他与徐悲鸿齐名 却一生不被认可

很多优秀的画家，生前并不为人们所认同，如关良。上世纪80年代，现当代杰出国画大师方召麟曾说，关良的画要三十年后才会受到认可。三十多年过去了，如她所言，关良终于得到了人们的认可。近几年在拍卖市场，关良从鲜为人知的画家，一跃成为顶级收藏家追捧的对象，关良“火了”，他的画十几万一尺，而这一切，已与他无关了。 (来自:古今书画)

关良是我国戏曲人物画的创始人，他的彩墨戏曲人物画，以夸张变形的手法，传神地表现出人物的情态。笔法简单质朴，极富意趣。 (来自:古今书画)

关良的才华是上天赋予的。从3岁读私塾起，色彩图形之美已吸引了他。洋烟盒上的图画是他的美术启蒙老师。他痴迷于这些图画，一遍又一遍地临摹。随着年龄的增长，这个兴趣有增无减。 (来自:古今书画)

17岁时，关良随兄长东渡日本留学。他放弃热门的化学专业，去学“一无用处”的绘画艺术。此前他从未接受过系统专业的训练，与其他学生存在很大的差距，想齐头并进，只有下更多苦功夫练习，在不到6张席子大的居室里，堆起2尺厚画稿。在日本学习期间，他了解了很多西方的画家，尤为喜欢梵高、高更、塞尚，自此走进了新的艺术世界。 (来自:古今书画)

经过四年的学习，他毕业回国，在上海几个美术学校教授油画，教课之余他继续挥洒画笔。其油画的笔触，“似乎毛糙却极有趣味的表现”，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”。此时的他春风得意、无忧无虑。 (来自:古今书画)

然而坎坷的日子在等待着他。北伐战争、抗日战争时期，物资紧缺，薪金微薄。关良难以买到油画颜料与画布，于是拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画。 (来自:古今书画)

他将西方现代派的绘画理念，引入中国传统的水墨画之中。将繁杂的技巧抛却，创作出水墨戏曲人物。 (来自:古今书画)

关良一生痴迷戏曲。11岁至16岁期间，在英国圣公会的金陵中学学习时，就常去附近的戏院听戏。母亲禁止他去看戏，他便有烦躁不安、怅然若失之感。长大后还拜师学戏，不仅练京胡，唱、念、做、打一并学来，在杭州时他还曾出演《捉放曹》。他跟很多戏曲家都很熟悉，如盖叫天、梅兰芳。其他的地方戏，如昆曲、越剧等，他也都喜欢。凡是有朋友送戏票来他一定会去的。每次去看戏都要带一本速写本，边看边画。正因这份痴迷，他才能用简拙质朴的线条，画出一个个灵活精巧的戏曲场景。 (来自:古今书画)

“人要走自己的道路，不要跟别人学，要自己有独创的精神”，关良曾这样跟学生讲。郭沫若、齐白石、李苦禅等人非常喜欢关良的画作，但普通人却无法欣赏。人们常说，这是孩子的画嘛，歪歪扭扭的，都不像的。“关良的画都能懂就坏了。”郭沫若曾这样说，并鼓励关良：“这（戏剧人物）是你的独创，要坚持走自己的路。” (来自:古今书画)

全国解放后，文化部门对关良的画褒贬不一，有人还持否定态度。齐白石多次为关良辩护，说关良的画是一种创新，而且自成一派。 (来自:古今书画)

画家李苦禅带学生去参观关良的画展，许多学生说，关良先生为什么不把人物画得标准些？苦禅先生说，“良公的画法叫得意忘形。” (来自:古今书画)

关良始终坚持为艺术而艺术，拒绝用画笔介入现实社会，拒绝绘画的实用性与功利性。这在大多数艺术家将艺术工具化的时代，实在难得。但他的艺术态度，在当时的中国社会注定要受到质疑。 (来自:古今书画)

1934年参加广州市美展，他的油画《海滨》与《母与子》就受到了批评。有评论家说，《海滨》是悠闲生活的写照和理想，《母与子》是个人生活的印象，缺少了时代意识，没有看见路边的饿殍，没有听到帝国主义的炮声，只是关在与世隔绝的画室里过着梦幻的生活。 (来自:古今书画)

就连对关良赞赏有加的郭沫若，也隐晦地劝解：“写照传神，俯仰即是，良公画舞台人物，可谓惟妙惟肖。然人生一大舞台也，日本有浮世画，写当世风俗，吾国画艺，多避现实，良公盍亦写人生舞台面乎！”然而关良坚持自我，坚持创作纯粹的艺术。 (来自:古今书画)

在时局动荡的十年中，京剧是“帝王将相”，不能留。关良只能把很多戏曲人物画泡在水里，冲进厕所，起码毁掉了几百张。小将们说他绘画基本功不扎实，在弄堂口摆着桌子，让他从头开始学，去临摹中学生的图画课本。 (来自:古今书画)

1976年动荡结束，中国的历史在这里转折，迈进了新的时代。关良用一个晚上画了《孙悟空三打白骨精》，表达内心的喜悦，叶圣陶先生后来还题了诗。 (来自:古今书画)

到晚年，关良生活非常简朴。每天一大早起来，就到书房写字、画画，下午稍微休息，一天可以画上一两幅的水墨画。“他就管自己画画，平时话也不多，他性格很安静，是个纯粹的艺术家。”提到父亲，关良的儿子关汉兴这样说。 (来自:古今书画)

中国是五千年的文明古国，无数优秀的画家，渡过时间的长河，留下一幅幅成熟精美的画作。脱离人类幼稚时期的我们，也习惯于欣赏这样的作品。然而艺术之美是多样的，我们也需要关良这样的画家，童年已逝而不忘率性天真。用质朴平易的线条与鲜艳明亮的色彩，画出一个个活灵活现的戏曲人物。这是至真至纯的境界，是艺术上的化境。 (来自:古今书画)

有人曾说，近现代画家有三座大山，“一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物”，他们的价值，时间已经给出证明。 (来自:古今书画)