|
世界名画家系列 ——法国原始主义画家亨利?卢梭 Henri Rousseau
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日-1910年9月2日),法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家。生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。1885年在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。 "人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的'质朴'与'天真'。但是，一个如此伟大、质朴的人，一颗如此纯洁的心灵，却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望"除了贫穷以外，来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊"恩惠"，后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。我想，当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦!或者苦中作乐，不，他根本不以痛苦为痛苦!天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。 卢梭也常被人称为"原始主义"画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的"回忆"。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的"土著"(他一生未离巴黎)就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的?卢梭的作品"纯净"得让你一眼就能看"懂"，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。(我每次听莫扎特的音乐也是这种感觉)不过，我倒愿意仅仅保留一份天真与稚拙的感受，认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切。
001《赤道地带的原始林》
1909 年 油彩．画布 140.6 x 129.5 cm 美国华盛顿区国家画廊 在亨利．卢梭描写森林或丛林的幻想式作品群中，本图算是制作于最晚期的作品之一。在茂密的植物阴影之中，有追捕无知的小动物之猛兽在悄悄地贴近。 将热带植物般的茂密草木与植物图鉴相比实在毫无意义，大型的叶子、盛开的花朵、野兽、飞鸟均为卢梭空想的产物。 他在少年时代曾在墨西哥住过，故也有人说当时的回忆形成幻想的背景，然这个画家其后几乎都住在巴黎，生都保持看天真烂漫的精神，令人惊奇。某亲见者曾说亨利．卢梭由于潜人自已所书的空想世界之中，故看到其中所表现的悄景便觉不寒而栗。
002《婚礼》
1904 - 1905 年 油彩．画布 163 x 114 cm 法国巴黎橘园博物馆 尽管这幅画有可能是临摹照片的，但它却是典型的肖像风景画。同时也是一幅家庭肖像画，主要是在描绘邻居朱尼埃一家三代。 祖母抱起新娘的裙裾，怕弄脏似的，她那盈眶的眼泪几乎要流出来；祖父则坐在前景中的矮树桩上，穿着一件农民式的罩衫，手中抓着一分即将用来发言的讲话稿。 卢梭站在新娘的背后，他的胡须生硬而粗大。每一个人物的造型似乎都是平面的，就像用纸板做成的剪纸画一样。一只狗坐在老祖父的前方，填充了前景，也是用同样的生硬风格描绘的。 亨利．卢梭在这幅画中差不多是采纳了大众流行艺术或民间艺术的手法。画的效果往往会令人想起，过去在市集上常常见到的那种用硬纸板照相的场面，摄影师在纸板上挖个洞，透过洞口便可创造出一种错觉──他的顾客仿佛就是纸板绘画的一部分。 在这幅画面上所有人的表情都颇为呆板，他们好像正在等待摄影师的相机发出擦咋一声一样。
003《诗人和他的缪斯》
1909 年 油彩．画布 146 x 97 cm 瑞士巴赛尔艺术博物馆 有些人认为，亨利．卢梭仅仅是一个业余画家而已；但对另外一些人来说，他是一个稚拙派的天真画家，也是一个独一无二的天才。 但无论如何，有一点可以肯定的是，他在法国前卫派画家中，有其独树一帜的绘画风格。 虽然他看似天真无邪，但在当时艺坛的骚动中，却是个积极的参与者。亨利．卢梭的许多艺术家朋友都承认他是一个重要的艺术家，这些朋友在艺坛上也都各领风骚，其中有鲁东Redon、高更Gauguin、德洛涅Delaunay和毕卡索Picasso。 毕卡索本人还曾在著名的「洗衣船﹝Bateau Lavoir﹞」寓所里，设宴款待卢梭。「洗衣船」是巴黎蒙马特山的一座摇摇欲坠的建筑物，凹处通风，毕卡索的新画室就设在这里。 当亨利．卢梭决定给诗人阿波里内尔画肖像时，他在信中写道：「我要选卢森堡公园的一隅作为背景。我们要创作一幅重要而又具有吸引力的作品。」他同时又补充说：「我至少需要七天的时间，才能完成形体塑造。在这一点上，我们需要在构图方面，和我所要订购的画布尺寸上取得一致。」 卢梭想要创作一幅真正的肖像，他不满足于单纯的观察和描绘，正如阿波里内尔本人所描述的那样，卢梭量了他的鼻子、嘴、耳朵、前额、手和躯干，然后再一丝不苟地将每个测量结果，画到画布上去。 充当缪斯的模特儿是画家玛丽．洛朗森。关于模特儿部分，卢梭表示：「我认真地描绘着这位女士的装束：在她的头上画了三色董当发饰；在她的颈部画上了紫罗兰当装饰物，刚好跟她所穿的希腊式长袍互相搭配；我还画了背景，一切都进行得很顺利」。 诗人的左手拿着一卷纸，右手拿着一支鹅毛笔；缪斯右手上举，展示一个象征祝福的姿态。亨利．卢梭在画的前方画上了一些令人赏心兑目的花卉，解决前景的问题，右边则是阿波里内尔的双脚和身边的树干。 面对描绘人物的问题﹝他总是感觉到画人不比画树轻松﹞，亨利．卢梭不得不再加以修改，但是结果他更改的地方却只有植物的部分。
004《卢森堡花园》
1909 年 油彩．画布 38 x 47 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
005《梵瓦市大门的防御工事》
1909 年 油彩．画布 31 x 41 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
006《被美洲豹攻击的黑人》
1910 年 油彩．画布 114 x 162.5 cm 瑞士巴赛尔艺术博物馆
007《狂欢的夜晚》
1885 - 86 年 油彩．画布 106.9 x 89.3 cm 美国宾州费城艺术博物馆 1886年卢梭展出的第一幅稚拙主义油画是《狂欢的夜晚》，描写深夜里一对情侣踏着黑影，在乡村的小道上踱步。 远处群山亮得如同白昼，近景树木则深埋在黑暗里，令人观后称奇。《狂欢的夜晚》标志了这位元专职画家的诞生。 这是一件精雕细琢的作品，正面化和平涂的手法显示出画法的天真，煞费苦心的细部处理恰好构成完美的结构形式，黑色剪影与发光小人的对比提示了神秘的诗意存在。 就整体而言，这位完全没有圆熟的素描训练的画家倒是有很好的画面布局和结构组织的观念。随着创作的增多，虽然不时还可听到公众的嘲笑，但一些画家从他的作品中感受到某种东西，并愿意为他辩护，雷东和图鲁兹·劳特累克便这么做了，甚至高更和毕沙罗也当众称赞过他对黑色的运用。 总之，卢梭的境遇有了改变。
008《粉红色的女孩》
1893 - 1895 年 油彩．画布 61 x 45.7 cm 美国宾州费城艺术博物馆
009《收费站》
1890 年 油彩．画布 37.5 x 32.5 cm 英国伦敦可陶德学院画廊
010《一个下雨的早晨》
1896 - 1897 年 油彩．画布 37.5 x 54.6 cm 私人收藏
011《有风景的自画像》
1890 年 油彩．画布 143 x 110 cm 捷克布拉格国家画廊
012《被美洲豹攻击的马》
1910 年 油彩．画布 90 x 116 cm 俄罗斯莫斯科普希金美术馆
013《火腿静物》
1870 年 油彩．画布 73 x 92.1 cm 美国纽约大都会美术馆
014《圣克劳德公园大道》
1908 年 油彩．画布 46 x 38 cm 德国法兰克福施泰德美术馆
015《院子里》
1896 年 油彩．画布 法国巴黎庞毕度艺术文化中心
016《伊夫里的堤岸景色》
1907 年 油彩．画布 46.1 x 55 cm 日本东京石桥艺术博物馆
017《瓦兹河岸》
1905 年 油彩．画布 45.72 x 55.88 cm 美国麻州史密斯学院艺术美术馆
018《悬崖景观》
1895 年 油彩．画布 21 x 35 cm 法国巴黎橘园博物馆
019《街景》
1909 年 油彩．画布 43 x 33 cm 美国宾州费城艺术博物馆
020《巴黎郊区》
1900 年 油彩．画布Oil on canvas 33 x 41 cm 私人收藏
021《拿玩偶的孩子》
1905 年 油彩．画布 67 x 52 cm 法国巴黎橘园博物馆 卢梭强调事物的外形，因此破坏了他们最终的平衡。他笔下的事物更大，或是更小，或是更精确。为了尽量接近表象的世界，他用有些僵硬的笔触绘制事物轮廓，最终混淆了它们的意义：他的模特儿的特征如此明显，以至于难以从中认出这是个孩子。 她似乎抹了眼影，眉毛好像也重新画过，而她的嘴也太过坚定了。皮肤上的线条变成褶皱，她脸上下半部的阴影太深，难免让我们想起没有刮干净的胡子。 如果我们一个一个拆开看这幅肖像的元素，全部都是可信的。是它们放在一起的方式让我们不安。孩子的手和头都不能确定是否安在同一个人身上，而她的腿似乎有自己的生命，她的表情同样不属于她。 不考虑这些，这幅画仍有其意义。它有某种令人不安的光环，这是卢梭几乎从未想要的，因为他沉迷于“现实主义”，而且幻想能掌握学院派画家的技巧。
022《巴黎圣母院》
1909 年 油彩．画布 32.7 x 40.9 cm 私人菲利浦收藏
023《炮兵》
1893 - 1895 年 油彩．畫布 79.1 x 98.9 cm 美國紐約古金漢博物館
024《林中约会》
1889 年 油彩．画布 92 x 73 cm 美国华盛顿区国家画廊
025《老虎和水牛的格斗》
1908 年 油彩．画布 170 x 189.5 cm 美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
026《欢乐》
1906 年 油彩．画布 145.8 x 113.4 cm 美国宾州费城艺术博物馆
027《艺术家的父亲肖像》
1905 年 油彩．画布 21.8 x 16 cm 阿根廷布宜诺斯艾利斯国家博物馆
028《玩木偶的孩子》
1903 年 油彩．画布 100 x 81 cm 瑞士温特梭尔博物馆
029《独立百年纪念日》
1892 年 油彩．画布 111.76 x 157.16 cm 美国加州保罗盖兹美术馆
030《异国风光》
1910 年 油彩．画布 130.2 x 162.6 cm 美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆
031《瀑布》
1910 年 油彩．画布 116.2 x 150.2 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构
032《瓦兹河岸》
1907 年 油彩．画布 33.1 x 46 cm 美国麻州剑桥哈佛大学美术馆
033《多梅尼湖》
1898 年 油彩．画布 37.5 x 24.5 cm 私人收藏
034《在苏雷斯尼的塞纳河》
1911 年 油彩．画布 46.1 x 55.2 cm 私人收藏
035《密林幽会》
1886 年 油彩．画布 92 x 73 cm 美国华盛顿区国家画廊
036《有猴群的热带森林》
1910 年 油彩．画布 129.5 x 162.5 cm 美国华盛顿区国家画廊 卢梭使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马谛斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
037《老虎和牛的格斗》
1908 - 1909 年 油彩．画布 46 x 55 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
038《梦》
1910 年 油彩．畫布 204.5 x 298.5 cm 美國紐約現代美術館 在盧梭身上，單純、天真和智慧混合在一起，他對美麗而遙遠的、充滿奇異和恐怖的熱帶叢林山谷，懷有浪漫的熱情。 他畫植物的細部、樹葉和動物，蘊涵著無限的奇妙的異國情調。雖然他根本沒有到過熱帶，對熱帶植物的觀察僅限在植物園裏觀察，從發芽到開花、結果，他都做了詳細的筆錄，觀察的結果在夢中得到了昇華，運用在作品上產生了一種沉醉於夢境的效果。 天真、率直的感覺和奇妙敏銳的觀察方法，結合他未經訓練的視覺想像力，變生出無法言說的魅力。在這些虛擬的景色中，奇異的植物蓬勃地生長著，一團團一蔟蔟糾結在一起﹝大部分都是盧梭自己臆造的﹞，碩大的花朵競放，果實累累，機敏的動物順著罅隙向外窺視。 《夢》是一幅抒情味十足、也最富色彩的裝飾性的作品，是盧梭最具代表性的傑作。它展示了幻想中的原始森林，滿布著奇花異木。在這人跡罕見的原始從林中，一位裸體女人躺在不可思議的華麗沙發上，而在畫面中間的一個皮膚黝黑的男人吹起長笛。 這不是真實的存在，它是一個怪異的夢境，表露了畫家天真的想像力。《夢》是盧梭逝世那年繪製的偉大作品，他讓自己心目中的初戀情人躺在維多利亞式的沙發上，置身於他的夢幻森林之中，陷入深深的迷惑和怪誕，以至於連評論家也不知所措。
039《猛狮就食》
1907 年 油彩．画布 113.7 x 160 cm 美国纽约大都会美术馆
040《花园和公园》
1900 - 1910 年 油彩．画布 46 x 55 cm 法国巴黎橘园博物馆 041《意料之外》
1891 年 油彩．画布 129.8 x 161.9 cm 英国伦敦国家画廊
042《入睡的吉普赛女郎》
1897 年 油彩．画布 129.5 x 200.7 cm 美国纽约现代美术馆 这个情节发生在沙漠之中，一个黑皮肤的吉普赛女郎，身上穿着东方式的服装，她是一个曼陀铃的牵手，身旁放着一只水坛，平静地进入了梦乡，显然她已精疲力竭了。 一只狮子恰好路过此地，在她身上嗅个不停，但并没有吃掉她。在月光的笼罩下，夜的气氛充满了诗情画意。乍看上去，这是一幅极不寻常的画，它曾使超现实主义者着迷。 事实上，它所表现的仅仅是有关吉普赛人的那些老生常谈的故事，例如漂泊不定的生活方式、奇异的服装和据说能防止狮子伤害他们的特异功能。 女郎和狮子的姿势、颜色的选择，以及似乎将人物悬挂于巨大空间的技巧，创造了一种神秘的气氛。就好像是我们有幸亲眼目睹一个就要发生的特别事件。 画面中的亮光显然来自于天空的一轮明月，这些光线实际上是以最不真实的，几乎是超现实的方式，「抚摸」着吉普赛女郎和狮子。即使根据亨利．卢梭的标准，这幅画算不上是一幅现实主义的绘画。
043《艾菲尔铁塔》
1898 年 油彩．画布 52.39 x 77.15 cm 美国德州休士顿美术馆
044《林中散步的妇人》
1905 年 油彩．画布 99.9 x 80.7 cm 美国宾州巴尼斯基金会
045《一束花》
1909 - 1910 年 油彩．画布 61 x 49.5 cm 英国伦敦泰德画廊
046《被暴风雨袭击的船》
1896 - 1898 年 油彩．画布 54 × 65 cm 法国巴黎橘园博物馆
047《渔民和双翼飞机》
1908 - 1909 年 油彩．画布 46 x 55 cm 法国巴黎橘园博物馆
048《红鹤》
1907 年 油彩．画布 114 x 163.3 cm 私人收藏
049《春季风光》
1909 年 油彩．画布 54.6 x 45.7 cm 美国纽约大都会美术馆
050《瓶中之花》
1909 年 油彩．画布 45.4 x 32.7 cm 美国纽约水牛城公共美术馆
051《草地》
1910 年 油彩．画布Oil on canvas 46 x 55 cm 日本东京石桥艺术博物馆
052《岩石上的小孩》
1895 - 97 年 油彩．麻布 55.4 x 45.7 cm 美国华盛顿区国家画廊 这幅作品似乎汇集了亨利．卢梭绘画的优点与弱点于一体。它在构图上无疑地最具有创新性，使人感觉到岩石上的男孩就像座石碑一样悬在偌大的空间里，而巨大空间的超现实氛围则更加强了这种效果。 尤其引人注日的是，男还的脸几乎像成年人那样成熟，实际上就是成年人那种庄重严肃的表情，他沉着的平视日光和老气横秋的面容，丝毫没有一丝稚子的天真气息。 这幅画的绘画手法其实是相当笨拙的，男弦的脸和身体不自然地结合在一起，似乎使相片中男孩的脸﹝男孩的脸是亨利．卢梭从相片上临摹下来的﹞，与画中男弦的身体以及其余部分无法互相吻合；男孩的左手笨拙短小，整个画面大体上来说比例严重失调。 这样组合的后果是：男孩身着黑色小上衣、黑鞋、和带条纹均白衫，呆果的坐在岩石顶上，岩石周围是一些看上去很小的山，构成奇特的气氛和画面。 男孩那不真实而且奇异的身体，在静止不动的大海背景衬托下，更为突出地呈现在画面的前方。或许这是一幅死去不久的男孩的肖像，这样就可以解释，为何黑色和忧郁的基本色调在画面中占主导地位了，也许这是「关税员」对某个男孩的「回忆」，正如他的大量绘画所表现的那样。
053《玩足球的人》
1908 年 油彩．画布 100.3 x 80.3 cm 美国纽约古金汉博物馆 这是一幅非常有立体感的作品，1908年完成的《玩足球的人》是这位神秘主义画家卢梭取得社会反响以后的又一有影响作品。 他在这幅画上已进一步探索了稚拙与神秘的双重思维，把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着；尽头是球场的栏杆，显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。
054《粉红色蜡烛》
1908 年 油彩．画布 16.2 x 22.2 cm 私人菲利浦收藏
055《舞蛇人》
1907 年 油彩．画布 169 x 189.5 cm 法国巴黎奥塞美术馆 这是卢梭以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品，舞蛇人的神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。 画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美，舞蛇人站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。这是一幅充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。
056《饥饿的狮子猛扑羚羊》
1905 年 油彩．画布 200 x 301 cm 瑞士巴赛尔艺术博物馆
057《一个女人的肖像》
1895 年 油彩．画布 160.5 x 105.5 cm 法国巴黎毕卡索博物馆
058《外国势力的代表人物》
1907 年 油彩．画布 130 x 161 cm 法国巴黎毕卡索博物馆
059《战争》
1894 年 油彩．画布 114 x 195 cm 法国巴黎奥赛美术馆
060《巴黎郊外》
1909 年 油彩．画布 33 x 46.3 cm 日本仓敷市大原艺术馆
061《年轻爸爸的马车》
1908 年 油彩．画布 97 x 129 cm 法国巴黎橘园博物馆
062《M 夫人的肖像》
1895 - 1897 年 油彩．画布 198 x 115 cm 法国巴黎奥塞美术馆
|
|
|
