否可以更加隐晦（意思更加隐藏，更加间接），而不是完全直观明了（明显的、平淡无奇的）？ 是否能给听众想象和推测的空间，或能否促使听众产生感情上的共鸣和反应？ 词语和发音是否能够较好地平衡？ 是否可以通过减少哪怕一个词来做更加简洁地表达？ 有一种很好的方法就是通读整个剧本，只阅读其中一个主要角色的台词，判断对他（她）的角色塑造是否成功，是否从头到尾保持一贯的风格。这也能帮助你将思路集中在这个角色引发的线索上。  言语动作 最好的对白是言语动作，因为说话人可以通过语言得到一些东西。 当说话者寻求所经历的压力的转移时，对白反而要施加压力。对白是场景中活跃而结构上必不可少的一部分，它绝不应该是言辞上的修饰或对画面的一种评论式的解释。 对白绝不应是废话。 未完，待续…… 文章选自  《导演创作完全手册》 作 者：迈克尔·拉毕格（美） 米克·胡尔比什-切里耶尔（美） 译 者：唐培林 出版社：北京联合出版公司 后浪出版公司 |
|
|
