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清|华喦的山水创作

 书画雅苑 2017-04-30

清|华喦的山水创作

清 / 华喦 / 天山积雪图 / 现藏于北京故宫博物馆

本图画为清代扬州八怪华喦所作,表现唐人远行边塞的诗意。图中,天山脚下,一个身披大红斗篷、藏掖宝剑的单身旅客,牵一匹双峰老驼,艰难地缓行于冰雪之中。天色灰暗,四野空旷,道路漫漫,白雪皑皑。

此图最突出的特点是构图简洁大胆,设色对比强烈,画面构图狭长,造成天高地迥的视觉效果,以衬托人物孤寂的内心世界。设色雅致,色彩之间的搭配,冷暖色调的对比,都十分考究。人物、老驼的形象塑造在写实的基础上恰当地运用夸张手法,人物前倾的动势,老驼富于人情味的表情,都使得主题更为突出。作品展现了画家独特的艺术构思和出众的绘画才能。

清|华喦的山水创作

天山积雪图局部

华喦(1682-1756),字德嵩,更字秋岳,号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等,老年自喻“飘篷者”,福建上杭蛟洋华佳(家)人(原白砂里人),后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫,脱去时习,力追古法,写动物尤佳。善书,能诗,时称“三绝”,为清代杰出绘画大家,扬州画派的代表人物之一。

在华喦生活的十八世纪,正处于清朝经济文化发展的全盛时期,扬州因为盐业的发展,商业经济日益发达,以盐商为代表广泛市民阶层也随着经济的发展逐渐壮大,这群市民阶层在拥有相当的财富后,为兴建庭院装饰厅堂、供赏玩以及为弥补自身文化而购买书画,导致这时的艺术品需求扩大,可以用“堂前无字画,不是旧人家”来描述扬州书画市场的繁荣。这种现象的出现吸引了一批画家来到扬州销售书画,华喦也是其中之一,他一边销售字画,一边探索艺术的道路。

清|华喦的山水创作

华喦 / 海棠禽兔图 / 故宫博物院藏

清|华喦的山水创作

华喦 / 桂树绶带图 / 上海博物馆藏

华喦创作的作品在很大程度上受到了市场经济的影响,题材和形式与顾主需求息息相关。华喦的雇主有盐商、市民,他们的存在为华喦提供了一定的帮助。所以他创作的绘画大多带有商业性质,需要为“谋衣食”而去迎合这些赞助人的要求。

清|华喦的山水创作

华喦 / 桃潭浴鸭 /故宫博物院藏

不过华喦在创作中找到了一种同时能够兼顾自己艺术理想的平衡点,在向传统文人高雅艺术品质的追求的同时又不失本性,再创作中加强对自身修养的提升。

他在《题恽南田画册》中说:“笔尖刷却世间尘,能使江山面目新;我亦低头经意匠,烟霞先后不同春。”和题画诗中的“我自用我法,孰与古人量”这些诗句说明他对艺术理想的追求有独特的看法。

清|华喦的山水创作

华喦 / 海棠禽兔图 / 故宫博物院藏

华喦开创了山水和花鸟的相结合的新形式,花鸟山水逐渐成为他后期创作的主题。最能体现这一艺术特点的是他的《松鹤图》。

清|华喦的山水创作

清 / 华喦 / 松鹤图 / 立轴 / 纸本水墨设色 / (美)私人藏

这幅画的前方右边是一根横斜而出的老松树树枝,树枝盘旋像爪子一样,松枝上满满的松叶。近处繁密的松枝与远山的稀疏形成强烈的空间虚实对比。

在《松鹤图》花鸟山水的处理上,花鸟和松枝细小的枯笔与山峰粗笔淡漠渲染的形象对比,让画家的情感投射到花鸟山水的表达上,华喦就是运用这种笔墨情趣向文人靠拢,并把情感包含在形态之中,让笔墨成为画家内心世界的情感活动的表现。

清|华喦的山水创作

华喦 / 秋浦并辔图 / 上海博物馆藏

华喦出生布衣,终身未仕,具有清前期职业画家文人化的特点,其“刷尘”、“离垢”等独特的美学思想深深的影响到了他的山水画创作,使得他的山水画在“扬州画派”当中独树一帜,并对后世产生了持续的影响。

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