人的一生很短。 很多优秀画家,生前并不为人们认同。 近现代画家有三座大山, “一座是齐白石的花鸟, 一座是黄宾虹的山水, 一座是关良的人物”,艺术的价值,时间给出证明。 上世纪国画大师方召麟曾说,关良的画要三十年后才会受到认可。 21世纪,关良终于得到了人们的认可。 在拍卖市场关良从鲜为人知的画家, 一跃成为顶级藏家追捧对象, 几十万一尺,这一切,已与他无关了。 关良是彩墨戏曲人物创始人, 夸张变形手法传神地表现人物的情态。 笔法简单质朴,极富意趣。 17岁,关良东渡日本留学。放弃热门专业,学“一无用处”的绘画。 关良与其他学生存在差距,不大的居室里,堆起2尺厚画稿。 日本学习期间,他了解了很多西方的画家,走进了当代艺术世界。 回国后,关良在上海的美术学校教授油画,授课之余他继续挥洒画笔。 作品的笔触似乎毛糙却极有趣味表现, 关良和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起并称“中国早期油画四家”。 北伐、抗日战争,物资紧缺, 关良难以买到颜料与画布,于是拿起毛笔与宣纸,简单的工具作画。 将西方的绘画理念,引入中国传统的水墨画中。 关良一生痴迷戏曲。常去戏院听戏。 他把繁杂绘画技巧抛却,画提炼有趣水墨人物。 凡有送戏票他一定会去, 每次看戏都要带本速写本边看边画。 这份痴迷,关良才能用简拙质朴的线条,画出灵活精巧的戏曲场景。 郭沫若、齐白石等人非常喜欢关良的画,普通人却无法欣赏, 说这是孩子的画嘛,歪歪扭扭的,都不像。 “关良的画都能懂就坏了。”郭沫若曾这样说。 李苦禅带学生去参观关良的画展,学生说, 关良先生为什么不把人物画得标准些? 苦禅先生说,“良公的画法叫得意忘形。” 关良始终坚持为艺术而艺术,拒绝画笔介入现实,拒绝绘画功利性。 这在艺术家将艺术工具化的时代,实在难得。 1976年,迈进了新的时代。关良用一个晚上 画了《孙悟空三打白骨精》,表达内心的喜悦, 叶圣陶先生后来还题了诗。关良坚持自我,坚持创作纯粹的艺术。 晚年关良生活简朴,一大早起来,就到书房写字画画。 艺术之美是多样的, 我们需要关良这样,童年已逝不忘率性天真, 用质朴平易线条与明亮的色彩,活灵活现。 这至真至纯的境界,是艺术上的化境。 |
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