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就像诗人不能单纯地在诗中生活一样，画家也不能在画里生活。画家在凡俗纷乱而又平常的现实中生活，于是艺术家就要使自己的日常生活具有诗意和画意，王玉平就是这样的画家。

王玉平出生在北京，性格内向而独立，抵抗时尚和流俗。他的生活平实而简素，他的画作却透着精微而质朴的诗意。

1989年从中央美术学院油画系毕业，1988年在中国美术馆举办个展，1989年毕业，留油画系任教至今。

1990年参加中央美术学院油画系教师作品展。1992年参加新生代艺术展。1993年在中国美术馆举办第二次展览。1994年参加批评家提名展，有两幅作品被中国美术馆收藏。作品曾参加国内外重要展览，并专题在美国《ART NEWS》上作介绍。1993年台湾出版《王玉平作品集》。

 

2010年夏天王玉平和妻子申玲再次办了画展，时隔多年，他们的风格基调基本没有变化，变化的是他们对生活的体察更具体实在了，将艺术之思落实到物象的情状之上，象书写日记一样，用画笔记录着他们的行旅，感受和体验。

他们的目光更多地回到了自己的日常生活之中，也回到了自己的心灵世界里，画生活的片段，画眼前的小东西，画自己想到的和看到的事物，画人与物的真实状态。这样一种心平气和的艺术态度，看上去远离了承担重负的宏大叙事，但却更多的体现了当代人率真率性的意识。

正是在这种无拘无束而又充满感性的表达中，生活的意味和意义以另一种存在的方式显露出来，梦幻与真实、超现实与现实、生活本身与艺术本身叠合了起来，散发出缤纷的芳香。实际上，他们的这种进一步回归精神真实的状态是有其缘故的。

 

王玉平画笔下的北京城，细腻绵润，带给我久违的感动，这是有温度的绘画，令人忆起老舍醇厚的北平味儿，沈从文质朴明净的边城，抑或林语堂的烟云旧京华。

2010年的秋天，王玉平开始每天拎着简易的画具，出没在北京的街头巷尾、公园胡同，东游西逛，四处画画儿，从陶然亭的垂柳到西华门的雪，天坛、北海、景山前街，一晃数年下来，爱北京，画北京，喧闹的北京城就这样一帧帧定格在画家安适恬淡的心性里。

 

他的绘画中，最多的是现实与记忆。现实就是在时代变迁中匆匆而过的今天，城市、街道、人们，最日常的生存景观；而记忆中的似水年华，则令人感到余晖的光晕。王玉平用朴素、慵懒和寂静的情绪表现自己居住的北京，那些跳跃着的、彰显着热烈的颜色，又让人感到他从未出离绘画核心，即颜色带来的视觉感受，和用力呼吸的色彩带来的愉悦。

关于王玉平绘画中的色彩，作家阿城曾经专门分析过，说，“王玉平善用品色，很多人用不好，找不对关系。王玉平在灰调子与品色的配合上，非常锋利，非常敏锐，非常迷人。”

 

他创作依据的是一种生存实在经验的表述，题材的选取既注重浮世情节的描绘，又有一种“闷骚”与“幽默”地精彩表现。他往往以写生的方式，着眼于市井的凡人琐事和状态，纪录、剪裁并转化其中的片段去排遣、释怀他的经历、记忆、爱好和趣味。

 

王玉平的水彩画同样精彩，他的水彩作品总是定格在日常生活中随意可见的岁月静好，用写生记录生活中的小物件和小景色，流露一种单纯和宁静，随身携带小水彩本即兴作画，敏妙精微，足可传神。

 

“我本来很拒绝水彩，这几年不知是年龄长了还是什么别的原因，越来越喜欢水性材料，问自己为什么——清爽、干净、少杂质，尤其水迹的边缘，精细且自然，这份敏感是人手握着的笔和我碰过的其他材料无法达到的，可以触到神经末梢。”

 

画的过程有洗去心理尘垢，舒朗通透的欣喜。

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