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久违的美食摄影详解，相隔很久，今天终于到第三期了。 第一期在这里： 第二期在这里： 这次想讲的是—— “环境色彩的后期改变对画面的影响” 说简单点，就是抠背景换色，也就是类似把你红底证件照换成蓝底证件照这种做法。这样的做法在实际静物摄影中并不会多见，在严谨的广告摄影中，都会前期置景做好想要的环境色彩，要么就是完全3D建模或者贴图来通过完整的后期制作主体及背景的色彩。而在现场美食摄影中，在极少情况下会因为前期环境色彩不理想而后期调整，为了达到更理想的画面整体效果。我这次就用这仅有的几次处理来给大家举例。 这次的照片并不好看，但很能说明问题，你们可以通过改色前/改色后的对比来很直观的看到更换背景对画面整体效果产生的影响，及对阅读画面带来的不同心理感受。 No.1 这是一次杂志采访酒店餐厅拍摄的开篇跨页图，也就是占杂志左右两页的一整张横图，左页是两瓶酒，下面空白的位置是留着写标题的，右页是一份餐厅菜品。 从图中可以看出，画面整体算比较简洁的设计，只是用布褶来做些变化。但是这个银色的桌布怎么看着都一副性冷淡的感觉，画面看起来很冰冷，菜的温度会被环境色带得看起来也是很冰冷的感觉。而且这个银色的整体调性完全不显好（贵），给商品（酒及菜品）掉价。那么既然其他东西都没什么大问题，只是环境色彩（布的色彩）有问题，就处理一下这里好了。 把银色换成金色。这样画面整体温度上来了，菜看着不冷了，刀叉更明显了，酒瓶看着也更有质感了，整体画面的“贵气”更加明显，就符合了高档餐厅的定位，不给菜品掉价了。同时为了配合环境色彩的改变，给各种主体和配品略微的加一点点同色系的颜色，会感觉更整体一些，不会很突兀，反差过大。所以是在局部调色的大前提下做一点点的整体调色，要控制度，如果按照整体色调处理的话，本来某些局部比较正确的色彩会被改变，效果适得其反，所以要同时照顾整体和局部的效果。这就是一张后期更换环境色彩对画面效果和观图心里有着很明显的变化的典型例图。 No.2 这是把这份菜品放在一个红色木质托盘里面拍的，从图片整体看来，没有什么大问题，唯一的遗憾是白盘子左边有被托盘边缘挡掉了一点光线，形成了一些阴影。解决办法是盘子下面垫东西让它高于阴影区，或者是提高灯位让阴影面积缩小。现在咱们不管这个问题。虽然红木的颜色跟菜品的颜色可以算是一种呼应，但我觉得环境红色太过于明显，再参考构图，感觉是上、中、下三块红色，菜品的吸引力被上下红色分散了一些，所以稍做了一下处理。 把托盘更换颜色做成了普通深木的颜色，这样托盘被压了下去，菜品浮了上来，但又没有失去能够丰富画面的木质纹理，在不单调的前提下突出了主体的注意力，目标会更清晰明确一些。 No.3 这是一张我经常做例图讲解的照片，我是用在对色温控制和“是否要给美食摄影偏暖一些”的情境下用这张图的，用来说明如果偏黄太多，看起来会很“土”。但实际上这张照片是我拍完的原图，用的就是下午三四点的西窗太阳光，自动白平衡，盘子下面是五合一反光板的黑色衬面，如果能看清的话，还能看到反光板的大量折痕。相机判定当时色温就是这样，土黄土黄的，这肯定不行，这菜还挺贵的呢（别看就这么两块羊肉），但是构图什么的感觉OK，那就后期处理色彩就可以了。 首先要还原色彩，还原就是让每个颜色本来是什么样就恢复成什么样，该黑的就是黑的，该白的就是白的。这也是我永远强调的——不要偏色。然后因为我需要让画面增加一些由色彩带来的变化，所以我在主体（各种菜品）不偏色的前提下，给环境（底色和盘子）带了一点深蓝色的色彩倾向。同样是为了让画面看起来“贵气”，你们看上图能看出如果偏黄显得土的话，那就用蓝色来反方向操作。需要注意的是，我经常强调不要让美食摄影偏蓝、绿、紫三种颜色，因为看起来会影响食欲甚至有食品安全性的质疑，所以用这些色彩时一定要谨慎，用得恰当你仍然可以是“酷”、“性冷淡”、“高贵冷艳”这样的调性，用不好就是“卧槽有毒”了。所以我控制在虽然是蓝色基调但仍然只是显得“酷”的这个程度，如果偏得太多，比如说偏向于湖蓝色，你们可以想象一下画面是什么效果。 这次介绍了一个比较不常用，但是对处理图片效果和观察图片都有很大影响的解决办法。各位可以在自己的拍摄时尝试一下，但这种事情最好是拍摄时就有所考虑，合格的摄影师应该是在拍摄时甚至拍摄前就计划考虑到后期处理方向的，而不是随便拍一堆照片回去之后再想我该怎么后期补救。后期应该是升华画面效果，是图片完成的一部分，而不仅仅只是用来找补拍摄的不足。 |
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