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“人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化成照片的那一刻后，早就不再是事实了，而是一种观点。照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的，却没有一张是真相。” Richard Avedon 1923年出生在纽约，1942年他用一台父亲给他的Rolleiflex给商船队的船员拍证件照，1944年，他给一家百货商场做广告摄影师。他的才能被当时Harper's Bazaar的艺术总监Alexey Brodvitch发现。于是他就开始为Harper's Bazaar的拍照，并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。
摄影师拍摄的作品多数以人像为主，他拍的人像没有太多修饰，但是却最为直接，并且对于时尚感有着特别的眼光。他是属于那种知道自己想要拍什么，想要做什么的一类人，他是这种人。而在他拍摄过的其他人中，除了名人，还有普普通的人，街上的陌生人等，但是在他的镜头下，人像的真相都被隐藏了，有的只是摄影师想表现的观点。人像是很容易体现时尚的标志，人们可以在镜头里表达自己的情绪，穿衣风格，姿态，种种的流行趋势，这种表现本身而言就是时尚。
人像才是永不过时的时尚单品，摄影师拍摄的人像大多数是以纯白的背景，主体突出，不容忍一丝苟且，拍摄的时尚照片，多数以街拍的形式。摄影师用聊天的方式来引导被摄者的情绪，来表现想要的效果。所以我们看到的人像并非人物本身，人物的情绪是受到摄影师的引导的走向，摄影师不仅是一个记录者，更是人像的创造者。尽管他经常尝试寻找人物不常见的一面，但是他把观众的注意力完全集中到了人物上。
摄影师的直接，直接的不容人们有一丝造作。他擅长用自然光，他喜欢这种感觉，这是主观感受的直接表达方式，他也擅长大画幅，然后把照片稍微过曝，这是减少不重要的东西对观众的直观感受的干扰。这些直接，也使摄影师的个人风格更加明朗。 - End - 以单纯学习分享为目的而原创编辑 涉及版权和肖像权争议请联系删除 |
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