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文：孟云飞 肖 鑫 于安澜先生，原名海晏、字安澜，1902年生于河南省滑县的一个绅商之家，卒于1999年8月16日。他是我国当代著名的语言文字学家、美术史论家、书画家，系中国训诂学会、中国音韵学会顾问，中国美术家协会、中国书法家协会会员中国九三学社社员、河南大学教授。 于先生在语言文字学领域成就卓著，尤其是对汉语音韵的研究更是享誉海内外。1936年北京中华书局出版了他的《汉魏六朝韵谱》，这是我 国第一部系统研究两汉至隋唐韵部演变的巨著，填补了这一段音韵史的空白，受到国内外学者的高度重视与评价。刘盼遂、闻宥、钱玄同分别为此书写序。钱玄同称 此书是“此国音史最无法讲述之一段，……先生对于古音韵之贡献，多发前人之未发。”王力、罗常培、周祖谟诸先生也给予了充分肯定。1970年，日本汲古书 院将此书影印发行。至今该书仍为中古音韵研究的必读书。 于先生不以书画为其首要专业，但是他在书法、绘画，尤其在美术史论方面的成就并不逊于音韵学方面。于先生自幼喜欢美术。他出生乡下， 古朴、鲜活的民间艺术对其熏染至深。在中学期间，受图画老师仝伯高的教导，绘画进步很快。1929年于先生在中州大学求学期间，上海暨南大学美术系的陶冷 月先生曾短期受聘于中州大学。课余他常向陶先生请教，其才情和勤奋深受陶先生青睐，故得到许多指教和勉励。弱冠结婚后，其岳父家藏有字画，其中有落款为姜 筠的山水四屏轴设色雅致，笔墨精工，其不同凡响的艺术魅力深深地打动了他。通过对姜筠山水的鉴定和研究，于先生对中国美术史、绘画理论与技法产生了浓厚的 兴趣，开始全面、系统地搜集和梳理中国美术史料并研究其发展规律。他在研读古代文献时，处处留心收集大量画论资料，按时代先后排列，征引有关资料及作者事 迹，并附有校勘记。1937年，北京中华书局将其所辑的六卷本《画论丛刊》发行出版，引起了画界的震动。国画大师齐白石和萧谦中亲为题笺。 此书与余越园的《书画书录解题》、黄宾虹的《美术全书》成为三足鼎立之势。1960年人民美术出版社重印出版了两卷本的《画论丛刊》，1978年香港又翻印了此书。 继《画论丛刊》之后，于先生又辑画史专著22种，汇集了上自南北朝，下至近代画家的传略及书评资料，加以校勘与标点，取名《画史丛 书》，1963年由上海人民美术出版社出版，该书共10本，1970年台湾省亦将此书翻印发行。此后，于先生又辑南北朝至元代记录画迹之著作13种，加以 校点整理，取名《画品丛书》，1982年上海美术出版社出版，著名画家刘海粟为该书题笺。 以上三部书自成体系，资料丰富、翔实、精当，篇章编次严谨、科学，有极高的学术价值。它成了海内外专业美术工作者及艺术理论研究者的 重要参考资料，为整理和保存我国的文化遗产做出了重要贡献。然而于先生对自己却十分不满足，他在《画品丛书》前言中写道：“岁月如流，余已花甲之年，进入 耄耋。衰老已届，精力有限，倘非十年之动荡（文化大革命于先生受到很大冲击），此类遗产，即已经出三辑四辑亦早行世。时间空过，计划无成，自当再鼓余劲， 尽力而为，更望艺林同好，予以接力，俾吾国美术史料，早日完成。”他期望他人及后人能弥补与消除他的遗憾，为后代留下更多的丰厚成果。 于先生理论成果丰赡，在艺术实践上，也有极深的造诣。早年他临摹过许多古代前贤名家的绘画大作，认真揣摩古人技法；生活中以自然为 师，壮游名山大川，寻访名胜古迹，开阔了胸襟和阅历，领悟到了绘画的真谛。其绘画笔调谨严、手法细腻、格调明快，富有浓厚的生活气息和鲜明的时代精神。由 于先生学识渊博，治学严谨，品格高尚，其绘画作品意境高远，内涵丰富，气韵生动，极富书卷气，故倍受世人珍爱。 先生的书法兼善诸体，尤以小篆书成就为高。在燕大研究院求学期间，看到罗振玉、马衡、王福庵等名家的篆书，便悉心临摹；又与方介堪、 李剑晨等交游甚笃。他偏爱《石鼓文》，钟情斯翁小篆。师石鼓之古朴浑厚，法小篆之端庄典雅。于先生于小篆用功最多，平生最服膺王福庵，然却不为其所囿，上 溯周秦，下及清贤，转益多师，独辟蹊径，博采众家之长，终成自家面貌。于先生的篆书用笔沉稳、老辣，布白疏宕，气韵生动，典雅端庄。既不以狂怪哗众取宠， 又不以俗态媚人，于圆润舒展之中刚柔互济，具有大家风范。 于先生曾说，要刻印需要先学篆书，篆书学不好，其印必然品位不高。于先生虽然不轻易凑刀，但其治印水平却极高。先生喜拟汉白文印，浑 厚端严，布局平稳，字型美，刀工精，圆润大方。间仿朱文古玺，挺秀自然，圆朱文亦典雅可观。先生学识渊博，著作等身，书画艺术精湛，但他宽厚谦和，平易近 人，奖掖后进，不遗余力，从不以名家自居，倍受青年爱戴。向先生求字的人很多，不论职务高低，年龄大小，都一一满足。给任何人写字从不敷衍塞责，有时候为 写好一幅作品甚至写几十遍，直到自己满意为止。 先生绝不出售自己的任何作品，他唯恐艺术被金钱所玷污。即使在商品经济的大潮中，先生仍然坚持拒收润笔费，几乎是纯粹的无私奉送。其 高风亮节可见一斑。20世纪70年代文艺界开始复苏，为推动古城开封书法艺术的发展，书法家牛光甫先生倡导组织“书学研究会”，特约于先生教授书法，他选 出历代书法著作20多种，汇为《书学名著选》，并编著《历代书法源流表》，意在使青年书法爱好者技法和知识并进。他主张师古而不泥古，要认真学习传统，多 观看、临摹法帖，要以严肃认真的态度学习，反对任意杜撰和不负责任的“创新”，可以说，他为河南的书法健康发展做出了较大的贡献。晚年的于先生除整理文稿 从事著述外，十分关心国家大事和文化公益事业。80年代于先生曾多次致信国务院建议整理古籍，编辑专业丛书。在他的大力倡导努力下，河南省举办了关于张衡、许慎、吴道子的学术会议以纪念先哲，弘扬华夏文明，也为家乡的文化旅游事业做出了贡献。 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是于先生的人生写照。他给我们留下了一笔巨大的精神财富，他的学生也是桃李满天下，其精神激励着后辈们继续为祖国的文化事业而奋斗。 此文转载自《中国艺术报》 |
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