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道外区 古马
白云在天 午后有两三闲人在老街太阳底下喝啤酒抽纸烟
电线杆站着 柳树也有一棵没一棵闲绿在道旁 曾经的桃花巷在哪里 寻花问柳的人易聚易散 脱裤子的云易聚易散 最终抛弃棉花的比喻
撕棉花的人不如撕桃花的好看 萧红好看吗 看望萧红宜在冬天 在某个街口开一扇玻璃小窗的水楼前买包香烟 顺便打问她在此地的住处 寒冷的风中
或许打问不着 那先拉起衣领 划根火柴点支烟深深吸上一口 再辨认一下暮色中的方向 我尚不甘心我只知道落日的地址
我尚不甘心 我错过她是在上一个世纪我尚未出生的年代
是在今天 白云在天? 黑色电线中的电流声 赞美着寂寞
潘维：诗歌如何写生活场景，这是每个诗人都在面对的问题。从“看见”这面镜子里，可以映现作者的心理语境。古马作为西北地区最优秀的诗人之一，他的大多数作品有显著的地方特点，但这首《道外区》写得却是某些年代的普遍性。前两段描写和杂感交织，萧红出现的转折点显得生硬，但之后作品中所体现的那种寂寞、内敛的人性撑起了这首诗。如何处理好抒情诗里那个“情”的浓度，确实需要技术，泛滥和冷漠都过于极端，我仍然要说，作者和作品中的人物要保持恰当的距离，诗人要懂得在作品里虚构自己的真实。
李元胜：访人不遇，是常被诗家写到的题材。而古马访的是不遇之人，时代交错的不遇之人。先懒懒地写两段场景，舒缓、平庸得我以为自己读到了一首假古马——他不是从来惜墨如金吗？第三段突然提速，在继续场景之前，信手拈来两句“撕棉花的人不如撕桃花的好看/萧红好看吗，看望萧红宜在冬天”。第四段仍然继续第一人称场景，到最后一句突然又有意外之笔。最后两段继续出手，快速推进，全诗在最后一句回到场景中，以一个小细节上戛然而止，稳稳收住。这是现代版的《登幽州台歌》，在小场景中写出了不遇往者来者的无边空旷。
宣告其身 叶丽隽
父亲在月光下的菜地里浇水 酷暑日，八棱瓜、豇豆、黄瓜和茄子 都在等待着渴饮，被逐个浇透 浇着浇着，父亲消失在夜色里
渐渐地，虫声嘶鸣，魅影四起 有什么在悄悄地靠近 越来越重的呼吸，越逼越紧的脚步……
我僵立在田埂上，无法动弹 只有手里的肥料小桶，在瑟瑟发抖
而心跳在体外……那呼吸，那脚步…… 我的恐惧膨胀为庞大的黑夜，张着口
黑暗中，我突然听到了自己 破胸而出的一声呐喊:“我在这里——”
顷刻间，怪兽消失了，我被拯救 父亲的回应在远处隐约响起……
——那是第一次，幼小的我 大声地向世界宣告着自己的位置
如今，老之将至，我已懂得羞怯 不再惊呼出声。当危险来临 我甚至会失语——人世苍茫，诗歌 也不啻为一种，求生的方式
臧棣：这首写得非常精妙，几乎称得上小小的杰作。一般而言，按现代诗歌文化中流行的惊奇诗学，我们对好诗的当代性大致有一个判断的底线，就是一首出自当代的诗，它必须在修辞的力度上给人们带来足够的审美震惊。但叶丽隽的这首短诗《宣告其身》，则在诗的修辞和句法方面，都显得很朴素，就仿佛诗人沉浸在自己的体会中，完全没有时间和精力再耍什么修辞花招。诗的本事，源于诗人童年在乡村的日常经历。它很私人化，正式这种私人化的生存情境，为这首诗的真实性提供了一个亲切的支撑。诗中的两个转化，都被这首诗的创造者拿捏的相当有分寸感。第一次转化，普通的农事活动——暑热天的夜间浇灌，转化为一种荒野情境：一个农家小孩在夜幕沉沉的田野中突然遭遇人类生存中的原始恐惧。这个画面，从朴素的叙事跃进到富于象征性的转喻，一下子撑开了诗的意图的演绎路径。也不妨说，这一诗歌视角的内在转化，从类型上，激活了这首诗的主题向度：将这首诗从对自身经历的回顾（传记诗的类型）推进到带有强烈隐喻彩的象征诗。第二个转化，正如诗的结尾提示的，这首诗也还牵涉对诗的功用的个人化的确认——诗是一种自我救赎的方式。就文学思想而言，或许作为一种观念，这种确认本身并无多少新意；毕竟，关于诗和自我救赎之间的说法，我们已听过不少。出彩之处在于，诗人在一首看似极其普通的经历陈述的诗中，将常见的观念和个人的体会如此真实如此自然地焊接在了一起。此外，从这首诗的意图进展上看，诗人对写作的控制也是相当老道的。更突出的，诗人对如何从诗的情境中慢慢抽出诗的含义，也有着令人称奇的表现。
独立 剑男
独立的金鸡，平静水面上单腿站立的鹭鸶 停在松枝上的白鹤，它们纹丝不动 好像对世界而言，一条腿就已经足够 但在云溪，我看见一只断了腿的山鹰 被人牵着在路上蹦跶，眼睛里充满了火 那条不再听使唤的腿似乎让它感到 愤怒和绝望，独自站立的东西有软弱的一面 也有坚强的一面，因而是美的 但独立之外的东西显然并不显得多余 无论残废的，刻意藏起的 那支撑起我们的东西一定也包括 多出来的那一部分，就像那个跳芭蕾舞的 少女，似乎永远只有一条腿，另一条 总是空的，那不过是我们对孤单力量 所表示的敬畏，以呼应我们在生活中的独木难支
雷平阳：剑男这首《独立》，取用了鸟禽和芭蕾舞演员现实中的“独立”，以其独立之美，呈现独立中存在的残废与隐藏，继而说出现实中我们的“独木难支”。我必须承认，这首诗歌搅动了我内心世界中最脆弱也最敏感的神经，我迫切的想进入诗中，一起去搜索现实中的独立现象，从及独立的倒影与假象。它引我入瓮，我为之动荡，唯一不满意的是结束处的“独木难支”，一个辽阔的空间因此缩小了许多。
早春 李海鹏
三月，天气热了起来，人们换上 薄衫，去海棠树下看海豹。 看海豹：人住水里，风住花团。 花团，有花瓣下落，纺锤形躯体里 喷出一大簇泡沫：三月，海兽在低吼。 泅渡人循回声，追踪自己的身体。 循回声，触到花粉过敏症患者们 哭泣的暗礁，皮肤上有绽放的章鱼。 “该得到的尚未得到”，他始终感到痒—— 三月，欲望的距离是海底两万里。 下一个登陆点：捕鲸船和图书馆。 每一次起锚都是开始冒险。水中腾跃的 金属，朗读者的低音从泥土里掘出葬花人。 三月，捕鲸手的眼泪是一间心爱的花店， 抹香鲸低吼的腹中，卖花女正修剪花卉的声息。
陈先发：好的诗歌尊重语言的自身运动——这意味着，一首诗在写作过程中，很大部分并非作者先行设计好的，而是词语以自身之力流淌、碰撞，产生的效果往往出乎作者的写作意愿之外。有时作者写着写着，自己也陷入惊异中：“我何以如此？”——所以，一首好诗要求读者的大致类似：不要去求得某句诗的固定的“标准答案”，而是要“投入体验”，用心感觉词与词撞击所产生的神秘性，从而达到一诗多解的多元空间。你很难讲清“朗读者的低音从泥土里掘出葬花人”这句是个意思，但你可以以自身体验得到答案，不要羞怯于自身的答案是否幼稚，只要它忠于你自己的内心，它就是精确和有效的——体验，是最好的钥匙。 |
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