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川内伦子 Rinko Kawauchi 日本女摄影师 （1972 ~ ） “我想拍下的是，人与人之间共拥的相通意识。” 她擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物 以三部曲影集《Utatane》、《花火》、《花子》 以及后来的《Aila》受世人瞩目
“ 我喜欢聆听周围细小的声音， 那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎， 自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。 在涩谷散步时， 我会情不自禁地奔向一小束路边的野花， 也许别人会感到奇怪， 但是我自己却很中意这种安静的关注。 ”
Rinko Kawauch 将女性的敏锐触感凝入胶片 用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西 锁链、水果、天空一一记录下来 杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生
“ 人们常常说，我有一双孩子的眼睛， 比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖， 要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。 从某个角度来说， 我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”
川内伦子将日常生活用柔和地色调细微地表现出来 她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性 有种迷人的魅力 这种魅力不是从第一眼就把你牢牢迷住那种 但在连续看过大量她的作品以后 你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽 '淡淡的'是她形式操作很重要的一环 这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力 用“低色调高能量”来形容比较合适
“ 我想我与摄影是非常有缘的吧。 我非常喜欢‘剪切瞬间’，拍照这种行为， 在某个层面是可以满足人的狩猎本能， 给人带来满足感的。”
她的图片就像是'轻薄的假象'透着淡淡迷人的幽雅 因为这层薄雾包藏着'祸心' 让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里 而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片 这也只是她较为深层的观察能力 最精彩的部分还在于她成功地展现出了 日本两个不同端点的极致文化氛围
1972 出生于日本
1993 毕业于 Seian Women's College
川内伦子在大学学的是平面设计专业 那时候一个星期只有一节摄影课 一开始川内伦子对“拍照”并没有太多兴趣 而是觉得“暗房”更吸引她
“ 毕业时，我非常困惑， 自己到底应该选择映像行业还是摄影行业， 最终，我想还是先让自己掌握了摄影技术再说吧， 于是就选择了摄影。”
“ 在短大(成安女子短大)的时候， 一个星期只有一节摄影课，这样的摄影课也比较随便。 我就是这样在对曝光等摄影知识一无所知的情况下开始拍照的， 那感觉简直就像是在印刷。 不过，我很喜欢冲印照片。 漆黑的暗室中， 影像一点一点地在相纸上浮现出来的那一瞬间、 显影液散发出来的那种醋酸的味道…… 以及暗室中的空气等，都让我沉迷其中， 我非常喜欢暗室里度过的时光。”
“ 那时候，关于照相机以及摄影， 我真的是一无所知，我感觉自己进入的那个摄影工作室 只是学校的替代品而已。 在工作中学习是会学得更快的， 摄影技术基本上都是我在工作中一边做一边学来的。”
毕业时，川内在对摄影还一无所知的情况下 选择到摄影工作室一边工作一边学习 她慢慢掌握了摄影技术，在拍摄自己作品的过程中 终于明白了摄影的意义
“ 就这样，我掌握了摄影技术， 在拍摄自己作品的过程中， 我终于明白了摄影的意义。 ‘所谓摄影，并不是印刷’， 而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。 即便不署名，别人也能一眼看出这是谁的作品， 我也想拍出这样的照片。”
“ 最初在完全不懂的情况下， 我只是靠着自己内心自然涌动的冲动去进行拍摄。 于是就会在拍摄的同时不断地与自己对话。 ‘为什么现在要拍这个呢？’ ‘为什么会被这个东西吸引呢？’ 这些答案只存在于自己的内心， 而自己最初并不知道，只是顺应内心的拍摄欲望， 不断地对自己进行追问。”
“ 这个懵懵懂懂的过程也是挺辛苦的。 慢慢的，有了一定的积累之后， 便将自己所拍摄的作品摆在面前， 发现‘啊！原来我想看的是这个呀’， 这个瞬间，是最开心的。”
1997 获颁第九届3.3m2展摄影首奖
同年以自由摄影师身份展开活动
2000 ILLUMINANCE 2001 一举推出摄影集三部曲 《Utatane》《花火》《花子》 花火 Hanabi
Utatane
摄影集《Utatane》 这部摄影集所表现的是 川内内侧的狭小世界和周遭生活 封面那张用勺子舀西米露的照片 是她自己拍下了拿着勺子的手 这张照片所具有的距离感、世界观 正是《半梦半醒》呈现的似梦似真的气氛 他所拍摄的只不过是自己手掌之中的这种距离感 这本摄影集中的照片也正是在这一层意义上进行选择的
她的相片绝大部份都是正方形格式 这也是因为她最常使用的相机就是Rolleiflex 3.5 日系正方摄影的风潮也可说由她而来 她的摄影提材其实都十分普通 归途夕阳下的路灯、阳台转角处的天光 少女的纤细睫毛、空无一人的静谧室内 美味的午餐、夏季鸣蝉蜕下的空壳 庭院中觅食的小松鼠、马路旁死去的蚱蜢…… 但这些身边的影像人人都见过 却常常被我们忽略，尤她的摄影眼呈现出来 又是另一番味道
2002 以《Utatane》《花火》系列 获得第27届木村伊兵卫摄影奖 同年获颁日本摄影协会新人奖 继而走进了日本新锐一线摄影家的行列
川内伦子懵懵懂懂在摄影之路上出发 一开始也是极为辛苦 在这个过程中 川内不断与自己进行对话，对摄影进行思考
“ 现在回过头来分析自己的作品， 感觉自己是从一个非常狭窄的个人世界 一步步地迈向外面的世界。 《Utatane(假寐)》所表现的 就是自己内侧的狭小世界。 封面那张用勺子舀西米露的照片， 是我自己一只手拿着勺子， 再用另一只手按下快门的。 所以，我所拍的只不过是自己手掌之中的这种距离感。 这本摄影集中的照片也正是在这一层意义上进行选择的。”
翻阅她的作品，都是普通的日常和生活的零碎 川内用一种自然温和的方式赋予了“让人厌恶的虫子 初生的婴儿，大自然的花火，破蛋的雏鸡 杀戮后的厨房”等生命独特的质朴和韧性 让画面总是有一种隐隐约约的冲击力
2003 Aila
blue
摄影集《blue》是川内伦子 为市川实日子和小西真奈美主演的电影 《蓝色大海》进行同行拍摄的剧照 以原作的世界观为基础 表现少女时期特有的静寂与哀愁
川内的内心世界与她的照片一脉相承 淡淡印象中充满无限力量 川内通过照片这种媒介把内心矛盾的感情 即“想看到照片之外的东西”抽象表现出来 她说：“ 制作作品总是从懵懂的地方开始 最后从作品中获得答案，然后完成作品 ” the eyes, the ears
2004 以Aila摄影作品出名，在美国、日本艺廊展出 前后发表过很多个展 出版摄影集《AILA》 AILA
探求的是关于外在世界的一些朴素问题
似乎什么平凡的光景都变得特别伟大 似乎什么微妙的存在都变得特别夺目 看照片的人总能焕然大悟于那些平凡的事物 从没有人认真关注过的瞬间 可在川内的印象里，总有不一样的视角 让人们感受到“生命之外还有生命 一切竟是无常且珍贵”
川内伦子秉承着一颗“匠心”完成着她的每一副作品 她对大自然的敬仰与对生活的好奇和敏感 让她看到那些“照片之外的东西”并且也感染着更多的人
低彩度的色调、低对比的影像、充满澄澈空气感的画面 平实的影像，纯净的画面构成 川内可说是日本治疗系风格摄影的俵俵者
“ 这之后，2004年出版的《AILA》， 探求的是关于外在世界的一些朴素问题， 2005年出版的摄影集《Cui Cui》， 拍摄的动机就是自己的家族。 家族是我遇到的第一个社会， 如此说来，这又是另一个不同的阶段。 现在再回过头来看， 就感觉自己是一步步地向外在世界迈进。 单纯地经历各种经验， 也许也会让自己成长吧。 而完成作品的时候， 就不能只局限于自己那个‘小我’的人生， 也必须考虑那些存在于外在世界的共通意识。” 2005 出版摄影集《the eyes，the ears，》《Cui Cui》 Cui Cui
摄影集《Cui Cui》，拍摄的动机就是自己的家族 《CuiCui》是川内花了十三年时间记录家族照片 因为对生活和家人的感悟 使她拍摄了“生命循环”为主题的作品集
作品于法国卡地亚基金会（2005）、 伦敦The Photographer's Gallery（2006） 等世界各大美术馆展出
“ 各种各样的人生体验，像沙子一般， 一粒一粒沉淀在心底， 这个过程是非常艰辛的， 但，这就是我们人类的宿命。 所以，我觉得我也应该在我的人生中， 一边像落沙一样沉淀着自己的体验， 一边将这些体验与自己的作品融合在一起。 在我的内心，有一种矛盾的感情， 即‘我想看的是照片之外的东西’。 通过照片这种媒介， 将这种感情抽象地表现出来， 让这样的矛盾互相对立、竞争， 我觉得非常的有意思。 制作作品总是从懵懂的地方开始， 最后从作品中获得答案，然后完成作品。” The eyes, the ears
微晕的光影，虽然拍摄着现实的景物 每一张照片却感染着梦境般的色彩 Untitled “ 照片是不会骗人的。 照片不仅只是‘美丽’与‘感动’，也有‘不适’。 在毫无心动体验的状态下拍摄的照片， 不管装框再豪华、照片放得再大也是毫无意义的。 相反，好的摄影作品表现出来的 正是自己感受到的那些了不起的、有强烈冲击力的东西。 我的这些体验与思考，全都通过我的照片表现出来。 我觉得，最理想的是， 更纯粹地去复制这个世界，淡化自己的‘味道’。” 2006 Illuminance 川内会根据照片系列来进行拍摄。她说： “ 在我的脑海之中有一本潜在的书。 在做UTATAME这本书的时候， 我拍那些撼动我的东西。 而在拍HANABI的时候，我有很具体的思路， 有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点， 我想要从许多不同的视角拍摄烟花。 我拍的时候总是想着脑中确定的方案： 从旅馆房间看出去的风景， 对高速公路的印象等等。 然后在要出版时我再自己进行排版。” 2007 Illuminance 2007 出版摄影集《Majun》《Semear》 2008 Uatatane 川内令人觉得厉害之处 就是在我们习以为常的事物上，也能令大家看见诗意 即使是周遭平凡的事物，也折射出非凡光采 2009 A Glimmer in Silence 2009 获纽约国际摄影中心颁发第25届Infinity Award艺术奖 Illuminance 生与死在川内的作品里都一样沉静 连暴力的素材，都像被封了一层腊一样 嗅不到一点血腥味 用淡色调来拍关于生死的主题 也许可从中看到她的世界观 生老病死都是常态，贪嗔痴亦转眼即逝 2009 OJODEPEZ NO. 16, MADRID 温暖的心，细腻的思维 还有偶尔淡淡的寂寞哀愁感觉随些照片散发出来 Untitled Murmuration 从平凡的题材里去取得内心的感动 这大概是每个接触摄影的人最大的心愿 这句话说来容易做来难 看似轻描淡写的影像却耐人寻味 川内伦子的眼睛，彷佛是显微镜 总是能看到生活中飘荡的微小声音 凝视着这些敏锐视点捕捉的纤细画面时 我们心中涌起莫名的感伤 而生与死、快乐伤悲 彷佛也如同她干净淡雅的画面般，超越了情绪 化为更纯粹的深刻，存放在脑海与心口深处 2010 Untitled 2011 Illuminance 2012 Approaching Whiteness 2013 Ametsuchi 2014 4% 2015 2015 Rila Fukushima in Gucci for Numéro Tokyo The River Embraced Me
Halo Every Day As A Child hand Illuminance Limited--Edition Box Set Sheets Rolleiflex twin-lens camera 6x6
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