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王玉平：我在马路边 Wang Yuping: On the Roadside 2021.11.6 - 12.11 策展人：阿城 当代唐人艺术中心荣幸地将于11月6日（周六）下午4点，在北京第一空间开幕艺术家王玉平的最新个展“我在马路边”。 展览由阿城担任策展人，展出了王玉平近年关于北京写生的若干件重要作品，包括创作时间跨越4年的34米长的《我在马路边》、近6米的长幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16岁时画的《景山公园》等。     《我在马路边》局部《角楼的面馆》局部， 62.5 × 189 cm，纸本丙烯、油画棒，2017  《东交民巷-2》局部，62.5 × 567 cm，纸本丙烯、油画棒，2019人类对色彩的追求，几乎没有止境。即使是中国水墨画，也就是追求浓淡相宜的黑白灰效果，也要强调墨分五色。但是在颜色的概念上，黑和白不是色彩，它表达的是明度，也就是从最暗到最亮的程度。 欧洲绘画，在古典时期，也就是印象画派之前，几乎是固有色的天下。可是在十三、四世纪的低地尼德兰地区，主要是荷兰，像扬·凡·艾克（图1）一直到维米尔（图2）却做出了对色彩灰的贡献。他们对色彩灰的表现，几乎达到了现代摄影胶片的还原程度，远远超过文艺复兴中心地区意大利的表现水平。 所谓色彩灰，是用两种以上的颜色调和出来的灰色，而不是黑加白产生的灰色，所以被称为色彩灰，或者颜色灰。这在职业画家当中是常识，我们一般人不是很理解。 图1 扬·凡·艾克《阿诺菲尼夫妇》局部  所举的两位荷兰画家，都对在窗外的光照下，砖石、木料、墙皮、金属的色彩灰有准确、稳定的表现。要知道，这个时期的画家是自己研制颜料的。这时的色彩研究是对颜料的研究，色彩由红、黄、蓝三原色构成。 我们几乎已经意识不到了，这里的光，是模拟反射光的效果，也就是光线照射到物体上面，物体再把光反射给观看者。古典绘画的所谓写实，在光的意义上，是符合我们的日常经验的。 欧洲到了工业革命时期，法国出现了印象画派。当时的光学研究告诉人们，光色的形成是蓝、绿、红，这是惊天动地的事，彩色电视机就是按照这个原理制造出来的。人们常常意识不到电视产生的是直射光，是屏幕自己在发光，直射入我们的眼睛。 图3 莫奈《打阳伞的女人》
莫奈的这张（图3），并没有使用古典绘画的方法，却造成了强烈的光感。修拉的一张（图4），则是按照光色的原理，使用色彩点造成强烈的光感。印象派的画家们，本质上是要造成直射光的效果，也就是画面在发光，而不是光打到画面上，再反射给我们。 从古典绘画模拟反射光表达事物，到印象派绘画让事物似乎自己在发光，模拟直射光，刺激我们，这几乎就是革命。 几乎是上世纪初，法国的现代画家维亚尔（图5、6），用不同于古典绘画的色彩灰和印象派所谓的客观的色彩灰，与现当代的品色组合，再一次点亮了绘画。
图5 维亚尔《在餐桌上》
图6 维亚尔《围橙色披肩的女孩》局部 维亚尔的色彩灰要亮得多，其实这个分野，在晚期古典绘画中受到印象派影响的画家，已经有所体现，例如瑞典的画家佐恩。 上面的脉络，是我个人认为的王玉平绘画的历史来源，和他的绘画在色彩表达上的现代性。王玉平绘画的现代性，还表现在他对品色的运用。 所谓品色，即是不经过调和的颜色。人类历史使用品色最多的时期，是巫教时期。现在的色彩心理学，仍然在使用巫教时期的经验，例如红色代表热情，蓝色代表忧郁等等。 品色越来越成为现、当代艺术的主角（图7），这样大规模地使用巫教的品色（图8），色彩灰又在缓慢退出，这种背景下的王玉平的绘画，能够微妙地表达色彩灰，同时大胆地使用品色，在色彩灰与品色的交织中，色彩灰使品色更加强烈。这种结果使王玉平成为当代绘画者中难得的佼佼者。
图7 罗伯特·德劳内《向布雷洛特致敬》
图8 杰夫·昆斯《培乐多》 如果大家能够明白色彩灰在绘画当中的变化，又能明白具有颠覆性的当代品色表达，就应该看得清楚王玉平在当代绘画中的成就。 我不希望观展的乐趣只在开幕之后的酬宴上，也不希望观展的乐趣被这篇小文打扰。祝大家各有所得。 2021.10.17  王玉平，1962年生于北京，1989年毕业于北京中央美术学院油画系，至今任教于中央美术学院造型学院油画系。 王玉平的个展主要有：“虚岁六十“（松美术馆，北京，2021），“我在马路边”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“盐烤银杏”（站台中国，北京，2021），“无聊的天堂”（当代唐人艺术中心，香港，2018），“景山前街：王玉平画展”（当代唐人艺术中心，北京，2017），“中央美术学院造型艺术年度提名展—2011王玉平”（中央美术学院美术馆，北京，2011），“王玉平作品展”（中国美术馆，北京，1993）等。 他参加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶双年展”（迪里耶，2021），“相遇亚欧”（侨福当代美术馆，北京，2017），“中国新表现主义”（中华艺术宫，上海，2014），“大阪三年展”（大阪，2013），“时代肖像-当代艺术30年”（上海当代博物馆，上海，2013），“第三届上海双年展”（上海美术馆，上海，2000），“第47届威尼斯双年展”（威尼斯，1997），“新生代艺术展”（历史博物馆，北京，1991）等。 阿城，原名钟阿城，1949年出生于北京，祖籍重庆，画家、作家、编剧、摄影师、文化项目策划者。 1984年，阿城出版个人首部短篇小说《棋王》，获1983-1984年中国优秀中篇小说奖；其他陆续有剧本、杂文、评论等；1985年美国爱荷华大学国际写作计划驻校作家；1992年获意大利NONINO国际文学奖，同年５月，意大利威尼斯驻市作家；1995年香港科技大学驻校艺术家；2000年台北驻市作家；2010年出版散文《好说歹说》；2014年出版《洛书河图：文明的造型探源》一书，获选中国书业年度图书；2016年出版七册《阿城文集》。 1985年，担任电影《大明星》的编剧，开启编剧生涯；1986年凭借电影《芙蓉镇》入围第7届金鸡奖最佳编剧奖；1991年担任电影《棋王》编剧；1993年担任电影《画皮之阴阳法王》编剧；1997年出版散文《威尼斯日记》；2002年由其担任编剧的电影《小城之春》上映；2006年担任电影《吴清源》编剧；2006年为《刘小东新作：多米诺》制作图片记录和纪录片；2015年担任电影《刺客聂隐娘》编剧，该片入围第52届金马奖最佳改编剧本奖。 2005年，担任第62届威尼斯电影节金狮奖评委；2008年5月，获邀为韩国全州国际电影节大师课程教授者；2008年9月，担任第11届威尼斯国际建筑双年展中国馆策展人。 |
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