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印象主义绘画是19世纪最重要的艺术成就，该流派给欧洲绘画带来了颠覆性的变革，揭开了现代艺术的开端。印象派画家赞美沐浴在自然光线下的各种微妙的自然景观。 莫奈是印象主义绘画运动的发起者和领导者，被誉为“印象派之父”；雷阿诺是印象派中的色彩大师，也是个女性肉体的崇拜者与赞美者；德加的艺术风格非常独特，尤其喜爱刻画美丽的芭蕾舞女郎。印象派表现手法之一的“点彩派”曾经风靡一时，毕沙罗是这一技法的开创者。这种技法大大增强了色彩的质感。后来，修拉大胆地将“点彩法”发挥到极致，使原本的捕捉瞬间色彩的意图不复存在，反而产生一种独特的宁静感。 19世纪末，后期印象主义出现在法国画坛。该流派倡导艺术家应该根据自己的主观感受对绘画形象进行再创造，彻底摆脱客观物象的束缚，抛弃作品中情节化的因素和文学情感，只通过绘画语言本身来表现大千世界的美感。 直到今天，印象派大师们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。下面小编就为大家整理了一些印象派的代表人物及其代表作品。 莫奈 《日出印象》 Impression, Sunrise 1872年 布面油画 48×63厘米 巴黎玛摩丹博物馆藏 这是1872年莫奈回故乡期间描绘的法国勒阿弗尔港的日出。寥寥的笔触，盈动的色彩，瞬间便将晨雾弥漫的日出之景展现在画布中。当时的评论家对此画冷嘲热讽，将这次画家联展称为“印象派画展”。然而，多年后，却成为艺术中最有魅力的词汇，无数的人为之疯狂。莫奈作为印象派宗师，对于光线与色彩的处理为抽象艺术建立了起点。 文森特·凡·高 《星月夜》 Starry Night 1889年 布面油画 73×92厘米 纽约现代美术馆藏 夜空中的繁星在画家情感的漩涡中奔流不息，闪烁的星光在高亢炽热的旋律中如太阳，整个星空都在燃烧着宇宙的激情，观者感到一种前所未有的神秘感，激动的内心充满了敬畏之情，也使人们看到画家激情之外的绘画技巧。这是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住进精神病院一个月后创作的。他的一生颇具悲剧色彩，生前始终得不到认可。 爱德华·马奈 《草地上的午餐》 Luncheon on the Grass 1863年 布面油画 208×264.5厘米 巴黎奥赛美术馆藏 这是一幅令人感到有几丝怪异的画作。年轻的女子裸露着身体，仿佛是古代的女神，远处还有一名半裸女子悠然沐浴。然而，两位相伴的男士却衣冠楚楚，好像他们是走进古典绘画的现代客人。这是马奈初期的杰作， 1863年画作初被展出时，引起了轩然大波，马奈的创作被看成是艺术的反叛。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《舞会》 Le Moulin de la Galette 1876年 布面油画 78×114厘米 巴黎奥赛美术馆藏 流动的色彩挟卷着欢乐的旋律充满了整幅画面，舞会特有的酣畅气氛就在华丽的光影旋动中，被淋漓尽致地展现出来。与所有印象派画家一样，雷诺阿痴迷于对生活的体验和描绘，巴黎的舞厅是他感受生活的主要场所。他十分注重对光线的捕捉和对人物的动态表现，曾与好友莫奈花大量时间在户外作画。在雷诺阿的一生中，他一共创作了6000多幅色彩斑斓的户外作品。 埃德加·德加 《苦艾酒》 Absinthe 1876年 布面油画 92×68厘米 巴黎奥赛美术馆藏 巴黎的咖啡馆里弥漫着淡淡的忧伤，女人目光低沉，内心的苦闷就像面前这杯清稠的苦艾酒，辛辣苦涩。男人抽着烟斗，表情里却是受尽挫折之后的无奈。画面的色调被调成苦艾酒的青灰色，表现出咖啡馆的昏暗和主人公内心的忧愁。德加的这幅代表作曾引起一场激烈的争论，保守的艺评家认为画作的生活真实性有损于艺术的高尚。但金子到哪里都会发光，真正的艺术总有一天会被认可，显示出宝贵的价值。 保罗·塞尚 《有窗帘与花纹水罐的静物》 Still-Life with Curtain andFlowered Jug 1899年 布面油画 55×74.5厘米 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 塞尚曾说：“以一个苹果来震撼整个巴黎社会。”看过这幅作品，你会明白此言绝非夸张。均衡是强大震撼力的奥妙所在，斜切画面的窗帘和看似随意的桌布在形态及颜色上，都保持着巧妙的制衡关系。塞尚舍弃了一般的透视法，在桌子、果盘与画布之间引入了倾斜的元素，这种全新的视角深深影响了后来的画家。 保罗·高更 《决不再来》 Nevermore 1897年 布面油画 61×116厘米 伦敦科特劳德学院美术馆藏 “绝不再来”暗指埃德加·阿兰·博的诗作《大乌鸦》。画作中，这只大乌鸦轻蔑地扭转着头，象征着高更心目中的灾难。女人赤裸着健壮的身体，背过脸，悲伤地躺着，带给人们一种无比悲伤、无可奈何的情感。为了逃避巴黎和他的家庭，他逃到了充满野性的塔西提岛。如果不了解高更的南太平洋之旅，人们是很难理解他的作品的。他是最早运用色彩作为单纯修饰或表达情感的画家之一，他曾说：“我希望通过简单的裸体表现一种古老的野蛮的奢华。” 阿尔弗雷德·西斯利 《莫莱的卢瓦尼运河》 The Canal du Loing at Moret 1892年 布面油画 73×93厘米 巴黎奥赛美术馆藏 朴素的画面几乎让人意识不到这里流淌的是一条运河，更不用说行驶的船只和正在工作的微小人影了，这些必须在人们完全沉浸在灰蓝色调的田园春景中才会细细欣赏到。西斯利偏爱风景画，为了捕捉光线与色彩的变化，他曾在不同气候环境下做尝试。在莫奈的影响下，他发展了印象派的画风，将视觉的认知转化为纯粹的光与色调的语言，这正是印象派的基本原则。 乔治·修拉 《大碗岛的星期日下午》 La Grande Jatte 1884-1886年 布面油画 205.5×305厘米 芝加哥艺术博物馆藏 这幅清新怡人的风俗画有着与众不同的蒙眬质感，每个人都像是处于静止状态，画面有一种出奇的寂静感。令人难以置信的是，画面中的每个细节都是画家修拉用纯色的色点细心填满的，绘画界形象地称这种技法为“点彩法”。这幅具有革新意义的绘画作品刚一展出，便遭到艺术家们的强烈质疑和不屑。但也有人对此大加赞赏，认为修拉是“新艺术的救世主”。面对评论，修拉只是轻描淡写地说道：“我只是用自己的方法创作了绘画，仅此而已。” 卡米耶·毕沙罗 《上山小路，赫米特芝山，庞多斯村》 Climbing Path 1875年 布面油画 54×65厘米 纽约布鲁克林博物馆藏 恬静的小村庄在郁郁葱葱的树林间若隐若现，一条倾斜的小路蜿蜒而俏皮地伸向村庄。画面的色调简单而精妙，就是一些绿和白的组合，点点片片，便连成复杂而富有层次的自然风景。毕沙罗是最著名的印象派艺术家，他将风景简化成快速笔法造成的流畅连贯的纯色调，开创了印象派绘画中色彩表现的先河，对印象派风景绘画有着深远的影响，他还是唯一参加过所有印象派画展的画家。 贝尔特·摩里索 《洛伦特的港口》
The Harbor at Lorient 1869年 布面油画 44×73厘米 华盛顿特区国家美术馆藏 女人小心翼翼地坐在港口围墙边，羞涩地向港湾那边张望。尽管阳光并不强烈，但她还是规规矩矩地撑起一把精致的遮阳伞，呈现出当时人们认可的淑女风范。这是摩里索最动人、最成功的作品，作为上层社会的女性，她的画笔永远是温和优雅的。作为马奈弟弟的妻子，她的画风不可避免地受到印象派大师的影响，特别是对光线的率真表达，作品常与印象派画作一起出展。 保罗·西涅克 《克里奇的油罐》
Gas Tanks at Clichy 1886年 布面油画 65×81厘米 墨尔本维多利亚国家美术馆藏 两侧的大油罐看起来就像古罗马的大角斗场，夹在中间的住宅显得格外小巧。住宅的墙面由粉蓝和粉红细密拼成，每一块砖头都呈现出不同的色彩和光影，十分迷人。鲜艳的色彩在点彩法的表现下变得柔和动人。西涅克是一位新印象画派的追随者，他不到20岁时便掌握了这种画法，并且与印象派风格结合，发展了色彩光影表现方面的技法，并阐述了新印象主义的理论及色彩应用。约1900年，他放弃了圆点式的点彩法，改用原色方点作画。 沃尔特·理查德·西科尔特 《霍兰黛斯女士》
La Hollandaise 约1906年 布面油画 51×40厘米 伦敦泰特画廊藏 画面有一种异常粗糙的质感，女子的脸被浓重的色调所掩盖，暴露在人们面前的只是看不出美感的裸体。黑暗的色调却让人想起谋杀的现场，令人毛骨悚然。作品的灵感来自于轰动一时的妓女谋杀案，画面具有强烈的视觉冲击力和阴森恐怖的氛围。西科尔特是英国最重要的印象派大师，尽管他的作品并非是最典型的印象派作品。当人们争论谁是20世纪英国最伟大的画家时，他的名字总会出现。他在伦敦的画室是当时前卫艺术家和作家的聚会场所。
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