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水墨人物画的教学与创作在国内美术学院一直是被重视的学科，随着时代的发展，对此如何在教学中更好地把握，也已有了多次研讨和争鸣。下面仅结合自己在实践中的体会简要地谈一谈。 关于素描在水墨人物画教学中的位置 中央美术学院在建校初期，由于徐悲鸿、蒋兆和的介入，使水墨人物画教学从一开始就带有中西结合的特点，这种风范可以说经过许多人的努力一直延续至今。 记得我在美术学院读书时，有一次教师把蒋兆和同叶浅予两位先生的水墨写生挂在一起，蒋兆和的作品对人物的神态及形体刻画得很深入，且又朴素、自然。叶浅予的写生则是单纯地勾出了人物脸部的轮廓及五官，然后用淡胭脂平染了一遍，显得极为本色。这两幅画给我的印象很深，但作为学院派的经典作品来讲，我更偏爱前者。 读蒋兆和的水墨人物画，不能同他的素描、油画及雕塑割裂开来，正是由于他所具备的坚实的素描功底，才得以在绘画领域内广为涉猎。当然，前提是他具备了一流艺术家的品质和才能。 我想，前些年关于水墨人物教学中是否要学素描问题的争论显然是徒劳的。任何人都可以按照自己的感觉去画，但作为学院来讲，应该有严格的规范，应该把教学作为一个研究过程，以学者的姿态来看待。在这个过程中，技术的训练固然重要，但同时更为核心的是从认识、修养的角度来培养学生。 在四年的水墨人物专业本科教学中，素描教学内容应占重要位置，在这个过程中可使学生尝试多种表现手法，只要把素描作为研究造型的手段，而不是作为目的来对待的话，我想素描的含义则宽泛了许多。同时引导学生注重素描从开始到结束的整个过程，从而养成一种朴素的观察方法及作画态度。我主张在给学生提供范画及具体指导时，应使他们认识到最朴素的东西也是最崇高的这一艺术本质，避免一些因时代造成的因素对学院教学的影响。其实，对于艺术品中的上乘之作来讲，它的精神内涵是永恒的。当今时代，美术学院中对素描的理解和研究可以说五花八门，同时也由此产生了许多看似代表时代、有所突破的作品，但如将徐悲鸿、蒋兆和、吴作人等人的素描拿出来相对照的话，我们便得知，这些作品切入往往注意了枝节，注意了样式，从而脱离了本质。所以，创造具有时代感的作品重要，但把握艺术的精神实质则更为重要。 朴素、大方、纯正的绘画品格，应贯穿于我们教学过程的始终。 关于笔墨 学生在入校后所应看到和学到的必须是一流的东西，对待传统的学习也是这样，站在一个怎样的起点，对今后的发展至关重要。我想这里存在一个对教师能力要求的问题，教师的认识角度如何，会直接影响到学生。所以教学的前提必须是教师的水平要达到较高水准。 理解笔墨可以说是学习传统的重要思路，我把金农、石溪、陈老莲、徐渭，敦煌壁画及墓室壁画、永乐宫壁画、魏碑等体现不同个性、代表不同风貌的作品介绍给学生，在学习笔墨的同时，要对中国传统人物画造型加以研究，这是在当今立足于民族传统来发展水墨人物画的基础。在指导学生动笔临摹的同时，应在宏观上把握传统笔墨的精神所在，不要拘泥于一笔一墨的变化，应将笔墨看成是画家真情的流露，而不是孤立地、形式上地理解它。真正能经过时间考验且流传百世的画家并非笔墨中心论者，他们的作品可能在技巧上还不如二流画家，但画面中的精神已远远超出了他们生存的时代，这一点却成了永恒。所以在教学中始终要摆正精神与技巧的位置，否则，便成了“艺术作坊”。 我在传统绘画中最为推崇金农和徐渭的作品。金农的作品不多，但他却很懂画。常常有些画家的作品量很大，但却不晓画的真质。金农的每一张作品都不尽相同，每一张都在真实地纪录着一种情感，他不是在重复，而是在寻找心灵的感应，画面虽淡，但其真情却始终打动着你。其实这才是中国传统艺术的真谛。徐渭作品中笔墨的表现，显得在传统中“格格不入”，其本质原因还是他的性情所致，构成这独有的笔墨味道。我个人在笔墨这个问题上则强调直觉，强调特定感情下流露出来的与其相应的笔墨语言，这一点我很看重。笔墨最终还是性情的产物，为笔墨而笔墨，或不断地重复某种笔墨样式，这样的作品无论在社会或商业上取得何等“丰收”，其内涵都是苍白的。 正在热展 ▽ 《诗书画》特展：悟——武艺水墨近作 2017.4.8——5.21 银座美术馆 银座美术馆 | 悟·武艺水墨近作现场图 银座美术馆 | 悟·武艺水墨近作现场图
武艺 1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河 现任中央美术学院造型学院壁画系第四工作室主任 中国国家画院实验水墨研究所副所长
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