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点击观看 ▲ 秒懂影响欧洲绘画600年的坦培拉技法？ 坦培拉是意大利语“Tempera” 原意是“正确的混合，适当的结合” 源于拉丁语temperare而来 也是欧洲一切古代胶彩画的泛称 特指欧洲中世纪到 文艺复兴时期 一种乳状媒介剂 调合色粉的绘画方法 在石膏地上进行描绘 在坦培拉技法体系中 蛋彩是这一技法的主流 是用蛋黄或蛋白作为媒介的 一种最为雅致朴素的画法 并在文艺复兴时期盛行达到高峰 此外还有 加入油脂或树脂结合剂的油性坦培拉 加入酪素结合剂的酪素坦培拉 加入小麦糊结合剂的麦糊坦培拉 加入橡胶结合剂的橡胶坦培拉 以及人工材料制成的多种胶性坦培拉 广泛意义上讲 坦培拉不仅仅是指 一种特定的乳状媒介和单独的绘画门类 还包括多种不同材料和形式 尤其是一套独特而完整的绘画技法程序 坦培拉技法基本的绘制流程 ▼ 坦培拉作为欧洲古老的画种 其渊源可以追溯至古埃及 古希腊和古罗马时期 拜占庭、中世纪 已被广泛应用于 壁画、祭坛画、圣像画 和手抄祈祷书的装饰 在意大利文艺复兴前期 经过乔托、曼特尼亚等人的探索 坦培拉技法得到了空前的传播与发展 乔托 作品 据记载公元5世纪时 欧洲的医学家手稿中 已提到用干性植物油 做清漆来保护画面 拜占庭时代有人试验过 用油调色作画 还有人将蛋黄与油混合作画 但画完后放在烈曰下 曝晒数月之久仍难以干燥 12世纪时的德囯僧佀西奧菲勒斯 曾在著作中详细记录 乌切诺 作品 亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法 当时修道院的文献中 记有关于各种绘画媒介的配方材料 如胡桃油、亚麻油、蓖麻油和罂粟油等 它们既被用于上光保护 也被尝试用于调色作画 13世纪末 英格兰等地也有过用油做媒介剂的绘画出现 安吉利科 作品 虽然 14世纪的欧洲 单纯的天然坦培拉乳剂以及 含有树脂和油脂的媒介材料 已运用在绘画之中 但这种油性坦培拉材料的 稳定性与技法的系统性都未完善 作品的面貌也与中世纪的绘画风格 无明显的区别 曼特尼亚 作品 直到 15世纪初期 以坦培拉材料结合干性油媒介 和天然树脂的材料与技法体系 才在欧洲北方逐渐岀现 涌现了一批绘画大师和杰作 这和当时光学、色彩学、透视学 和解剖学等学科的研究与发展 有一定关系
布鲁列夫 作品 文艺复兴时期 这个画种所独具的材质魅力 达到了前所未有的完美阶段 有代表性的艺术家如： 乔托、马尔蒂尼、 乌切洛、马萨乔、 安吉里科、韦登、 弗朗切斯卡、韦内齐亚诺、 布鲁列夫、曼泰尼亚等等
马萨乔 作品 如果把自14世纪初 一些画家 开始对油性媒介材料进行探索 到15世纪初凡·艾克兄弟等 完善坦培拉混合技法体系为止的 这100年视作油画技术形成期的话 那么从15世纪起到16世纪下半叶 威尼斯画派存在的150年间 可称为油画的发展期
韦登 作品 这期间虽然湿壁画和蛋彩画 仍居重要地位 但油性媒介材料与绘画技法不断完善 形成了油画大师辈出 高峰迭起的文艺复兴绘画繁荣时期
杨·凡·艾克 作品 在欧洲北方 油与坦培拉材料结合的绘画技法 除了盛行于发源地尼德兰及佛拉芒地区外 也传播到德国、法国等地 代表画家有： 杨·凡·艾克、梅姆林、 勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因
老·勃鲁盖尔 作品
汉斯·梅姆林 作品 而在南方的意大利 据说画家梅西纳 在15世纪中叶 见到了凡·艾克的作品 并接触了凡·艾克的弟子 克里斯托丝 成为最早掌握 坦培拉混合技法的意大利人 佛拉芒的这种神奇的绘画材料和技法 经此传入亚平宁半岛后 许多意大利画家很快学会了
达·芬奇 （帮助老师韦罗基奥绘制的小天使） 使用树脂和油性材料结合的作画方法 到了文艺复兴盛期时 达·芬奇、波提切利、 米开朗基罗和拉斐尔等大师 除了在湿壁画等大型绘画创作方面有着 巨大建树也使用了这种古典透明技法 和细腻的写实风格 并在造型、构图和透视方面达到新的高度
米开朗基罗 作品 后来的威尼斯画派 以贝利尼、乔尔乔内 和提香等人 为代表的威尼斯画家 发展和改进了 欧洲北方的坦培拉混合技法 并且开创了使用深色底子作画的先例 还开始采用较厚重的不透明颜料作画
贝利尼 作品 画面色彩强烈而浓厚 威尼斯画家还最早以帆布 取代木板等硬质依托材料作画 使得大型架上绘画成为可能 提香后期在运用油画色彩 罩染技巧和用笔直接塑造形体方面 摆脱了北欧技法的刻板程序 开拓了新的视觉效果和绘画色彩观念
乔尔乔内 作品
提香 作品 以及影响到17世纪的 鲁本斯、伦勃朗 不同风格的欧洲写实油画 达到了空前高度 巴洛克时期的欧洲画坛 形成一个又一个高峰 伦勃朗师承威尼斯传统和 卡拉瓦乔的明暗法 形成了自己独有的光线处理 和笔触肌理风格 其影响延及几个世纪至今不衰
伦勃朗 作品 伦勃朗的底层塑造得力于 特殊的坦培拉白色 据传是铅白颜料加上鸡蛋乳液
乳溶液与色粉 并在其上反复施加釉染 使画面色调浑厚深沉 而特有的笔痕纹理则使形体结实 近些年也有专家根据材料检测结果认为 鲁本斯和伦勃朗作画的 媒介剂成分中并不含有树脂 只是干性油而已 至于他们的所有作品是否均是如此 现在还很难下定论
油与油画颜色 在16世纪油画已经普及欧洲 但坦培拉技巧并未完全被取代 一方面 从凡·艾克直至巴洛克时代的 古典油画，大多是应用坦培拉的 底层技法与油彩罩染的混合技法 另一方面在俄罗斯等东正教国家 秉承拜占庭传统坦培拉做为 民间圣像画工坊传承至今
波提切利 作品《春》拍摄于乌菲齐美术馆 在西方的博物馆、美术馆及教堂里 我们看到的很多坦培拉绘画作品 历经千年的岁月洗礼 画面鲜艳如初 无不令世人震惊 很多伟大的作品能够传世的原因 都与完整的绘画技法有很大的关系 如稳定的画底与坚固的画面结膜 再加上画家的高超技艺完美的结合
《春》局部 拍摄于乌菲齐博物馆 当下研究坦培拉的意义 ▼ 坦培拉绘画与油画有着 密切的联系 从水性坦培拉 到油性坦培拉 再到混合技法 甚至到古典油画技法的全盛时期 都没有完全脱离坦培拉的影响 坦培拉材料中含水份的特性能使 笔触流畅、柔和 还会产生一些偶然的效果
下层与上层效果对对比 既能刻画的精致细腻 又速干 可以连续性作画 而且可以反复罩染多层绘制 并且形成晶莹透亮的结晶效果 干后色层坚固而且稳定 利用其流动性和偶然性的特点 适和抽象及表现性的绘画创作 并且经的起时间的考验 这是其它绘画材料无法达到的
基尔兰达约作品局部 鸡蛋坦培拉成为主流技法 是因为它做为结合剂调制容易 并且随着此技法发展阶段 加入了油的成分 使其绘画性质步步改良 达到表现的幅度多样化
马蒂斯 作品 在近代 使用坦培拉进行创作的 杰出画家有很多 如巴尔蒂斯、维亚尔、米罗 保罗克利、巴尔蒂斯、阿尼戈尼 怀斯、马蒂斯、科尔维尔、 洛佩兹、威廉姆斯...... 虽然画法各异 但是绘画材料独特的魅力 是单独的油画无法取代的
莫迪里阿尼 作品
科尔维尔 作品
洛佩兹 作品
怀斯 作品
威廉姆斯 作品
米罗 作品
保罗·克利 作品
维亚尔 作品
巴尔蒂斯 作品 接下来我们重点研究怀斯 一起走进怀斯的故居与画室 点击观看视频《走进怀斯的故居与画室》 我们用视频记录了怀斯生活与创作过得地方
 来到怀斯故居 我们 感受这里的一草一木
这栋白色的房子所在的位置是 怀斯生前住过的农场 他在这里生活过70年 在这个农场 在这栋房子里 他用画笔绘制了 自己一生的经历 他的画作被后人不断解读 传颂给世人
地域 环境 文化 技法 加上特殊的历史时期 造就了一代大师
怀斯经常被那些能够表现 岁月流逝的东西所吸引 他喜欢用那些断墙 破糊墙纸 穿旧的衣服 倾斜的水桶 篮子 废弃的大车来暗示光明易逝
这些静物都不漂亮 但却自然真实 亲切纯朴 在平凡中令人惊奇 发人深思
怀斯笔下的风景也很平常 却有着浓郁的生活气息 他很少画春日和盛夏 而喜爱冬季和秋天的落叶
他的风景有着令人神往的力量 唤起人们对故乡的怀恋 和对逝去时光的回忆
那老人、孤屋、村妇 鸟兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖 仿佛在述说着宇宙中 天地间的平凡故事 那凝固了的空气
静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁 向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作 怀斯出生于美国缅因州的一个画家家庭 很早便对水彩画抱有浓厚兴趣 怀斯并没有在专业美术院校学习 而是从小在父亲的工作室 接受系统的绘画训练
1936年 怀斯在纽约举办个展并一举成名 他以精致逼真的写实手法 描绘美国乡间的自然风土、人物 以敏锐的感触 精致的技巧 捕捉视觉瞬间 同时以丰富的记忆和联想 将生活中的细节化做令人感动的画面
作品藏于：西班牙马德里提森美术馆
怀斯用细腻而精炼的 写实手法描绘自然间的一草一木 他的画面中有一种 被称为“提炼出的抽象”的绘画元素 通过自然的表面深入其中
并在作品中融入个人的主观理想和愿望 将客观现实与主观感受融合在一起 形成具有深刻内涵的思考性艺术 怀斯在很多作品中表现美国田园生活 并取材自身边的景致和人物 其作品色彩柔和 笔触细腻 刻画精细入微而又带有感伤 凄凉和悲冷的情调
同时 他没有像大多数艺术家一样 移居到大城市 而是终生住在故乡 从不外出旅行 这与他力图在最简单 最平凡 最直接的事物中 寻找灵感
在怀斯的作品中 有着令人神往的力量 以唤起人们对故乡的怀恋 以及对逝去时光的回忆 怀斯深知每位画家与自己风格迥异之处 在他看来 诸如雷诺阿和贝拉斯科等 的色彩和笔法有些过于打上欧洲的烙印
怀斯有意识地学得 艺术上的真谛和技法 他是从学习意大利以及 欧洲北部初期文艺复兴时期 的巨匠们开始的 这种绘画技法 我们今天称为坦培拉技法
特别打动怀斯心弦的是 那种明快感、结构感、质感，尤其是线条 在谈及构图的反差、光的反射时 怀斯论述说 他对文艺复兴时期的巨匠 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的作品特别喜欢
他第一次见到那种复制品是在少年时代 然而 使他得到更大的灵感的是丢勒的干笔水彩 和波提切利的作品 看到的纤细感与强劲感浑然一体的线条
怀斯绘画的方式 多数是先以水彩作底稿 在使用铅笔起稿 在颜色的使用上 运用白、灰、黄、褐、黑为主 画面上呈现出的色调 古朴而深沉 树木、枯叶、肌肤、毛发 质感表达的淋淋尽致 以及纤细的花草 给人留下生动的印象
接下来我们一起进行 怀斯的绘画技法的解密 坦培拉技法解析 ▼
坦培拉技法基本流程平面图 为了增强坦培拉的绘画承载力与稳定性 从古时候人们就开始在木板上进行绘制 选择木板的原因是为了便于携带 同时稳定性也强 承载力指的就是水性吸收层底料层 底料层非常关键 它可以既画既干 而且可以反复多次描绘罩染 可以连续性作画中间不用等待 这其中的奥秘自然就在画底之中 想画好坦培拉的话 制作画底的成败就很关键
坦培拉技法基本流程立体图 画底的制作 是继承坦培拉技法的关键一步 画板的工艺一共有三部分组成 第一层是木板与布层 第二层是胶层 第三步是底料层 每一环节都有着繁杂的工序 必须按照配方要求 精工细作 不然很容易失败 失败的常见现象就是 画底龟裂
画底制作失败的龟裂案例
画板制作 绘画环节一共分为三层 第一层是下层 第二层是中层 第三层是上层 每一层都需要描绘与罩染 描绘的指的是造形 罩染的指的是染色
水性乳溶液制作 整个绘画过程之中 我们必须使用到的绘画媒介剂 是水性乳溶液 选择绘画题材 我们选择临摹 怀斯在家里画的 窗台的一幅作品 在怀斯的故居 实景与复制品放在一起 对比着来看 他很客观的再现了眼前的景象
怀斯画室实景图
窗台 准备一个鸡蛋 然后分离蛋黄与蛋清 在蛋黄里加入适量的水进行稀释 就可以作为水性媒介剂 蛋液与矿物色粉调和 就可以用来绘画了
用乳溶液调和白色粉 作进一步精细描绘 同时将整个画面关系调整和谐
在暗红色的底子 上描绘受光部 也称为分受背光
在暗部罩染一层 印度墨水 增强受背光的关系 从而色距怎大 下一步的中间层次 就可以进行描绘了
中间层次增加后 暗部的的明度关系就会减弱 再次使用印度墨水进行罩染 受光部进行附白 增加明度
画面的整个密度达到饱和以后 就可以进行罩染了 注意染色的时候不要回笔 避免将下层洗下来
染完后受光不接着附白 中间层次，暗部色彩 全部跟进 窗外的野草 使用印度墨进行描绘 除了形状外也要注意层次起伏的关系
中层绘制结束
上层绘制完成
实景拍摄墙壁上的 壁纸颜色与花纹 人物肖像的绘画过程
第一步
第二步
第三步
第四步（未完待续） 人体的绘画过程
下层塑造的密度与透明度解析
罩染调色
怀斯作品技法演示 步骤
怀斯作品技法演示 局部 接下来我们深入的去了解怀斯的一生 1945年怀斯悲痛了一个冬季 一口气读完画家怀斯的一生
1917年 1岁 7月12日，安德鲁怀斯出生于美国东部宾夕尼亚的查兹弗德镇。
1919年 2岁 【绘画世家】 父亲N.C.怀斯 是一位颇具建树的插画家 怀斯的长姐赫特利埃·怀斯·赫德 是著名的肖像和静物画家 二姐卡罗琳·怀斯也是一位画家 另一位姐姐安·怀斯是一位作曲家 怀斯的儿子尼古拉斯是纽约的一名画商及鉴赏家 怀斯小儿子詹姆斯·怀斯是一名写实画家 怀斯是五个兄弟姐妹中最小的一个，从小怀斯的身体状况不是太好，他的的父亲在他读完一年级后就让他回家读书，并聘请的私教，他每年的夏天都在缅因州克莱德港度过。
1932年 15岁 9岁开始自学画画 怀斯绘画的正式开始是在他15岁时在父亲的工作室里接受了传统的绘画训练，包括几何体及人物写生，学习霍华德·派尔、约翰·康斯坦波尔、米勒、塞冈提尼等绘画大师的作品。
1933年春天 16岁 怀斯在宾夕尼亚洲ChadsFordde Kuernernneg农场画画。
1935年18岁 费城艺术联盟，怀斯的水彩作品入选在费城举办的艺术展览。
1936年 19岁 绘制第一幅坦培拉作品，《波士顿猎犬卢佩画像》。
1937年10月19日 20岁 怀斯在纽约的麦克佩斯画廊举办首次个展，并获得成功，开始受到纽约画坛的关注。
1938年 21岁 怀斯绘制相伴一生的知己《年轻的瑞典人》
1939年4月 22岁 在波士顿的德尔·安德·理查兹画廊、曼彻斯特的科利尔美术馆举办水彩画展。参加宾夕法尼亚学院艺术展览。
1939年7月12日 22岁 怀斯与纽约的一位编辑的女儿贝特西相识
1940年 23岁新婚 怀斯与妻子贝特西结婚，同年加入美国水彩画家协会。
1942年9月 25岁 怀斯被评为美国最年轻、最有才华的艺术家之一。
1943年26岁 参加美国现实主义画家和奇妙现实主义画家展览
1943年9月21日 长子尼古拉斯出生
1945年10月19日28岁 怀斯的父亲去世 怀斯与父亲的感情一向是很亲密、感情深厚，在他眼中父亲是老师、朋友、人生导师，在父亲的指引下怀斯的艺术生涯进展的顺利而成功，然而就是怀斯春风得意时，却遭遇一场天灾人祸，1945年的冬天怀斯的父亲乘坐的车子在查兹弗德村的一个交出路口与迎面而来的火车相撞，老怀斯与长子的两个年幼的儿子也不幸遇难当场身亡，这个场突如其来的灾祸，给怀斯沉重的打击，怀斯在虚弱疲惫之中感染上了肺病，险些丧命。这次事件之后，怀斯重新去观察自己的家乡，那熟悉的树林小溪，窗外从未变过样子的山丘，承载了无数对父亲的回忆。 当他去世时，我只不过是一个普通的水彩风景画家，大部分的作品只是再现对象的华丽一面。他去世之后，有股力量驱使我，告诉自己要努力，向父亲证明他的教导没有白费，下定决心认真对待绘画作品，非同儿戏。有幸将伤感情绪的力量运用到风景画上，由于父亲的去世对我来说是一种绘画的突破。
1946年冬天 29岁 一个男孩在冬季强烈的阳光下，从山坡上奔跑而下，他的手向后伸去，黑色的身影托在后面，远处有一点积雪，每件事情给我的都是断续、破损的，画中的男孩就是伤心仿徨的我，伸向空中摇动的手是我自由的灵魂。
1946年7月6日 29岁 怀斯的第二个儿子詹姆斯·布朗宁出生
1947年30岁 参加宾夕法尼亚学院艺术展览，获泰纳水彩奖和美国美术文艺协会颁发的绘画贡献奖章。
1948年 31岁 《克里斯蒂娜的世界》这幅作品由美国纽约现代美术馆收藏。究其创作动机，也有一部分来自此时怀斯所体验到的刻骨的孤独与失落，这一时期的作品都被怀斯的焦虑、紧张和期待所笼罩。
1950年3月33岁 由于先天体质弱，再加上怀斯因父亲去世长期积郁，患上严重的肺病。同年3月怀斯的绘画手稿刊登在艺术新闻上。
1951年1月34岁 怀斯通过手术治愈了肺病，手术手几个星期又开始了工作。创作了《被践踏的草》在缅因州洛克兰举办个人作品回顾展，威尔明顿市特拉华艺术中心举办三代怀斯画展。
1953年36岁 K.NOEDLER画廊，怀斯的画作第一批作品再这里出售，如这幅咆哮的喷口。
1853年怀斯获得：第一个荣誉博士学位 怀斯在缅因州沃特威尔的科尔比学院获得了他的第一个荣誉博士学位，第二年在哈佛同样获得荣誉博士学位，在未来的几十年里，他共同接受了24个荣誉博士学位。
1955年10月38岁 怀斯妻子放衣服的篮子《星期一的早晨》
1956年7月20日 39岁 在旧金山市的M.H.德扬美术馆、加利福尼亚州圣达·芭芭拉美术馆举办作品回顾展。
1958年春 41岁 怀斯与妻子购买了一座建于18世纪的工厂建筑群，并开始修复工作。
1959年初 42岁 完成作品《土拨鼠节》被费城艺术博物馆永久收藏，同年参加莫斯科举行的《美国绘画雕刻展》。
1961年 44岁 怀斯购买的18世纪建筑装修完成，这将成为他居住的地方，还有绘画的工作室。
1962年11月2日 45岁 缅因州伊斯力斯博罗市政厅举办怀斯干笔水彩展，纽约诺斯克美术馆举办怀斯：蛋彩画、水彩画素描大型博物馆回顾展。
1963年 46岁 马萨诸州盖布里吉的弗格林美术馆举办了怀斯的创作回顾展，展品囊括了怀斯1941年到1962年间的绘画作品，铅笔素描共计72件，展后在美国巡展。《她的房间》以65000美元的价格被法恩沃斯美术馆收藏。
亚利桑那州立大学画廊举办怀斯回顾展，作品囊括1937年到1962年间的创作蛋彩画、水彩画、素描等共计93件。同年荣获美国艺术奖。
1963年7月由总统约翰·肯尼迪总统颁授“自由勋章”。
1963年12月12日，时代杂志刊登怀斯的画像。
1965年5月14日 48岁 宾夕法尼亚州的威廉潘纪念馆举办纪念N.C.怀斯的展览。
1966年 49岁 巴尔第摩艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、芝加哥艺术研究院分别举办了怀斯个展。
1967年秋季 50岁 一位来自缅因州的年轻女孩成为了怀斯下一位主要的模特。
12月26日，克里斯蒂娜·奥尔森去世《奥尔森家的尽头》。
1970年2月19日 53岁 怀斯23件画作在白宫展出。
7月17日，怀斯在波士顿博物馆举行画展。
1971年 54岁 《库尔那夫妇》
开始创作“赫尔佳·特斯托佛”系列作品。
6月白兰地艺术博物馆开幕。
1973年3月15日 56岁 Carolyn Bockius Wyeth 去世，享年86岁，《夜棉》同年完成揭示了艺术家心中的不安。同年加利福尼亚的圣弗朗西斯美术馆搜集了怀斯90幅蛋彩画、水彩画、素描等，举办以“安德鲁怀斯的艺术”为题的回顾展。
6月16日加州旧金山美术博物馆展出《安德鲁·怀斯的艺术》。
1974年57岁 日本东京国立近代美术馆举办“安德鲁怀斯回顾展”这是怀斯的回顾展首次在国外大规模的举办。
1976年 59岁 纽约大都会博物馆举办“怀斯的两个世界”展览，这是首次为仍然在世的美国艺术家举办的个展。
1977年5月 60岁 当选巴黎法国艺术家协会准成员，怀斯在1978年5月进行了他唯一一次接受这一荣誉的海外之旅，他和萨金特是仅有的两位外国人，加入亚卡代米。
1978年夏 61岁 怀斯与妻子购买了南岛，岛上现存的建筑物包括灯塔和独特的钟楼。
1979年1月6日 62岁 库尔那去世，享年80岁，怀斯创作了卡尔生前最后一幅画《春天》1978年。
1980年6月6日 63岁 英国伦敦皇家艺术学院举办怀斯的个人回顾展 法国巴黎的克劳德·贝纳画廊举办怀斯个展
1986年 69岁 东京美术馆举办怀斯个展，美国藏家雷纳德·安德鲁斯买下怀斯240幅“赫尔佳”系列作品。
1987年5月24日 70岁 “赫尔佳”系列组画在华盛顿国家画廊首次展出，超过50万人次观看。 俄罗斯圣彼得堡美术学院展出怀斯一家三代创作的美国与原像，之后进行了世界巡展。
7月31日，怀斯的老朋友 沃尔特·安德森去世《风化》。
1990年10月4日73岁 乔治·H·W·布什总统授予怀斯国会金奖，这是史无前例的授予艺术家的，勋章上的头像是参考画像中的怀斯而铸造。
1995年78岁 日本举办怀斯回顾展。
1996年79岁 怀斯传记《私密生活》在纽约出版。
1997年80岁 日本商人、艺术赞助人铃木胜之先生购买了怀斯画作《奥尔森》。
怀斯80岁生日。
2005年88岁 《记忆与魔法》美国艺术高级博物馆。
2006年3月11日 89岁 费城艺术馆举行怀斯回顾展，吸引了17.5万观众。
2006年4月13日 《今日秀》 NBC电视台 杰米·甘格尔采访怀斯。
2007年11月8日 90岁 《情感与创造》在日本举行巡回展。
2007年11月15日乔治·W·布什总统向怀斯颁发“国家艺术勋章”
2009年1月16日91岁 怀斯在费城郊区家中睡梦中去世。
2011年6月30日 奥尔森豪斯和科尔纳农场被指定为美国国家历史地标。
2012年 怀斯画作在北京展出后第二站去了香港。
2013年 英国广播公司苏格兰电视台“怀斯的世界”纪录片摄制组在为欧洲观众拍摄制作纪录片。
2014年5月24日 《安德鲁·怀斯：往外看往里看》画展再国家美术馆开幕。
2014年7月 《对安德鲁·怀斯的再思考》
2015年 《工作室里的怀斯与杰米》在丹佛艺术博物馆开幕，画展以父子为主题，探索他们的绘画技法，这也是怀斯画作的西班牙的第一次展出。
2017年 为了纪念怀斯诞辰100周年，美国发行了一套12张邮票，每张邮票上都有怀斯的画作。
未完待续 ……
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