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纽约现代美术馆(MoMA)藏  01 画布下的乐园 2012年，一本日本推理小说获得了山本周五郎奖，紧接着拿下了当年度达文西杂志年度编辑选书第一名。2013年，又摘取了本屋大赏第三名。此前，这本书还入围第147届直木奖，这本推理小说了不起(宝岛社)第6位，这本推理小说真想看(早川书房)第5位。 可以说，对于一本艺术类题材的推理作品来说。这个成绩相当了不起。引入注目的是，作者原田舞叶(Maha Harad)的本职工作就是一位艺术策展人，曾就职于纽约现代美术馆(The Museum of Mordern Art)。 更加引起广大艺术爱好者和推理小说爱好者兴趣的是，在这本名为《画布下的乐园》的推理小说里，讲述的稚拙派创始人，法国著名艺术大师亨利·卢梭(Henri Rousseau)的临终杰作——《梦(the Dream)》所隐藏的秘密。    我想，在艺术的乐园中，人们追寻的东西归结到底就是“热情”，也是因为共享着这一份热忱，一幅作品才唤起心底的那份本真，串连起了人们的命运。   《Surprised!(惊讶)》1891，130 × 162 cm 伦敦国家美术馆藏 从1886年起，亨利·卢梭的作品定期在巴黎独立沙龙展出。尽管他的作品没有被放在显著位置，但也吸引了越来越多的追随者。 这幅作品是他最著名的“丛林画作”中的第一幅。它描绘了一只老虎，在闪电照亮时，准备在狂风中猛扑它的猎物。老虎的猎物超出了画布，所以结果如何，全凭观众的想象来决定。亨利·卢梭后来表示，这只老虎即将扑向一群探险者。 1891年，当Felix Ballotton(菲力克斯·瓦洛东)看到《惊讶！》这幅作品的时候，年轻的艺术家写道：“他的老虎让猎物吃惊是“不能错过”的，这是绘画的起点和终点。令人不安的是，人们评判他的绘画能力和幼稚的天真，卢梭最根深蒂固的对艺术的执着被搁置和质疑”。 1893年，亨利·卢梭搬到蒙帕纳斯的一个工作室，他在那里一直生活和工作到去世。  《The Sleeping Gypsy(沉睡的吉普赛人)》 约1897年，纸板油画 1897年，亨利·卢梭创作了他最著名的画作之一：《沉睡的吉普赛人》。这是一幅充满奇幻色彩和诗意的作品。画面中，一位皮肤黝黑的吉普赛艺人在夜晚的沙漠中沉睡着，一头狮子经过她，却只是嗅了嗅她身上的气味。 简单的色调和几何图形勾勒出风格显著的异国风情和神秘浪漫的气氛。雄狮警惕的眼神和女人锯齿般的牙齿不仅增添奇异氛围也彰显艺术家的奇妙想象。  《The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope》 1905年，亨利·卢梭的大型丛林画《饥饿的狮子扑在羚羊身上》，在独立沙龙(Salon des Indépendants)上，与亨利·马蒂斯等年轻前卫艺术家作品共同展出。他的这幅画可能影响了“野兽派”的命名。  《The Snake Charmer(耍蛇人)》 1907年，布面油画 1907年亨利·卢梭受法国抽象画家先驱Robert Delaunay(罗伯特·德劳内)的母亲伯斯(Berthe, Comtesse de Delaunay)的委托，创作了他的另一幅代表作《耍蛇人The Snake Charmer》。 舞蛇人站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美。这场景犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。这是亨利·卢梭以自然直露的率真和原始天真的想象创作的杰作，。画面充满神秘诗意，洋溢着一种原生态之美。 亨利·卢梭自从1893年退休后，通过兼职工作和在街上拉小提琴等来补贴家用。1910年3月，他在独立沙龙展出了他的最后一幅画《梦》。同年9月2日，在一次手术后，亨利·卢梭死于血栓。 在他的葬礼上，有七位朋友站在他的墓前：法国画家Paul Signac(保罗·西涅克)、智利画家Manuel Ortiz de Zarate、法国艺术家Robert Delaunay(罗伯特·德劳内)夫妇、乌克兰画家Sonia Delaunay-Terk、罗马尼亚艺术家Constantin Brancusi(康斯坦丁·布朗库西)，以及Guillaume Apollinaire(纪尧姆·阿波利奈尔) Guillaume Apollinaire在墓碑上写下墓志铭： 星星，狮子和吉普赛人的肖像。 03 亨利·卢梭的作品赏 “古来圣贤皆寂寞，唯有创新留其名”。在亨利·卢梭的一生中，他一直受到当时的评论家们的嘲笑。但他的作品具有很高的艺术质量，对前卫艺术家们产生了广泛的影响。 让我们一起来欣赏这位稚拙派创始人，艺术大师亨利·卢梭的那些与大自然共存的纯美画作吧。 首先登场的下面这组静物瓶花系列。从这些画作的色彩，线条上，可以看到亨利·卢梭后来其它作品的影子。
亨利·卢梭画了大量的“丛林”场景的画作。尽管画家本人，还有他的朋友都声称：1860 年他在墨西哥担任团乐队成员期间，曾在丛林中体验过生活。但事实上，他从未离开过法国。人们认为他的灵感来自巴黎的植物园，以及印刷品和书籍。 亨利·卢梭是这么向评论家Arsene Alexandre(阿尔塞纳·亚历山大)描述他对植物园的频繁光顾的：“我不知道你是否会和我感觉一样，但当我在这些温室里，看着从异域来的陌生植物时，我觉得是走进了梦中。我感觉自己就像成了一个非常不一样的人。” 尽管看似简单，亨利·卢梭的丛林画却是层层精心打造的。他使用大量的绿色阴影来捕捉丛林茂密感。他还从威廉·阿道夫·布格罗 (William-Adolphe Bouguereau)画作里获得技术的灵感。  美国国家艺术馆藏
作为自学成才的艺术家，亨利·卢梭发展出了一种扭曲和不自然的比例和视角的风格。这种看似幼稚的风格在当时被很多评论家所蔑视，常常对他的作品所震惊或进行嘲笑。 但亨利·卢梭的作品中所呈现出来的的极端直白性在一定程度上显示了他所独有的特殊技法的复杂性。后来，他也被认为是超现实主义的先驱。在他的作品中，可以看到梦境和现实融合在一起。 在这幅画中，亨利·卢梭使用大胆及平面的色彩、不拘的线条。这其实也是和马蒂斯的特点极相近：风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题。
《The Repast of the Lion(猛狮就食)》(局部) 克利夫兰艺术博物馆藏 芝加哥艺术博物馆藏
德国汉堡美术馆 亨利·卢梭画的主题包罗万象，除了上面这些富有异国情调的大幅幻想式的寓言性作品之外，他还常常画一些小幅的关于巴黎城市及市郊，还有率真直接的人像。 在亨利·卢梭的眼中，人只有在与至高无上的自然融为一体的时候，方显出其神秘和灵性。 《The Eiffel Tower(埃菲尔铁塔)》，1908年
《Meadowland(草地)》1910年，布面油画
《A Centennial of Independence(独立100周年)》1892年，112cm × 156cm，布面油画
英国南安普斯顿美术馆藏 尽管在亨利·卢梭生前，以及在他于1910 年去世后一段时间内，他的作品持续受到评论家的嘲笑。但他在同时代的人中赢得了追随者。这些人有：毕加索、马蒂斯和图卢兹-劳特累克都是他作品的崇拜者。 著名艺术史家E.H.贡布里希曾评价亨利·卢梭：“可是不管在老练的人看来多么笨拙，他的面却有非常生动、非常单纯、非常诗意的东西，人们不能不承认他是一位大师。”
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