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我们知道，小叶紫檀是一种十分珍贵的木材，从明代起，就已经受到了皇家的重视。 到了清朝，紫檀家具几乎被宫廷垄断，成为了皇宫专用的贡木，一般，平民百姓是不能用的，用了是会被杀头的。 所以，制作收藏茶刀艺术品，它成了刀柄材料的首选。我在旁边看工匠师傅在这根小叶紫檀上画竹节，有种下笔如有神的感觉。 竹节的画线，画几节，具体怎样弯曲，弯曲多少度，打磨的深度，哪里凸哪里凹，工匠师傅不需要用尺子量，他已经烂熟于心了。 用锉进行粗磨之后，再用圆锉加深打磨。 直到竹节基本成型。 这时再换成三棱锉加深打磨竹节处，这时看到工匠的指甲，突然对这把竹节茶刀，有种肃然起敬的感觉。 打磨竹节后，竹的立体感陡然提升。 最后，工匠用不同目数的砂纸，从800目一直到5000目，反复抛光。你知道，5000目的砂纸，基本就等同于我们手指的摩擦力了：相当于，你用自己的手指，反复几小时地去打磨刀柄。 所以，刀柄没有经过上漆、上色处理，就能这样鲜亮剔透。这种果冻般的晶莹光亮感，实在是赏心悦目。难怪小叶紫檀在古代是皇家专用的贡木。
你轻轻晃动茶刀，会有一种“刀柄好像是透明的”这样的错觉。
我拍了半天，也没能把眼睛看到的这种感觉给拍出来。这种剔透的感觉，还是等你亲眼去感受吧。
凹凸有致的竹节造型，呈现出一种3D艺术美感。而当你拿起茶刀的时候，你会发现，不管从哪个角度握持，都恰到好处。
同时，竹节的起伏还可以起到防滑的作用。
另外，你还会发现一个小细节：刀柄向刀头过渡的竹节部分，是渐渐加粗、加宽的。
因为撬茶时，你的手指会抵住这段竹节向下用力。这样的设计是为了增加刀柄和手的摩擦力，防止你在用力时滑手，伤到自己。同时，也会让你在撬茶时轻松很多。对工匠的用心，突然有点小惊喜。
更让人惊喜的是，你把茶刀立起来，仿佛是一滴水，十分有意境。
同时，刃部的“S”形曲线，又展现出了一种丰满的腰线之美，减少了一丝杀气而增添了许多的亲和感。
然后你细细观察刀身的花纹：就像是一朵朵玫瑰，在光线下，折射出一种层层绽放的既视感，宁静祥和。
而你再一遍看，又感觉花纹像是洋底不断翻涌的浪花，激情澎湃。这时，自己缥缈得仿佛进入了一种幻境：恨不得无限扩大这块大马士革钢，看看这到底是一片花海，还是一片洋流......
从上面这张图，除了缥缈灵动的花纹，你还会发现一个小细节：刀脊到刀锋，是渐渐收薄的。
你用普通的茶锥或者茶刀撬茶时，茶叶经常被戳得支离破碎。但是，小叶紫檀茶剑这样渐渐收薄的圆滑过渡，却可以让刀头和茶饼充分接触，不会伤茶。
另外，刀头向刀柄过渡的骨架部分，工匠把这个最咬劲儿、也最脆弱的地方进行了加厚设计。这使茶刀更具力量感，避免了你在撬老茶砖的时候，刀会折断的尴尬。
茶刀的刀鞘也是工匠手工雕花缝制的，是鱼的造型，寓意富贵有余。查看更多，点图片上方我的头像，进入主页后点最下面一行按钮即可。 |
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