很多优秀画家，生前并不为人们认同。 近现代画家有三座大山， “一座是齐白石的花鸟， 一座是黄宾虹的山水， 一座是关良的人物”， 艺术的价值，时间给出证明。 关良作为中国早期十大油画家之一，又是中国现代绘画的先驱者，曾与林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起并称为“中国早期油画四大家”。 他在评价自己的油画时说，我不受制于技法，我画油画的技法大多使用水墨运笔，拉线条轻背景，活脱脱的味道就这样冒出来了。  上世纪国画大师方召麟曾说， 关良的画要三十年后才会受到认可。 21世纪，关良终于得到了人们的认可。 如今，关良的画价格已至“千万级”， 与曾经相比可谓一画难求。 知名画家陈钧德回忆起关良的时候说： 刘海粟传授的是“气魄、力量“ 林风眠传授的是“灵动、透气” 而关良传授的是“想象、自由” 关良是彩墨戏曲人物创始人， 夸张变形手法传神地表现人物的情态。 笔法简单质朴，极富意趣。 17岁，关良东渡日本留学。 放弃热门专业，学“一无用处”的绘画。 关良与其他学生存在差距， 不大的居室里，堆起2尺厚画稿。 日本学习期间， 他了解了很多西方的画家， 走进了当代艺术世界。
回国后， 关良在上海的美术学校教授油画， 授课之余他继续挥洒画笔。 作品的笔触似乎毛糙却极有趣味表现， 关良和林风眠、徐悲鸿、刘海粟 一起并称“中国早期油画四家”。
关良虽然是广东人， 但生活上却是个事事考究的上海“老克拉”， 他曾在刘海粟举办的聚会上用酒精棉 把自己面前的筷子非常细致地擦拭了一遍， 引得旁坐哈哈大笑。
北伐、抗日战争，物资紧缺， 关良难以买到颜料与画布，于是拿起毛笔与宣纸，简单的工具作画。
将西方的绘画理念，引入中国传统的水墨画中。 关良一生痴迷戏曲。常去戏院听戏。 他把繁杂绘画技巧抛却，画提炼有趣水墨人物。
凡有送戏票他一定会去， 每次看戏都要带本速写本边看边画。 这份痴迷，关良才能用简拙质朴的线条， 画出灵活精巧的戏曲场景。
郭沫若、齐白石等人非常喜欢关良的画， 普通人却无法欣赏， 说这是孩子的画嘛， 歪歪扭扭的，都不像。
晚年关良生活简朴， 每天一大早起来，就到书房写字画画。
我们虽然眼前的这位老人与其年轻时的形象相差甚远， 但是他对艺术和绘画的热爱依然执着， 他说，我热爱绘画是无条件的，任何时候任何地点都要画。 倪贻徳曾经评价 关良：要么一言不发，要么滔滔不绝。
艺术之美是多样的， 我们需要关良这样，童年已逝不忘率性天真， 用质朴平易线条与明亮的色彩，活灵活现。 这至真至纯的境界，是艺术上的化境。
文丨综合自艺社会、浙江美术教育等 微信编辑丨Jessie 为你推荐 替代四六级？中国首个英语能力测评标准发布下架！今日头条、网易、凤凰、天天快报四款app今天15时起被暂停下载
|
|
|
