画家于水的“有形诗”

画家于水的“有形诗”

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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中国画的历史传统是“画中有诗”，“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），其理想境界是“诗画本一律，天工与清新”（王维句）。因此，诗情画意一直是中国艺术传统的孪生姊妹，历代画家们以各自的情思与才智共同创作了一部伟大的“无声史诗”。

于水《眠香图》48×70cm

于水绘画十分重视遵从于这一民族精神，他把自我的艺术观念与审美理想置诸于传统脉络之中，执着而平淡、真诚而悠然的歌咏着、流连着、徜徉自适，可谓情有独钟。

中国人物绘画有着悠久而灿烂的历史传统。作为一位日渐成熟的艺术家，于水清醒的很，他自然十分重视向历代的优秀绘画学习和领悟，在不断研究揣摩中取其可用者为我所用，不过他的取法并不驳杂，他只选择了唐宋绢帛人物画和明清人物画的表现传统与造型特点化出自己的仕女面貌，形成了雍容清丽娴静淡雅的古代女性的艺术形象，让她们“活”在亭园花木池榭茶书之间，怡然自乐。尽管于水绘画曾非常受益于一些汉代陶俑与唐三彩等古代造型艺术，但他都能将其巧妙地化裁成自家范式，在陈老莲、任伯年、佟熏等古代大师绘画风格间艰难地去取出他的自家样。

于水《赏梅仕女》35×70cm

于水的人物画，风格清新自然，格调秀雅淡逸，从品位上看，是地道的传统风格与文人气息。人物造型略做一点夸张处理，体态丰腴、神态娴雅，仿佛淑女少妇们皆无柴米之累与恩怨之苦，自自然然地生活在一方理想的园林楼阁中，不知有汉、无论魏晋、远离尘嚣。画家力图营构的是一个人环境异常和谐自然的世界，有如明清文人笔下的闲逸世界无忧无虑、无烦无恼，只有诗酒、有琴棋、有鸟语花香、有清茶黄卷、有忏倦慵懒、有风月幽思、有艳丽天真……。为此，可以认定于水是一个本质上的明清文人或者唐宋词人——花间派的，而其画作正是这种非现实文物闲情逸致的内心世界一种合理流露。

于水《婴戏图》34×69cm

于水的人物画在美学追求上是尚和谐崇自然的。人与人的关系，物与物的关系，人与物的关系异常妥恰，绝不冲突，“大家”相安无事，仿佛这个世界本来就是这个样子，只能是这个样子，只有这个样子才是最理想的样子，——由此，不妨解读到其绘画观念中的理想主义倾向。以画鉴人，熟悉于水的人不难发现，其画其人如出一辙，可谓本色风光！

于水《鼓乐图》75×36cm

也许是于水的精神世界更与古代的一些闲逸文人相契，所以他的绘画题材便始终也未离开过古代文人的闲情逸致，特别是他所描绘的仕女，然是白居易、温庭筠、柳永、吴文英、或者是陈老莲、唐伯虎、解缙、袁宏道、袁子才、李渔等人眼中笔下的女性。她们单纯清丽、痴情缠绵、艳冶不淫、平淡闲雅、富于教养、赏心悦目，如鸟依人又自在自足，似仙子而栖居琛时，虽好学而不过莺莺燕燕，其所居行亦犹阆苑而实人间，虽尘宇而又绝无喧闹……。画家努力于描绘的是一个理想中的淑女世界、庭园世界、隐灭了刀光剑影、远遁于名利纷争，其中的女子们莫不是“诗意地栖居于大地”（海德格尔语）——一种如真如幻的环境里。

于水《爆竹贺岁》75×36cm

于水想制造一个园林“桃花源”，让淑女们优游其中，然后再让我们被这种“奢侈”的“颓废”所吸引，暂时忘却尘嚣，向那个巧笑倩兮、美目盼兮的“春”的世界走去。

于水《荷塘夜宴图》53×141cm

从于水的女性世界中蹒跚而出，或许我们的感触与沉重并不比吟咏了，“大风起兮云飞扬”少多少。说不定你会更觉低昂、更觉意气回荡、更觉有无尽的浪漫情怀与人生遐思萌生、弥漫……。这便是“颓废”的魅力呦。

整理编缉_夕月慕画