|
一．先秦诗歌
1.【原诗】 《诗经·子衿》
青青子衿①，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音②？
青青子佩③，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮④，在城阙兮⑤。一日不见，如三月兮。
【注释】①子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿：即襟，衣领。②嗣（yí）音：传音讯。嗣，通“贻”，给、寄的意思。③佩：这里指系佩玉的绶带。④挑（táo）兮达（tà）兮：独自走来走去的样子。⑤城阙：城门两边的观楼。
【赏析】
这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”（《管锥编》）
2.【原诗】 《诗经·伯兮》
伯兮朅兮⑴，邦之桀兮⑵。伯也执殳⑶，为王前驱。
自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐⑷？谁适为容⑸！
其雨其雨，杲杲出日⑹。愿言思伯，甘心首疾。
焉得谖草⑺？言树之背⑻。愿言思伯，使我心痗⑼。
【注释】⑴伯，兄弟姐妹中年长者称伯，此处系指其丈夫。朅（qiè）：英武高大。⑵桀：同“杰”。⑶殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。⑷膏沐：妇女润发的油脂。⑸适(dí)：悦。⑹杲（gǎo）：明亮的样子。⑺谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。⑻背：屋子北面。⑼痗（mèi）：忧思成病。
【赏析】
诗一开篇，读者看到一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼，口气中带着亲切感。这位丈夫值得骄傲的地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。
转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”（徐干《室思》），“终日恹恹倦梳裹”（柳永《定风波》），“起来慵自梳头”（李清照《凤凰台上忆吹箫》），不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。试想，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。
然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，读者才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。
二．汉代诗歌
1.【原诗】 《怨歌行》⑴
新裂齐纨素⑵，皎洁如霜雪⑶。裁作合欢扇⑷，团团似明月⑸。出入君怀袖⑹，动摇微风发⑺。常恐秋节至⑻，凉飙夺炎热⑼。弃捐箧笥中⑽，恩情中道绝⑾。
【注释】⑴怨歌行：属乐府《相和歌·楚调曲》。⑵新裂：指刚从织机上扯下来。裂，截断。齐纨素：齐地出产的精细丝绢。纨素都是细绢，纨比素更精致。汉政府在齐设三服官，是生产纺织品的大型作坊，产品最为著名。素，生绢。⑶皎洁：洁白无瑕。⑷合欢扇：绘有或绣有合欢图案的团扇。合欢图案象征和合欢乐。⑸团团：圆圆的样子。⑹君：指意中人。怀袖：胸口和袖口，犹言身边，这里是说随身携带合欢扇。⑺动摇：摇动。⑻秋节：秋季。节，节令。⑼凉飙（biāo）：凉风。飙，疾风。⑽捐：抛弃。箧（qiè）笥（sì）：盛物的竹箱。⑾恩情：恩爱之情。中道绝：中途断绝。
【赏析】
该诗又题为《团扇诗》《纨扇诗》《怨诗》，是一首著名的宫怨诗。
该诗通首比体，借秋扇见捐喻嫔妃受帝王玩弄终遭遗弃的不幸命运。前六句是第一层意思。起首二句写纨扇素质之美；从织机上新裁（裂）下来的一块齐国出产的精美丝绢，像霜雪一般鲜明皎洁。纨和素，皆精美柔细的丝绢，本来就皎洁无瑕，更加是“新”织成，又是以盛产丝绢著称的齐国的名产，当然就更加精美绝伦，“鲜洁如霜雪”了。二句喻中套喻，暗示了少女出身名门，品质纯美，志节高尚；也是写其内在本质之美。三四句写纨扇制作之工：把这块名贵精美的丝绢裁制成绘有合欢图案的双面团扇，那团团的形状和皎洁的色泽，仿佛天上一轮团圆的月亮。此二句则写其经过精工制作，更具有外表的容态之美。“合欢”，是一种对称的图案花纹，象征男女和合欢乐之意，如《古诗》中“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”，《羽林郎》中“广袖合欢襦”，皆属此类。故这里的“合欢”，不仅突出了团扇的精致美观，以喻女子的外貌出众，而且也寄托了少女对于美好爱情的向往；“明月”不仅比喻女子的光彩照人，同时也象征着她对永远团圆的热望。“出入”二句，因古人衣服宽大，故扇子可置于怀袖之中；天气炎热时则取出摇动，顿生微风，使人爽快。李善注云：“此谓蒙恩幸之时也。”但这话只说对了一半，其实，这两句更深的含义是：嫔妃即使受宠，亦不过是侍候君侧，供其欢娱惬意的玩物而已。
后四句为第二层意思：团扇在夏季虽受主人宠爱，然而却为自己恩宠难以持久而常常担心恐惧，因为转瞬间秋季将临，凉风吹走了炎热，也就夺去了主人对自己的爱宠；那时，团扇将被弃置在竹箱里，从前与主人的恩情也就半途断绝了。“秋节”隐含韶华已衰，“凉飙”，象征另有新欢；“炎热”，比爱恋炽热；“箧笥”，喻冷宫幽闭，也都是语义双关。封建帝王充陈后宫的佳丽常是成千上万，皇帝对她们只是以貌取人，满足淫乐，对谁都不可能有专一持久的爱情；所以，即使最受宠幸的嫔妃，最终也难逃色衰爱弛的悲剧命运。嫔妃制度又使后宫必然争宠相妒，互相倾轧，阴谋谗陷，班婕妤不就为赵飞燕所谗而失宠了吗?“常恐”，正说明乐中伏悲，居安思危；这种战战兢兢，如履薄冰，乃是封建嫔妃的普遍心理状态。此诗本是女诗人失宠后之作，而这里说“常恐”、用失宠前语气，更显得她早知此事已属必然之势，正不待夺宠之后，方始恍然醒悟。诗人用语之隐微、怨怒之幽深，千载之下，犹不得不令人惊叹其才情丽感慨其不幸！
该诗完全符合这两条美学要求：借扇拟人，巧言宫怨之情；设喻取象，无不物我双关，贴切生动，似人似物，浑然难分。而以秋扇见捐以喻女子似玩物遭弃，尤为新奇而警策，是前无古人的创造。正因为如此，其形象就大于思想，超越了宫怨范围而具有更典型更普遍的意义，即反映了封建社会中妇女被玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。这正是本诗最突出的艺术成就所在。在后代诗词中，团扇几乎成为红颜薄命、佳人失时的象征，就是明证。其次，诗中欲抑先扬的反衬手法和绮丽清简的语言也是值得欣赏的。前六句写纨扇之盛，何等光彩旖旎!后四旬写恐扇之衰，何等哀感顽艳!在两相照映之下，女主人公美好的人生价值和这价值的毁灭，又对比何等鲜明!短短十句，却写出盛衰变化的一生，而怨情又写得如此抑扬顿挫，跌宕多姿，蔚为大观。
2.【原诗】 《明月何皎皎》
明月何皎皎，照我罗床帏①。忧愁不能寐②，揽衣起徘徊③。客行虽云乐，不如早旋归④。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房⑤，泪下沾裳衣。
【注释】①罗床帏：罗帐。②寐：入睡。③揽衣：犹言“披衣”，“穿衣”。揽，取。④旋归；回归，归家。旋，转。⑤引领：伸颈，“抬头远望”的意思。
【赏析】
这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：“隔千里兮共明月。”李白《静夜思》曰：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。“明月何皎皎，照我罗床帏。”当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。是过于耀眼的月光打扰他的睡眠吗？不，是“忧愁不能寐”。他怎么也睡不着，便索性“揽衣”而“起”，在室内“徘徊”起来。清代朱筠评曰：“神情在‘徘徊’二字。”（《古诗十九首说》）的确，游子“看月”、“失眠”、“揽衣”、“起床”、 “徘徊”这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那“起徘徊”的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。
诗写到这里，写出了“忧愁不能寐”的种种情状，但究竟为什么“忧愁”呢？“客行虽云乐，不如早旋归。”这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。“客行”既有“乐”，为何又说“不如早旋归”呢？实际上他乡作客，何乐而言。正如《相如歌·饮马长城窟行》所说：“枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。”然而异乡游子为什么欲归不归呢？这和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如本诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进很两难。这两句诗正刻划出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：“客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！”（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：“把客中苦乐思想殆遍，把苦且不提，‘虽云乐’亦是‘客’，‘不如早旋归’之为乐也”（《古诗十九说》）他们是道出了此中凄凉味的。
作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到“揽衣起徘徊”，尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，“出户彷徨”，半夜三更，他像梦游似的，独自在月下彷徨，更有一阵孤独感袭上心头。“愁思当告谁？”正是这种“独”、这种“彷徨”的具体感受了。古乐府《悲歌》云：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又怎能获得“可以当归”的效果呢？反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从“出户”到“入房”，这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住“泪下沾裳衣”了！
全诗共十句，除了“客行”二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：“因‘忧愁’而‘不寐’，因‘不寐’而‘起’，因‘起’而‘徘徊’，因‘徘徊’而‘出户’，既‘出户’而‘彷徨’，因彷徨无告而仍‘入房’，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。”（《古诗解》）
一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而我们读的这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。
3.【原诗】《赠从弟其二》 刘桢
亭亭①山上松，瑟瑟②谷中风。风声一何③盛，松枝一何劲！冰霜正惨凄④，终岁常端正。
岂不罹凝寒⑤，松柏有本性⑥！
【注释】①亭亭：高耸的样子。②瑟瑟：形容寒风的声音。③一何：多么。④惨凄：凛冽、严酷。⑤罹（ lí ）凝寒：遭受严寒。罹，遭受。
【赏析】
本诗貌似咏物，实为言志，借青松之刚劲，明志向之坚贞。起首二句以客观描写为主，以松的高洁之态动人情思，风的肃杀之声逼人警觉。用“亭亭”标示松的傲岸姿态，用“瑟瑟”摹拟刺骨的风声，绘影绘声，简洁生动，又以“谷中”映衬“山上”，更突出了位居全诗中心的青松的傲骨。
三四两句则加强了抒情的氛围。在似乎不相关的松和风之间冲突顿起，令听者心惊，观者颜开。两个“一何”强调诗人感受的强烈，一“盛”一“劲”表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。第三句诗顺接第二句，第四句呼应首句，章法绵密，展开有序。
五六两句，由风势猛烈而发展到酷寒的冰霜，由松枝的刚劲而拓宽为一年四季常端正，越发显出环境的严酷和青松岁寒不凋的特性。诗的意境格外高远，格调更显得悲壮崇高。松树和环境的对比也更分明，而松树品性的价值也更加突现出来。
最后两句变换句式，以有力的一问一答作结。诗人由外而内，由表层到深层，把读者眼光从“亭亭”“端正”的外貌透视到松树内在的本性，以此表明松树之所以不畏狂风严寒，是因为有坚贞不屈的高风亮节。
全诗由表及里，由此及彼，寓意高远，气壮脱俗。以松树为中心，写得集中紧凑；反复咏歌，却不平板单调；用词朴素无华，风骨雄健，气势有力。[5]
三．魏晋南北朝诗歌
1. 【原诗】 《杂诗》 魏 曹植
高台多悲风，朝日照北林。之子在万里，江湖迥且深。方舟安可极，离思故难任！孤雁飞南游，过庭长哀吟。翘思慕远人，愿欲托遗音。形影忽不见，翩翩伤我心。
【赏析】
这首诗开头两句实属景语，并无影射比喻之意。登高所以望远，所以思远人也；而时值秋令，台愈高则风自然愈凄厉，登台之人乃因风急而愈感心情之沉重悲哀。说风悲正写人之忧伤无尽。这一句简括凝炼，开后人无数法门。如大谢句云：“明月照积雪，朔风劲且哀。”故曹植此五字之所以为名句，正以其虽作景语，实寓深情也。次句“朝日照北林”，固亦属景语，却化用《诗·晨风》：“鴥彼晨风，郁彼北林；未见君子，忧心钦钦。”“北林者，乃女子思其夫之地。而此篇亦以“朝日照北林”起兴。古人以夫妇与兄弟关系相互为喻，盖始于《诗三百篇》，即曹植诗集中也屡见不鲜。此处点出北林，正隐含《诗》中下文“未见君子，忧心钦钦”之意，所以作者紧接着写到“之子在万里”了。夫自己所思之人既远在万里之外，而下面“江湖迥且深”一句更是寓意深远，情韵不匮。盖江湖阻隔彼此之消息是一层；而“之子”却经过这样遥远而艰难的路程走向万里之外，其身心所受之摧伤折磨可想而知，又是一层；况其身既远，他日归来更非易事，为对方设身处地着想，自然更深了一层。 “方舟”二句又紧承“江湖”句而言。“方舟”，二舟相并，古时为大夫所乘用；“极”，至。江湖深迥，舟不能及，故“离思难任”，“任”者，负荷也。把“离思”写得十分沉重压抑，可见其中有多少愁苦优怨之情。这虽只就自己一面说，实际上也体现出所思之人同样是不胜其愁苦忧怨了。
以上六句为第一段；自“孤雁”句以下六句为第二段。“孤雁飞南游”，表面上是写实，即作者在登高望远之际看到孤雁南飞，实则蕴涵着好几层意思。盖古人以“雁行”喻兄弟，曹彪封吴，无异流放，已似孤雁南游；今自己亦如孤雁，故“过庭”而“长哀吟”。“过庭”虽用《论语·季氏篇》“鲤趋而过庭”的字面，实借喻自己的入朝。但诗句仍作实写，故见孤雁哀鸣而自己“翘思慕远人。李善注：“翘，悬也。”“翘思”，等于说“悬念”；“慕”，有念念不忘之意。不但见孤雁而思远人，并且把希望寄托于雁，问它是否愿为自己捎个信儿去。但雁飞甚速，形影倏忽间便不见了，这就更使作者黯然神伤了。“翩翩”，形容鸟疾飞之貌。连孤雁都翩然而逝，说明自己怨怀无托，结语似意犹未尽而已令人不忍卒读，是真正写情的高手。
此诗用笔似浅直而意实深曲，深得《诗经》之三昧，而出以五言新体，故为建安以来诗人中之绝唱。
2.【原诗】《新亭渚别范零陵云》1 晋代 谢眺
洞庭张乐地2，潇湘帝子游3。云去苍梧野4，水还江汉流5。停骖我怅望6，辍棹子夷犹7。广平听方籍8，茂陵将见求9。心事俱己矣10，江上徒离忧11。
【注释】1.新亭：在今南京市南。范零陵：范云。零陵：南齐郡名，治所在今湖南省零陵县北。2.洞庭：山名，又称君山，在洞庭湖中。张乐：犹言作乐。传说黄帝在此奏《成池》之乐。3.潇湘：水名。湘水至零陵县西与潇水合流，称潇湘。相传帝尧的二女娥皇、女英随舜不返，死于湘水。帝子：即指尧女。洞庭、潇湘都是范云赴零陵经过的地方。4.苍梧：山名，即九嶷山。传说舜死于苍梧之野。5.水还：零陵的水由江汉金陵东流入海，故云。6.停骖（cān）：犹言停车。古代驾车用四马，两旁的马为骖。7.夷犹：犹豫不前。以上二句言一去一留，临别依恋。8.广平：指广平太守郑袤，晋朝人，曾做广平太守，有政绩，为百姓所爱。临去，百姓恋慕涕泣。此句言范将如郑袤在广平，声名藉甚。9.“茂陵”句：汉司马相如谢病居茂陵。武帝遣人往求其书，及至，已卒。此句言自己将如司马相如谢病家居，以遗文见求于世。10.心事：指上面所说的两人的愿望。11.离：同“罹（lí）”，遭。
【赏析】
这首诗一开头，就将诗笔放纵出去，从范云将去之地湖南着笔，从彼地的往古之时写起：“洞庭张乐地，潇湘帝子游。”这里，诗人写了两个古老、美丽而又动人的故事。相传古时黄帝曾在洞庭奏《咸池》之乐；帝尧的二女娥皇、女英曾追随舜前往南方，没有赶上而死于湘水。诗人以此来代指友人将要去的地方，用心良苦。本来，蛮夷之地，瘴烟湿热，无乐可言；但，如果照实写来，对将要前往赴任的朋友来说，该是非常大的刺激。所以，诗人灵心一动，从这两个古老的传说写起，巧妙地引出友人将要去的地方，既回避了触目惊心的刺激，又兼顾到了诗本身结构的整体性和一致性，可谓精巧至极。“云去苍梧野，水还江汉流。”第三、四句，仍承上那个古老的传说写下来，但笔势已开始收束。通过云水往还的景色描写，诗人将诗笔悄悄地收拢回来，从彼时彼地逐渐聚束到此时此地。他的那颗忧愁之心，先到苍梧之野萦回了一圈以后，现在，宛如乘着思绪的木兰之舟，沿着滔滔江水，徘徊到新亭江边。离别就在此地、就在此时。诗人仿佛猛然从浮想联翩中清醒过来，停车驻马，目送已泛舟江中的友人。五六两句一写友人，一写自己，用了一个大的镜头：一个岸边立马，怅然若失；一个江中辍棹，犹豫不舍。形象含蓄地表达出了深沉的依依惜别之情。
这种离别，交织着复杂的感情。失意，怀才不遇，便是其中的一个主要成份。最后四句，明白地道出了这一心迹。诗人用郑袤的典故，是勉励范云，希望他到任零陵后，能像郑袤那样，政有显绩，声望日隆。而“茂陵”句则是自喻。诗人以司马相如自比，希望自己也能像他那样，受到赏识。这与其说是写理想、抒怀抱，不如说是强打精神，互慰衷肠。因为，现实毕竟是冷酷无情的。好友远往他乡异地，自己寂寞都城，这才是现实，不可能海阔天高，奢谈理想、抱负。所以，透过表象，体会到一种无可奈何的意绪，滋滋漫溢出来，以至最后化作了无可奈何的感叹：“心事俱已矣，江上徒离忧”。远大的抱负，宏伟的理想，都已随着滚滚波涛，飘然而逝了，而今只有江上离别，只有无穷无尽的忧愁而已。离别的痛苦，加上失意的寥落，在诗人的心头上蒙上了一层巨大的失落之感，忧愁、苦闷、沉寂、怅惘，多重意绪深深地纠缠着诗人，使他始终怅然独立新亭，望着滔滔江水，任凭它带走诚挚的友情，搅扰五味俱全的情怀，荡涤无限渺茫、无限悠远的“心事”。
这首诗的艺术结构很奇特。一般说来，送别诗都是从此地遥想彼地，从现时憧憬将来；而谢脁此诗，率皆反其道而行之。他在时空的安排上设置了一个超乎寻常的大逆转：时间，从往古的黄帝奏乐、二妃南行写起——先将时间倒退回去，然后再慢慢收束回来，一直写到与友人送别之现时；地域，从范云将在之地洞庭潇湘（实指零陵）写起——先将地域推宕开去，然后再悄悄拉拢过来，由江汉之水，顺流直下，一直写到离别之此地。在此基础之上，再由物境而入心境，将诗笔深入到心灵深处，抒发怀友之思和惜别之情，描绘失意之志和失落之感。这样一条由远及近、由景入情的线索，蜿蜒络绎于诗的始终，表现出诗人构思上的精巧和诗篇结构上的戛戛独造。
3.【原诗】 《赠王桂阳》 南朝梁 吴均
松生数寸时，遂为草所没。①未见笼云心，谁知负霜骨。② 弱干可摧残，纤茎易陵忽。③何当数千尺，为君覆明月④。
【注释】①这两句是说松树虽是大材，但当它初生数寸之时，也会被草埋没而不被看重。 ②笼云心：指高远的志向。负霜骨：指坚贞的品质。这两句是说，当一个人高远的志向尚未表露的时候，谁能晓得他有坚贞的品质呢？ ③弱干、纤茎：都指松树幼小时的枝干。陵忽：欺陵、忽视，也即是摧残的意思。 ④何当：何日。覆明月：与前面“笼云”意思相似。笼云、覆月，都是指建大功立大业、能“遮无盖地”的意思。
【赏析】
王桂阳可能就是当时的桂阳郡太守王嵘。吴均又有《赠王桂阳别诗三首》,其中说王桂阳“高华积海外，名实满山东。自有五都相，非无四世公。”可见王的地位很高，又有“愿持鹪鹩羽，岁暮依梧桐”等语，说明吴均颇有依附于他的打算。从这种关系推断，这首诗很可能是他的自荐之作。
自荐的诗很难写，自誉过高，未免有夸言干乞之嫌，因而吴均这里避开了正面的自我标榜，全以松作比喻。松树虽可长成参天的大材，但初生之时不过数寸而已，甚至会被杂草埋没，人们不知道它拔地千丈、笼聚云气的壮志，怎么会明白它具有傲霜斗雪的气骨呢！前四句显然以初生之松比喻自己的沉沦下僚、未见器重，而借形容松树的性格，表明自己高远的志向、坚贞的品质。“弱干可摧残，纤茎易陵忽”二句，更说小松枝干嫩弱，易被摧残，喻自己身处下位，易遭人欺凌与忽视，委婉地表达了向王桂阳求助的意图。最后两句则进一步表明了自己的抱负，他说：当幼松一旦长成数千尺的大树，则可笼云覆月，庇护众生，言外之意是说自己一朝出人头地，就可建功立业、大济苍生，至于到那时不会忘记王桂阳的知遇之恩，也是不消说的,“为君”二字，便含有此意。
这首诗通篇用比体，托物言志，句句写松，却句句落实到人,“数寸”、“草所没”、“弱干”、“纤茎”诸语，极说幼松之弱小易欺;“笼云”、“负霜”、“千尺”、“覆明月”诸语，则极言松的前程远大。两者对照鲜明，使读之者既痛惜于诗人的怀才不遇，又凛然不敢对诗人少存轻忽。虽是自荐之诗，气格却绝不卑下，这是诗品，也是吴均的人品。
吴均的诗已开唐律之先河，元陈绎曾的《诗谱》就在“律体”中列有吴均之名，并以为他与沈约诸人是“律诗之源，而尤近古者’,即此便可说明他在近体诗形成中的作用了。如这一首诗，其音调虽未完全合律，然已颇有律诗的章法，中两联为对句，也合乎律诗的规律，这正是由古诗向律体过渡的形态。
4.【原诗】 《晚出新亭》 南朝 阴铿
大江一浩荡，离悲足几重。潮落犹如盖，云昏不作峰。远戍唯闻鼓，寒山但见松。九十方称半，归途讵有踪。
【赏析】
这首《晚出新亭》诗，是写江上景色的代表性作品，写景以抒情，情景交融。
新亭在建康（今南京市）境内，是朝士们游宴之所。诗的起势不凡，首句写景，次句写情。江水浩荡而去，离愁却袭上心来，真是几重波浪几重悲啊。此诗的发端与谢朓《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》诗中的“大江流日夜，客心悲未央”正同，开首两句即点出“离悲”的主题。以下四句具体写江景：尽管江上潮势已经低落，但汹涌翻滚的波涛仍然犹如高张的车盖；水面之上云雾沉沉，无有峰峦之状。戍鼓之声从远处隐隐传来，顿添几分肃杀之气；远眺江岸，唯有寒山老松，满目萧索。“潮落”二句以潮落云昏暗示诗人心潮不平，“远戍”二句则通过戍鼓、寒松一步渲染悲愁的气氛。在这荒寒萧条，满目凄凉的时刻，诗人却不得不孤舟远征，艰难独行，最后两句自然而然的直抒情怀，感叹征程艰难，归程无期
此诗语言洗炼，写景抒情，皆出于自然，将落潮、昏云、戍鼓、寒松等景物组合成一幅《孤舟远行图》，形象鲜明，意境幽远。
5.【原诗】 《渡河北》 南朝 王褒
秋风吹木叶，还似洞庭波。常山临代郡，亭障绕黄河。心悲异方乐，肠断陇头歌。薄暮临征马，失道北山阿。
【赏析】
这首诗表达了诗人对故国的怀念和羁旅他乡的感慨。诗歌开头两句用“因物兴感”的手法来引出对江南故国的悠远思念。黄河边上的“木叶”在秋风中纷纷飘落，此番情景使诗人想起屈原的名句：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”想来此时此刻，那浩荡的秋风也同样吹拂着江南的洞庭湖水……。“还似”二字把诗人的怀念之情极其委婉地表达出来了。三四句写北渡所见之景，感慨原本汉代的北部边塞，却成了北朝异族的工事，把深沉的历史感慨融入故国之思中。五六句写北渡所闻。《陇头歌》是抒写思乡之情的乐府歌曲，作者正在愁惨之际，听到远方传来异国悲凉的歌声，更觉肝肠寸断。结尾二句用信马由缰、茫然迷路的动作来刻画诗人心灰意懒、怅然若失的情状，一种惆怅绵渺的情味萦绕在画面中。这首诗对仗工整，音韵和谐，同时又具有苍劲悲凉的格调，表现出南北诗风融和的特点。
四．隋唐、五代诗歌
1.【原诗】 《别宋常侍》 隋代 尹式
游人杜陵北，送客汉川东。无论去与住，俱是一飘蓬。秋鬓含霜白，衰颜倚酒红。别有相思处，啼鸟杂夜风。
【赏析】此诗是诗人离开长安前往汉中时写给前来送行的宋常侍的作品。首二句总说送行之事，提出"游人"与"客"双方以及"杜陵北"与"汉川东"两地。"游人"，诗中指宋常侍。"客"，诗人自谓。"杜陵"，古县名，在长安东南，此以"杜陵北"指长安。"汉川"即汉水，汉中位于汉水的东北，故以"汉川东"指汉中。宋常侍在长安为尹式饯行，离情别绪即由此生出，故先着一笔以记其事。
三四句转而抒情。"去"者，说自己;"住"者，指宋常侍。当此分手之际，不作丈夫的壮词，也不为儿女的呢语，而是着眼于彼此共同的流寓者的身分，以"飘蓬"作比。蓬草秋后枯萎，随风而走。诗人将自己与对方比成蓬草，见出对对方的理解，同病相怜之意与羁旅飘泊之情，已尽含在这浅近而又动人的比喻之中。
五六句着眼于年龄带来的变化。"秋鬓"，迟暮之年的白发。秋鬓本白，遇秋霜而愈白，"衰颜"，衰老的容颜。衰颜本不红，倚仗酒力而始显红润。这两句写衰老之态，抒迟暮之感，含蓄地表现了依依惜别的情怀。
末两句写别后相思之意。"别有"即"另有"。此二字于言外见意，意谓今日此地之别离情景固然令人难忘，但异日又将会有新的情景触动自己的离情。诗人拟想，分手以后，自己将因念友而失眠，由失眠而得以听到静夜里的啼乌声、风声，而啼乌声、风声如泣如诉，又会加重自己对友人的思念之情。诗人寓情于景，以景结情，显得别有韵致，情味绵长。
这是一首早期律诗。全篇都是律句和律联，但前两联之间并后两联之间都失粘;三四句处于颔联的位置上，本该用对仗，却只是两句一意的十字句而并不构成流水对。该粘而不粘，该用对仗而不用，这些都是律诗在演进过程中留下的一些重要的迹象。
2.【原诗】 《夏日题老将林亭》 唐代 张蠙
百战功成翻爱静，侯门渐欲似仙家。墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花。井放辘轳闲浸酒，笼开鹦鹉报煎茶。几人图在凌烟阁，曾不交锋向塞沙？
【注释】凌烟阁是原本皇宫内三清殿旁的一个不起眼的小楼，贞观十七年二月，唐太宗李世民在凌烟阁内描绘了二十四位功臣的图像。
【赏析】
据新旧《五代史》载，前蜀先主王建晚年多内宠，及病危，把持朝政的宦官、重臣，密谋“尽去建故将”。《成都县志》亦载：王建晚年，“多忌好杀，诸将有功名者，多因事诛之”。后主王衍即位后，其旧勋故老，皆弃而不任。由此看来，诗中“老将”的退隐是有其政治原因的。
首联“百战功成翻爱静，侯门渐欲似仙家”，概括点出老将心境的寂寞及其门第的冷落。一个“翻”字，甚妙。老将有别于隐士，不应“爱静”，却“翻爱静”；“侯门”与仙人的洞府有异，不应相似，偏“渐欲似”，这就把这位老将不同于一般的性格揭示出来。
颔联、颈联四句，作了具体刻画。“墙头雨细垂纤草”，“侯门”的围墙，经斜风细雨侵蚀，无人问津，年久失修，已是“纤草”丛生，斑驳陆离。状“纤草”着一“垂”字，见毫无生气的样子，荒凉冷落之意，自在言外。“水面风回聚落花”，写园内湖面上，阵阵轻微的旋风，打着圈儿，把那零零落落浮在水面上的花瓣，卷聚在一起。这里只用了七个字，却勾画出一幅风自吹拂、花自飘零、湖面凄清、寂寞萧条的景象。园林冷落如许，主人心境可知。这是诗人寓情于物之笔。
“井放辘轳闲浸酒”，辘轳是汲取井水的装置。老将取井水之凉，使酒清凉爽口，写其闲适生活。“笼开鹦鹉报煎茶”，打开鹦鹉笼子，任其自由往来，好让它在有客光临时报告主人，督请煎茶待客。这两句从侧面借助物情来反映人情，不仅使画面的形象鲜明生动，构成一个清幽深邃的意境，而且深刻细腻地揭示出老将的生活情趣和精神状态，手法相当高明。
尾联“几人图在凌烟阁，曾不交锋向塞沙”，用反诘的句式对老将进行规劝与慰勉，揭出诗的主旨。“凌烟阁”指唐太宗为表彰功臣，绘其画像于凌烟阁上事。据《新五代史》载：蜀王建五年曾起寿昌殿于龙兴宫，“画建像于壁”，并且还起“扶天阁，画诸功臣像”。这两句是说：在凌烟阁画像留名的人，又有谁不曾在战场上立过功呢？功劳是不可抹煞的，感到寂寞与萧条是大可不必的。
这诗在艺术上也很有特色。前六句铺写老将寂寞闲适的“仙家”生活，后二句笔锋一转，点明旨意，文势波澜曲折。本来，以“百战”之功赢得封侯的老将，在诗人看来更应竭力报国。可“功成”反爱起“静”来，这是出人意外的；“静”且不说，还愈来愈欲“似仙家”，一点世事也不关心了；不唯如此，竟连自己居住的园林也懒得去经营修葺了。铺写老将的消沉，一层比一层深入，反过来证明规劝老将的理由越来越充分。如果说，前者是“画龙”，那么后者就是“点睛”；二者相辅相成，既对立又统一，使诗歌的“理”，在情景交融的画面中表现出来，规劝之旨，体现于诗情画意之中。
3.【原诗】 《书边事》 唐代 张乔
调角断清秋，征人倚戍楼。春风对青冢，白日落梁州。大漠无兵阻，穷边有客游。蕃情似此水，长愿向南流。
【赏析】
唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。公元851年（宣宗大中五年）沙州民众起义首领张议潮，在出兵收取瓜、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓十州后，派遣其兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝，宣宗因以张议潮为归义军节度使；公元857年（大中十一年），吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。此诗的写作背景大约是在上述情况之后。
诗篇一展开，呈现在读者面前的就是一幅边塞军旅生活的安宁图景。首句“调角断清秋”，“调角”即吹角，角是古代军中乐器，相当于军号；“断”是尽或占尽的意思。这一句极写在清秋季节，万里长空，角声回荡，悦耳动听。而一个“断”字，则将角声音韵之美和音域之广传神地表现出来；“调角”与“清秋”，其韵味和色调恰到好处地融而为一，构成一个声色并茂的清幽意境。这一句似先从高阔的空间落笔，勾勒出一个深广的背景，渲染出一种宜人的气氛。次句展现“征人”与“戍楼”所组成的画面。你看那征人倚楼的安闲姿态，多象是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色呵！不用“守”字，而用“倚”字，微妙地传达出边关安宁、征人无事的主旨。
颔联“春风对青冢，白日落梁州”，“春风”，并非实指，而是虚写。“青冢”，是汉朝王昭君的坟墓。这使人由王昭君和亲的事迹联想到目下边关的安宁，体会到民族团结正是人们长期的夙愿，而王昭君的形象也会象她墓上的青草在春风中摇荡一样，长青永垂。“梁州”，当指“凉州”。唐梁州为今陕西南郑一带，非边地，而曲名《凉州》也有作《梁州》的，故云。凉州，地处今甘肃省内，曾一度被吐蕃所占。王昭君的墓在今内蒙古呼和浩特市南，与凉州地带一东一西遥遥相对。傍晚时分，当视线从王昭君的墓地又移到凉州时，夕阳西下，余辉一片，正是一派日丽平和的景象。令人想见，即使在那更为遥远广阔的凉州地带，也是十分安定的。
颈联“大漠无兵阻，穷边有客游”，“大漠”和“穷边”，极言边塞地区的广漠；而“无兵阻”和“有客游”，在“无”和“有”、“兵”和“客”的对比中，写明边关地区，因无蕃兵阻挠，所以才有游客到来。这两句对于前面的景物描写起到了点化作用。
末联两句“蕃情似此水，长愿向南流”，运用生动的比喻，十分自然地抒写出了作者的心愿，使诗的意境更深化一步。“此水”不确指，也可能指黄河。诗人望着这滔滔奔流的河水，思绪联翩。他想：蕃情能象这大河一样，长久地向南流入中原该多好啊！这表现出诗人渴望民族团结的愿望。
全诗抒写诗人于边关的所闻、所见、所望、所感，意境高阔而深远；气韵直贯而又有抑扬顿挫；运笔如高山流水，奔腾直下，而又回旋跌宕。正如俞陛云在《诗境浅说》中所说：“此诗高视阔步而出，一气直书，而仍顿挫，亦高格之一也。”
4.【原诗】 《送刘昱》 唐代 李颀
八月寒苇花，秋江浪头白。北风吹五两，谁是浔阳客。鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生。行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。
【注释】（1）五两：古代的候风器，用鸡毛五两（或八两）系于高竿顶上而成。（2）郭：外城。（3）渚：水中的小块陆地。
【赏析】
诗一开头，就以景衬情，渲染了离别的气氛：“八月寒苇花，秋江浪头白。”八月秋意凉，岸边的苇花是白色的，江中的浪头也是白色的，再加上秋风瑟瑟，于是，浪花借助风力打湿苇花，苇花则随风而扑向浪花，两者似乎浑然一“白”了。这“白”，不是严冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是凉秋八月之白，既不绚烂，也不凛烈，而是素净萧疏。此诗将芦花与秋江浪花联想在一起，让人感受到一片雪白的情境之中，纯洁的友情之爱白浪滔天——那种“芦花一白万顷雪”的情景之美，也就构成了雪花一样翻腾的江水了。其时，“北风吹五两”。五两，是古代的候风器，用鸡毛五两（或八两）系于高竿顶上而成。北风吹动船桅上的“五两”，似乎在催赶着离客。“谁是浔阳客”，表明了船的去处。浔阳，即九江，在镇江的西南方，北风恰是顺风。看来，船就要趁好风而开动了。那么，“谁是浔阳客？”当然是刘昱，这一点，诗人明白，读者也明白。然而诗却故意用设问句式，使文气突起波澜，增强了韵味。八月风高，苇寒浪白，谁也不会愿意风行水宿。眼前刘昱偏偏要冒风波而远去浔阳，因而“谁是”一问，言外之意，还是希望刘昱且住为佳。诗心至此而更曲，诗味至此而更永。
可是刘昱究竟是留不住的。北风吹着五两，何况雨止潮生，又具备了扬帆启碇的条件。“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”，这两句并不是泛泛写景，而是既暗示离客之将行，又补点出启行的地点（鸬鹚山当在镇江一带，其地已不可考）。而诗由此也已从前面的入声十一陌韵而转用八庚韵，给人以清新之感，与这两句所表现的秀丽景色是十分和谐的。于是，刘昱在这风高潮涨雨霁天晴之时走了。诗人伫立凝望着远去的客船，不禁想道：今宵客船会在哪里夜泊呢？“行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。”一般送客诗，往往易落入送别时依依不舍，分别后惆怅独归这一窠臼，而李颀却把丰富的想象力运用到行客身上，代行人设想。身在此，而心随友人远去。后来北宋柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，用的也是这种手法。诗人推想刘昱今夜大概可以停泊金陵江边了，那时，耳边会传来一阵阵凄凉的雁叫声。苇中有雁，这是常见的，因而诗人由镇江江边的芦苇，很容易联想到雁。但仅仅这样理解还不够。雁是合群性的禽鸟，夜宿苇中也是群栖的，群栖时一般不发声，如果发出鸣声，那一定是失群了。刘昱单身往浔阳，无异于孤雁离群，那么夜泊闻雁，一定会联想到镇江的那些朋友，甚或深悔此行。“试”字，即暗含比意。反过来，留着的人都思念刘昱，这就不必说了。末句既以“雁”字呼应芦苇，又从雁声发生联想，委婉蕴藉，毫无显豁呈露之气，别有一番情味，开后来神韵之风。
此诗虽然是一首古体诗，但在古拗中时有律句，在散漫中夹带对偶，丰富多姿。如第一段头两句都是拗句，而第三句用律句；第二段四句七言诗，除第一句是连下五个平声字的拗句外，其余三句都是格律严整的律句，与七律仄起式的第二、三、四句平仄格律全同，在声律上兼有铿锵顿挫的音乐感、柔和婉谐的美感。再如“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”两句，在前后一片散漫之中，突然插入工整的对偶句，正所谓“于局势散漫中求整饬”（《说诗晬语》），错落有致，别具一格。在声韵与情境的配合方面，第一段用节拍急促的五言诗，配以短促的入声韵，抒写临别时激烈的情怀；第二段，情境由激烈转为舒展，声韵也随之转换，变五言为七言，化急节为慢声，配上悠扬的平声韵，更显情深意切。
5.【原诗】 《谪仙怨 》 唐代 刘长卿
晴川落日初低，惆怅孤舟解携。鸟向平芜远近，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪。独恨长沙谪去，江潭春草萋萋。
【注释】①晴川：指在阳光照耀下的江水。 ②平芜：指草木繁茂的原野。 ③长沙：这里用汉代贾谊谪迁长沙的典故。 ④萋萋：草盛貌。
《谪仙怨》又名《剑南神曲》，其曲调为唐玄宗于天宝十五载入蜀途中所创制。刘长卿写此词时约在大历中。当时作者因受到鄂岳观察使吴仲孺的诬陷，由淮西鄂岳转运留后贬为睦州（今浙江建德）司马。词题有两个，一作《苕溪酬梁耿别后见寄》，一作《答秦征君，徐少府春日见集苕溪，酬梁耿别后见寄六言》（均见《全唐诗》）。从题目上看，这首词是寄给梁耿的。梁耿事迹不详。元陶宗仪《书史会要》卷五曾提到过他。从词的内容看来，梁耿当时亦在贬所。苕溪在今浙江湖州。当是作者赴睦州途中行经之处。
开头两句“晴川落日初低，惆怅孤舟解携”，以回忆起笔，叙写了数年前与梁耿分手时节的情景。“晴川”指晴朗的原野。“落日初低”是说落日开始接近地平线。“ 解携”就是与友人分手。刘长卿于唐肃宗至德初曾任苏州长洲尉，与梁耿交厚，不久梁耿因事获谴，行将远谪。作者为他饯行于苕溪之上。这次重经苕溪，很自然地回想起当年送别的情景。首句中的“初”字，很值得玩味。送别之际，留恋盘桓，把臂倾觞，暂时忘却了离愁别绪，也不觉得时间的流逝。直至红日西沉，始觉天色向晚，不得不解舟启航了。“初”字以敏锐的直觉，抒写了强烈的主观感受：话别的时间实在太短暂了。离别之愁已够凄楚，更何况言未尽怀，孤舟催发。次句紧接以“惆怅”二字，就势把满腹愁绪泻出，以下便转到眼前的实景上来。
三、四句以“鸟先平芜远近，人随流水东西”，由眼前实景引出更深一层的感慨。作者送别梁耿以后，自己也因“刚而犯上”，于至德三载被贬为潘州南巴尉。这段辛酸往事涌上心头，遂使眼前的景物也似乎为作者的心境而设。他从鸟儿忽远忽近的飞翔，想到了自己在宦海忽东忽西的漂泊；鸟儿飞翔，尚能自由掌握远近方位，而自己宦游，却身不自主，只能听凭命运的摆布。上句中的“向”字写飞鸟凌空展翅，在广阔的平芜上空任意来往，显得极为自由活跃。人鸟相比，反不如鸟，这一是够悲怆的了；更何况今日之飞鸟，一似识破作者心理，故意在平芜上空去来不已，引起作者的身世之感，则其景其情，实令人难以忘怀。作者在此运用相辅相成的手法，极为深切而又含蓄地写出了内心的酸楚之事和悲愤之情。以上四句明代以后的选家都定为上片，而把下面四句定位下片。按之唐人窦弘余，康骈的同调之作。不仅三辞平仄一致，而且八句浑然一体，可见此词原无分片只说。
五、六两句“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后思念之深。“白云”，“明月”在古诗词中常被用来表现对远方亲友的思念。如杜甫《很别》诗：“思家步月清宵立，异地看云白日眠”。词中两句也是借白云，明月来寄托对梁耿的思念。白云飘忽不定，时或千里，时或万里，象征着今日与友人暌隔之远，而自己的思念之情也悄悄地随着远去的白云飞向天涯。“明月”一词，上乘首句“落日”而来。友人于“落日初低”时分乘舟远去，诗人伫立溪畔，凝神望久，不觉月轮初上，照得前溪后溪犹如白昼。两句虽然都是景语，但上句喻今日之暌隔，下句写昔日之相别，不仅景中有情，而且充分发挥了诗歌的时间艺术长处，把今昔融为一体，创造了一幅形象凝练的感情画面，既呼应了开头，又十分自然地过渡到结尾。
最后两句“独恨长江谪去，江潭芳草萋萋”，写作者极力从离愁别恨中解脱出来而终于无法解脱出来的情状。“长沙”原指西汉前期被谪为长沙王的太傅贾谊，这里借指梁耿。贾谊是一个有才学，有品格的杰出人物。他的被贬，完全是无罪的。用贾谊比梁耿，说明梁耿人才出众。他的遭贬，也是无辜罹难。“独恨”者，意即人世间一切恨事皆可忘却排遣，唯独对志同道合的友人无辜遭贬一事永远不能忘怀之谓。作者所以能具此一份强烈的感受，当与自己切身感受有关。“长沙谪去”四字，复于“独恨”之余，在心灵上扫出一片感情空白。这片空白，在现实人生中已经无法填补。于是，只好从虚拟的想象中去寻求寄托。“江潭”是作者想象中梁耿谪居之所处。“春草萋萋”是《楚辞·招隐士》中语：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。古人常以春草之生，兴游子思归之情。“萋萋”形容春草的茂盛。春草由初生至而茂盛，游子自当由远出而思归。但实际情形并非如此。游子欲归而终不得归，梁耿远谪未返，己亦正行赴谪所。诗人原想借借《楚辞》的妙文秀句填补内心的感情空白。至此则非但不能达到此项目的，反而更增添了几分凄怆寥落之感。充塞于诗人心头而又聊可以与友人千里相接的，唯有一片连绵不断，延伸到天涯海角的萋萋芳草而已。由此可见，他们彼此的心境都是非常痛苦的。
全词六言八句，四十八字，五平韵。每句坐三次停顿，音节短促激楚，有一波三折之妙，颇能传达出作者郁抑不舒的衷切心情。中间四句两两相对，不仅有律诗的严整，而且多用于民歌语言（如“千里万里”，“前溪后溪”），有歌词的通俗和回环荡漾的情致，因此很适于传唱。窦弘余《广谪仙怨序》称刘长卿撰写此词后，曾 “吹之为曲，颇为自得”，足见作者自己也是很欣赏这篇作品的。
6. 【原诗】 《浣溪沙》 唐代 薛昭蕴
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，整鬟飘袖野风香。 不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。
【注释】⑴蓼——一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作药用。 ⑵愁煞——为难极了。棹船郎——船夫。 ⑶帆尽——船已远去，不见帆影。以“帆”借代船。
【鉴赏】
词的上片写，沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹成行。描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，成行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女卫悦己者容”的意思。
过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。
7.【原诗】 《春光好》 五代 和凝
苹叶软⑴，杏花明⑵，画船轻。双浴鸳鸯出绿汀⑶，棹歌声⑷。春水无风无浪，春天半雨半晴。红粉相随南浦晚⑸，几含情⑹。
【注释】⑴软——柔嫩。⑵明——鲜艳。⑶绿汀——芳草丛生的水边平地。⑷棹歌——船歌。⑸红粉——借代为女子。⑹几含情——屡次含着深情。
【鉴赏】
这首词写春游的情景。上片写在叶嫩花明的春光里，画船轻荡，鸳鸯戏浴，渔歌声声，给人以轻快明畅之感。下片“春水无风无浪，春天半雨半晴”二句，连用两个“春”字，两个“无”字，两个“半”字，写尽春光骀荡之状。后两句写人情，与上片“鸳鸯”呼应，突出“红粉相随”。少女们相互媳戏追随，在南浦游玩，各得其乐。这首词写得明快，有生活气息，摆脱了浓厚的富贵味，堪称佳词。
水，好在无风无浪；禽、船、岸花便倒影得分明。天，好在半雨半晴，霞光、雨丝便交织得奇妙。在疏淡的暮霭中，伴一二红粉知已泛舟南浦，更多了几分含蕴不露的情意！
词中以轻快的笔触，鲜明的色泽，描绘了一幅充满江南情调的春水泛舟图。上片勾画具体景物，从不同角度来点染画面。开头三句，写蘋叶，写杏花，写画船，是从景物给人的感受这个角度下笔的。水面上的蘋草，长出了翠嫩的新叶，给人以柔软的感觉；岸边的杏花，一簇簇，一树树，在阳光下格外眩眼夺目，给人以明亮的感觉；春潮水涨，画船在碧波上微微荡漾，给人以轻盈的感觉。一个“软”字，一个“明”字，一个“轻”字，看似信笔拈来，毫不着力，但十分准确地写出了当时的实景实感。接下来两局，写从绿水中出浴的鸳鸯，成双结对地戏游，是目之所见——从视觉感受的角度下笔；写画船上划桨的人儿，唱起了悠扬的歌声，是耳之所闻——从听觉感受的角度下笔，它们给明媚的春光平添了盎然的生意和活跃的气氛。
“春水无风无浪”，一眼望去，水面是风平浪静，微波不兴，这就为上面描绘的景物延伸出更为宽广的背景，开阔了读者视野。“春天半雨半晴”，进一步从平静的水面写到多变的天空，一会儿“水光潋滟，一会儿“”雨丝风篇”，这又给上面展现出的画面抹上了变换不定的色彩，从而引起读者的联想。这两句，总写江南春季的特点，具有浓厚的水乡风味。最后，作者又给这幅美不胜收的风景画添上了人物，它赋予自然景物以愉悦的生活气息，使人读来油然产生一种“人在画图中”的艺术感受。
这首词通过充满活力的自然景物描绘，赞美了江南的大好春光，表现了作者对生活的热爱，感情的基调是明快的、健康的。作者善于把握自然景物的特征，从不同角度准确地表达自己的感受，寥寥数笔便勾勒出一幅赏心悦目的风景画面，在艺术上是相当成功的。
8.【原诗】 《春光好》 五代 欧阳炯
天初暖，日初长，好春光。万汇此时皆得意⑴，竞芬芳。 笋迸苔钱嫩绿⑵，花偎雪坞浓香。谁把金丝裁剪却⑶，挂斜阳？[
【注释】⑴万汇：万物。 ⑵苔钱：苔点形圆如钱，故称“苔钱”。 ⑶金丝：指柳条。
【鉴赏】
作品描绘的是成都的的风光和生活。词中突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。
此词发端以淡淡的笔墨点明时令：“天初暖，日初长。”成都四季分明，冬尽春始，景象不同。这两句写春天来了，用两“初”字，而且都是就感受着笔的。天初暖，写气候特征；日初长，写昼夜特征。两句看似平易，却是咏早春的不可移易之语。大地经过沉睡的冬季之后苏醒了。无边的春色使词人情不自禁地叫出一声“好春光”。紧接着以“万汇此时皆得意，竞芬芳”来补充“好”字的内容。万汇，包括各种竹木花树。它们新叶不同，颜色不同，花儿不同，在春风的吹拂下争奇斗艳，处处给人以竞相比美之感。词人先用一个“得意”，再用一个“竞”字，像以浓墨重彩在表现热闹的春意。
下片写园林春色，是特写，是近景。一场春雨，竹林中新笋从点点如钱的绿苔地里迸发出来，第二句“花偎雪坞浓香”与首句“笋迸苔钱嫩绿”对仗，景致互相映衬，香色纷陈，更为突出。繁花，花团锦簇，如绰约少女依偎着雪坞，浓香四溢。词人在迷人的春色中流连忘返，不觉到了黄昏。天空泛出彩霞，他举目望去，柳丝夕阳，构成了天然图画，词人忽发奇想问道：“谁把金丝裁剪却，挂斜阳？”春柳嫩叶初萌，色如金线，均匀的柳丝，两两相对的柳叶，像天工剪裁而成。贺知章《咏柳》后二句人称神来之笔，欧阳炯化用其意以写早春园林夕照，创造了新的意境，余味无穷。
9.【原诗】 《江城子》 唐代 牛峤
飞起郡城东，碧江空，半滩风。越王宫殿，蘋叶藕花中。帘卷水楼鱼浪起，千片雪，雨濛濛。
【鉴赏】
此词的调名即是题目，写的是一个多彩多姿的江城的风物。从既是郡城，又曾有越国宫殿等情况来看，自然写的是古会稽（今绍兴）。前三句“飞起郡城东，碧江空，半滩风。”，写的是江城的外景：一江碧水从城东流过，江面空阔，沙滩阵阵风起，好一派秀美、旷远的江郊景色。“越王宫殿，蘋叶藕花中”是对此城历史的回顾与沉思。越王勾践是春秋时期赫赫有名的霸主之一，他就曾在这里建都，可如今已不见痕迹，往日的宫殿一直上已是一片片红藕翠蘋了，这就点明了此城的显赫历史，增加了一个描写层次，无异于在它的背景上涂了一层古老苍凉的底色，丰富了江城的形象。当然作者的怀古之情也是显而易见的，那就是说任何雄图霸业、奕奕生光，都经不起时间的销蚀而云飞烟灭。尾三句“帘卷水楼鱼浪起，千片雪，雨濛濛。”，集中描写最富江城特色的景观：当你登上临江的水楼，卷起帏帘，凭窗一望时，只见鱼跃浪翻，激起千片飞雪，一江雨雾，迷迷蒙蒙，蔚为壮观。尤其是此番景色是透过水；楼窗口而摄入眼帘的，更如一幅逼真的画卷，美不胜收。
此词仅三十五字，却把一个江城的风物描写得如此形神兼备，笔力实在不凡。究其奥妙，大约有三端：一是注意多侧面、多角度的描写。它先从远观角度写江郊景色，次一历史眼光看湖塘风光，再用特写镜头写水楼观涛。如此不仅层次清晰，而且颇富立体感。二是注意色彩的调配和多样。斑斓的、碧绿的江水与白色的沙滩构成一种清新淡远的色调；翠绿的蘋叶与鲜红的荷花相配，又以秾丽的色泽耀人眼目；浪花之如雪和水雨之蒙蒙又构成一种朦胧混茫的气象。三是注意景物的动态描写，如的起飞，碧水的东流，半滩风吹，浪花飞舞等等，这种动态景象，无疑赋予江城以勃勃的生机和飞动的气韵。
10.【原诗】《清平乐》 五代 韦庄
野花芳草，寂寞关山道。柳吐金丝莺语早，惆怅香闺暗老。罗带悔结同心，独凭朱栏思深。梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。
【注释】⑴暗老——时光流逝，不知不觉人已衰老。 ⑵“罗带”句——懊悔当年用罗带打结，表示双方爱慕之心。 ⑶风触鸣琴——风触动琴而使之鸣。
【鉴赏】
这首词是伤春怀人之作，写思妇伤情。它代指思妇立言，而不同于常见的韦庄自我抒发情性之作。
“野花芳草，寂寞关山道。”这是思妇想象丈夫在远行的路上，虽有野花芳草，但毕竟寂寞荒凉，形单影只，不堪凄楚。接着写近处的风景：“柳吐金丝莺语早”，这是早春时节，柳枝柳叶还没有一片碧绿，而是黄中透绿，所以词人写“柳吐金丝”，让人眼前一亮，再加上报春的莺语，在视觉和听觉上同时给以强烈渲染。但这一切都是为了反衬思妇的悠悠愁思：“惆怅香闺暗老。”令人觉得黯然销魂。
“罗带悔结同心，独凭朱栏思深。”这里写的是思妇心理活动，文字的表面是思妇悔恨不该和丈夫用罗（锦）带打那个同心结，其实是爱之切，恨之切。所以思妇独自倚着闺阁的朱栏无限深情地思念着远行的丈夫。这深情的思念萦绕在思妇的头脑中，让思妇不能安然入眠，只要有一点轻微的动静，就把思妇从梦中惊醒。“小窗风触鸣琴” ，连声响细微的轻风拂琴鸣都让思妇不能睡稳。思妇被惊醒后看到的是“半床斜月” ，一片凄凉清冷，不禁让人触景生情，这也正应了李清照的那句“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……这次第，怎一个愁字了得”。
这首词的结构比较特殊，写了两层意思。第一层写思妇凭栏思深：上片直到下片头两句，是所思的具体内容。野花盛开，芳草萋萋，柳吐金丝，莺声不断，是写暮春之景，以时暮衬托出“香闺暗老”，而况关山道上，消息全无，使人惆怅，憔悴苍老，产生了“悔结同心”的轻怨。第二层是由思深而成梦，梦后而伤情。梦境略去了，梦后也只是用“斜月”、“风触鸣琴”这一富有寓意的图画表现的，有声有色，耐人咀嚼。
此词通篇不假雕饰，全用白描，于浅直中见深切，于此很可以看到韦庄词的基本特色。
11.【原诗】《临江仙》 五代 鹿虔扆
金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。 烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。
【赏析】
上阕开篇二句，便酝酿了全章冷寂荒凉的基调：紧扣的铁锁、深闭的重门、萧瑟的荒苑、积尘的户牖、孤寂的秋空，一切都笼罩于无言之“静”中，既在视觉上造成了浑重沉闷的压抑感，又流露了几许饱含历史沧桑的悲哀。此处“秋”字点明时为清秋时节，而“愁”字则可谓全词的词眼，整章的情景描写乃依此敷衍开去。“愁”为何事呢？随后“翠华”三句即晓以明情，原来是人去楼空、歌吹声断之悲。“翠华”意指天子仪仗中以翠羽为饰的旗帜或车盖，这里“翠华”当做帝王的代称；“玉楼”谓华丽的楼台，可以想知，歌舞升平的玉楼作为欢娱的圣地，定曾觥筹交错，热闹非凡，这与当年鹿虔扆追随蜀主孟昶的宴赏快意生活，又有着如何的相似啊！然而世事无常，无奈风流总被雨打风吹去。由此不难发现，“愁”之意味其实颇为深厚，并不限指对昔日欢娱不再的叹息，其更真切的内涵还在于作者深沉的故主之念与故国之思，这一亡国臣子的千转愁肠有着更普遍的感染力。
下阕，转以自然景物的描写衬抒人物之情思，主要集中于对烟月、藕花两个意象的表现。“烟月”谓夜雾朦胧、薄云笼罩之月色，道出正是夜阑人尽时，为愁人故思更添愁绪；“人事改”则暗寓朝代变迁之沧海桑田，与上阕“玉楼”三句互相应和，可见文字针脚绵密；“还照”，则似乎隐含了几许无奈、埋怨与悲哀，是怨明月之天真，还是悲人心之麻木无知呢？个中情旨，颇可玩味。这里“烟月”二句与晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”亦有几分相似，三词均采用了拟人手法，一个“不知”，一个“不谙”，一个“还过”，将年年岁岁依然如旧之明月写得懵懵懂懂、不晓人事，却真实可感。烟月无知，藕花有情，作者又将情感表现视角由月照深宫移换至池塘荷花。经过烽烟的无情摧毁，华丽的楼台变成了一片断井颓垣，昔日繁花似锦的荷塘如今亦由于无人整葺而荒芜野外，剩下的只有那疏疏落落残留的荷花尚在绽放。“相向”三句道出了荷花之深情，将花中夜露喻为哭泣的清泪，从动作之“相向”、嗅觉之“香”、色彩之“红”等角度生动形象地描摹了荷花的袅娜柔弱、多情可怜，正与月之不谙人情映照生意。其末，作者又借荷花之“暗伤亡国”恰点明主旨，在言达深沉心声的同时，亦对全词作以收束。
其一，融情于景，景真情深。虽全篇不见词人，但词中情景交融、情境相生。譬如金锁、重门、荒苑、烟月、藕花等意象，均沾染了深沉的故国情怀，在貌似不经意间，作者胸中蕴藏之“悲国情＂均化作了眼前所见“萧瑟景＂，在衰败颓垣中让人体味到历史之凝重，
其二，比拟想象，物物相生。该词长于拟人手法，通过丰富的想象，自然事物皆表现出活泼的生命力与主观化的情感色彩，试看愁对秋空的绮窗、不知人事的明月、相向而泣的藕花，诸多意象均因沾染了人性化的特征而更富内涵韵味，尤其藕花与明月两种意象的对比，暗喻了两种情绪、两种心境，也正在此差异化描写中，藕花、明月更显勃勃生机。
其三，文辞质朴，凄迷婉丽。作者即以寻常物象自然起意，目处留情，叙述曲折生动，情怀真挚凄婉，作者在铺陈昔日辉煌之颓垣时，也并非沉浸于一味的渲染之中，而是在构造整体冷寂氛围的同时，嵌入了绮窗、翠华、玉楼、歌吹等象征往日热闹繁华的词句，在今昔迥异、冷暖相生的审美调和中，将整首词的意境推向极致。
五．宋代诗歌
1.【原诗】 《春日怀秦髯》 李彭
山雨萧萧作快晴，郊园物物近清明。花如解语迎人笑，草不知名随意生。晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾。睡余苦忆旧交友，应在日边听晓莺。
【赏析】
这是一 首出色的怀念友人的诗歌。诗人以曲折起伏的笔致，歌咏真诚的友谊在生活中的崇高地位。
“山雨萧萧作快晴，郊园物物近清明。”时值清明，雨后放晴，不仅写出了春天气候的倏忽多变，而且从春天轻柔的雨声中，写出了盎然春意。这两句先写雨，再点明时序，曲折有致，波澜顿生。如果两句位置互换，那就语气平直，一览无余了。
“花如解语迎人笑，草不知名随意生。”次联上承首联，把盎然春意具体刻画出来了。诗人采用拟人法，既写出一派明媚景象、蓬勃生机；又写出人们的欢愉心情。但不可轻轻放过“花如解语”这四个字。这不是俗草闲花，而是流光隘彩的天香国色。五代王仁裕在《开元天宝遗事》一书中记载：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开。帝与贵戚宴赏焉，左右皆叹羡久之。帝指贵妃，示于左右曰：‘争如我解语花？’”诗人活用此典，从借指人化为实指花，创造出新的意境。无边春草，新绿欲滴，放眼花卉，撩人欲醉，春天的气息十分浓郁。然而诗人之意并不在此。这只是为下文作一反衬。
“晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾。”诗歌到此出现一大转折。尽管春天是如此妩媚动人，尽管人们为春天的到来而心情欢畅，但诗人却年事渐高，游兴阑珊，所以说“晚节渐于春事懒”。这句是从杜甫“晚节渐于诗律细”句变化而出。文人墨客，总是好赏花，喜饮酒。赏花既已无意，饮酒又为病体所禁。“却怕”二字，既是对病体的客观描述，又带无心饮酒的主观情感。心情的抑郁、颓唐，已得到具体说明。所以前面对春事越夸张、越强调，在这里就越突出心情的落寞、消沉，两者形成强烈对比。然而诗人眼前还不是一片灰色，他对人生还有着执着的企望、追求。这就是友谊。
“睡余苦忆旧交友，应在日边听晓莺。”百事不乐，只思念友人，不是“长忆”而是“苦忆”，用字分量极重，表现了友情之深。“日边”，是个常用典故，指天子近旁或国都，表明所苦忆的友人秦髯是在京都。但此语与晓莺安排在一起，除了原来的含义外，又使人联想到日丽莺歌，既切合诗题“春日”，又构成明丽形象，意境大为丰富。一扫颈联的抑郁，给全诗带来了一抹亮色。
诗人极写春色的美好，用来反衬自己心情之苦闷，又以心情之苦闷来反衬对友情的执着。两次反衬，突出了友谊的弥足珍贵，这就是诗人在结构安排上别具的匠心。
2.【原诗】《小隐自题》 林逋
竹树绕吾庐，清深趣有余[1]。鹤闲临水久，蜂懒采花疏。酒病妨开卷[2]，春阴入荷锄。尝怜古图画，多半写樵渔。
【注释】[1]“清深”：生活在如此清幽安闲的环境中，真是趣味无穷。[2]酒病：指酒醒后那种疲乏如病之态。
【赏析】
北宋初年的文人林逋，字君复，是当时杰出的山林诗人，多写隐居情趣，性好梅，以咏梅诗著称。在哲学领域，丹顶鹤的神韵与老子哲学有相通之处。中国古代的隐士往往以鹤为精神寄托，因而称贤人雅士为“闲云野鹤”。林逋终生不仕、不商、不娶，过着“鹤闲临水久，蜂懒得花疏”的隐居生活。他在杭州西湖孤山草庐周围种了大片的梅树，养了两只鹤，与梅鹤形影相随，心情淡泊平和，人称“梅妻鹤子”。
这首五律，写的是隐居情趣。前四句写景，以竹、树所绕，点出“吾庐”的清深之趣；对“鹤闲”“蜂懒”细致入微的描绘，烘托了主人的闲适和情趣；可谓景中有人。后四句转写诗人的活动，表达了深爱渔樵的志趣。前人称赞此诗：“有工有味，句句佳，非苦吟所可就也。”“三四句景中有人，拆读之，句句精妙，连读之，一气涌出，兴象深微，毫无凑泊之迹。”
这首诗，以明畅如话的语言描绘了清幽闲静的隐逸环境，句句贯注着主人公愉悦自然、恬然自得的生活情趣。创造出一种闲静淡远的境界。开头写竹树绕庐，已见出一种“清深”的情趣。接下去。写鹤是闲鹤，蜂是懒蜂；“临水久”与“采花疏”，是鹤和蜂的形象，也是诗人自身的形象。这与五、六两句直接写诗人的生活，是融合在一起的。人与鹤和蜂一样，是那样散淡，那样自由无拘，无所追求。他饮酒读书，荷锄劳作，都是任性而为，说不上有什么目的，可以作也可以不作；就像鹤可以戏水，亦可以临水静观，蜂本来是采花的，但也可以不采；动静之间，都只是为了得到某种天趣。末二句稍嫌刻露，明点出他所喜爱和欣赏的是古图画中所写的渔父樵夫的生活，亦即隐士的生活。这点意思其实在前面的形象图画中早已包容了。清人纪昀评此诗云：“兴象深微，无凑泊之迹。此天机所到，非苦吟所可就也。”大致道出了这首诗，也道出了林逋山林隐逸诗的基本特征。
3.【原诗】《清江曲》 苏庠[来源:Zxxk.Com]
属玉①双飞水满塘，菰蒲深处浴鸳鸯。白苹②满棹归来晚，秋著芦花两岸霜。扁舟系岸依林樾，萧萧两鬓吹华发。万事不理醉复醒，长占烟波弄明月。
【注释】①属玉，一种水鸟。②白苹，水中浮草。
【赏析】
诗人一生主要过着遁迹江湖的隐居生活，这首诗便以其自得其乐的心情，描绘了啸傲江湖、放任自适的闲逸生活。清江，泛指诗人居处附近的一条清澈江河。
前六句所写，既是诗人隐逸生活的一日，又是长年生活的缩影。一二句写观赏。属玉，同鸀（王鸟），水鸟名，似鸭而大，长颈赤目，紫绀色。菰蒲，水草。诗人生活在江河边，触目之景，最多的是水鸟：鸀（王鸟）常常嬉戏在塘水中，不过一有动静，便双双惊起，飞离水面；倒是偶居不离的鸳鸯，在那菰蒲深处，“相对浴红衣”，可以不受外界“骚扰”。长时间地观赏这些可爱而有灵性的水鸟，诗人感到有趣，感到欣喜。三、四句写归来。棹，桨。徜徉在“清江”之上，其乐无穷，诗人流连忘返，待回来时，往往天色已晚。桨划到白苹盛开的岸边，他向岸上望去，只见岸上挺立着丛丛芦苇。雪白的芦花连成一片，好像是给两岸铺上了一层皑皑的浓霜。情景如画，诗人心旷神怡。五、六句写系舟。林樾，指树林丛聚成荫处。将一叶扁舟系在岸边林荫下，上得岸来，迎面一阵萧萧秋风，吹起了诗人两鬓花白头发。如平镜的水面上起了一阵涟漪，诗人心田也掠过一个念头：对那些热衷于用世的人来说，这种江湖隐逸生活太平淡乏味了，不过，他却觉得其中有无限的清情趣。因此最末两句，诗人表明自己的志趣。“万事不理”，指不问人事，不与世事。观其一生出处，这里有着诗人与现实不合作的意味在内。“弄明月”，指赏玩月色。诗人声称：我就喜爱这种无忧无虑、无拘无束的生活，万事都不必、也不愿去理会，每日除了醒复醉、醉复醒外，便是“长占烟波弄明月”，小楫轻舟，永远占据在烟波江上，优哉游哉地观赏风景，玩赏月色，这是十分舒心惬意的。
这首诗，以属玉、鸳鸯、菰蒲、白苹、芦花、扁舟、林樾等景物，创造出一种幽美清新的江湖世界，活动在其间的诗人，又是一位孤高出尘、自由不羁的隐逸者，因此，全诗给人以一种脱尽尘世烟火的感觉，而使苏轼大为赞赏：“此篇若置太白集中，谁复疑其非也？”（胡仔《苕溪渔隐丛话》引）认为可与李白诗媲美。其与李白诗相似处有二：寄情山水、纵酒行乐、萧散洒脱的不群风致相似；随兴挥洒、辞气夸张、清新自然的飘逸风神相似。
4.【原诗】《浪淘沙·秋江》 张炎
万里一飞蓬，吟老丹枫。潮生潮落海门东。三两点鸥沙外月，闲意谁同?一色与天通，绝去尘红。渔歌忽断荻花风。烟水自流心不竞，长笛霜空。
【注释】张炎，南宋词人，宋亡后曾北游元都谋官，后失意南归，落魄而终。
【赏析】
这是一首描写秋江景色的小令。作者晚年曾在浙东、苏州一带漫游，从令中提到的“海门”来看，写于晚年的可能性较大。
“万里一飞蓬”，开首便交代自己有如飘泊不定的蓬草。在张炎的词中，“断梗”、“浮萍”和“飞蓬”的形象不断出现，如“试问清流今在否，心碎浮萍多少”（《南浦》（别本）），“空怜断梗，梦依依，岁华轻别”（《凄凉记》），“深沉最苦，便一似、断蓬飞絮”等等。作者此际登临，首先意识到的是自己有如万里江山一点微不足道的“飞蓬”，其悲凉心境便不难体会到了。“吟老丹枫”，时令正值深秋，秋风吹拂下，作者在飘零欲坠的红色枫叶下吟着愁苦的词句。张炎曾有词：“枫冷吴江，独客又吟愁句”（《绮罗香》），“未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟。无避秋声处，愁落天涯”（《甘州》），这些愁苦的意象正是彼时作者心境的反映。开首二句作者尚未写情，则悲苦之情已经溢出句外。“潮生潮落海门东，三两点鸥沙外月”。这两句所刻画的画面极富立体感，且动静结合。此时也许恰值傍晚，暗蓝色的天幕，一弯秋月已然升起，三两只沙鸥正自由自在翱翔，下面便是涌上迅即又退下的潮水。古代文人对自在闲适的沙鸥有一种特殊的偏爱，在张炎词作中，写及沙鸥的也相当多。“闲意谁同？”是说沙鸥这种闲情逸致谁能比得上？很显然，对于沙鸥，满腹忧愁的作者是自叹弗如的。
“一色与天通，绝去尘红”。下片续写自己登临之所见。作者的目光放得更远。秋风肃爽，虽已是傍晚，但能见度仍很高，极目望远，水天一色，浑无际涯，似乎是独立于尘世之外的境界。在这寂静的环境里，夹杂着获花香的秋风送来忽断忽续的渔歌。词写到这里，整个画面愈发显得有色有声，宛如一幅肃爽秋景图。“烟水自流心不竞，长笛霜空”。“不竞”，意为不争。《诗经·大雅·桑柔》：“君子实维，秉心无竞。”这是一个倒装句，应为“心不竞（如）烟水自流”。作者从“登山则情满于山”，到心境为景色所陶治；从“闲意谁同”到“心不竞”如“烟水自流”，这里可看出作者登临时的情感发展轨迹。末句以景作结，写得很是肃爽。沈义父《乐府指迷》曾言：“结句须要放得开，含有余不尽之意，以景结情最好。”理由是以情结尾，“往往浅露”。此语虽未免绝对，却也不失为一家之言。试看：在一片寒冷的霜空中，传来婉转凄苦的长笛之声，这笛声正撞击着一位有如飞篷飘萍般游子的心弦。
5.【原诗】《山行即事》 王质
浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，蘋①风吹袖清。鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语，唤醒三日酲②
【注释】①蘋：一种水草。②酲：酒醒后的困惫状态。
【赏析】
王质仰慕苏轼，曾于其文中说"一百年前，有苏子瞻"，"一百年后，有王景文。"其诗俊爽流畅，与苏轼诗风格相似。这首诗写山行所见、所闻、所感。首联写天气，统摄全局。浮云在碧空里来来往往，忙忙碌碌地"议"天阴天晴。云来云去，时阴时晴。这里用拟人化手法写浮云，是宋人诗词中写天气的惯用手法。
颔联写"阴"。"荷雨"，一方面写出沿途有荷花，丽色清香，令人心旷神怡；另一方面雨不很猛，不会给行人带来困难，不影响人的兴致。这雨当然比"沾衣欲湿"的杏花雨大一些，很大但也很有限。同时，有荷花的季节，衣服被雨洒湿，反而凉爽些。"苹风"，是从水面浮萍之间飘来的风，说它"吹袖清"，可见风也并不大。雨已湿衣，又加风吹，人的主观感受是"清"而不是寒。可若没有这风和雨，"山行"者就会感到炎热了。
颈联写"晴"。喜鹊厌湿喜干，又称为"干鹊"，雨过天晴，它就高兴地叫起来了。诗人抓住这一特点，借喜鹊的鸣叫表达对"日出"的喜悦--既是鹊的喜悦，也是人的喜悦。荷雨湿衣，带来爽意；继而雨停日出，便没了细雨绵绵的烦人的担心。所以，日出正是作者心中所盼望的事情。下句写波平如镜，鸥鸟尽情嬉戏的情景。"波平"，从侧面写了风的柔和。"狎"有亲热的意思，也有玩乐的意思。
尾联写山色。用了拟人化手法，是反用。"山色不言语"，意思当然是：山色能言语而不言不语。山色经过雨洗，又加上阳光的照耀，其明净秀丽，真令人赏心悦目。"不言语"尚且能""唤醒三日酲"，那"言语"，更会怎样呢？此处反面运用拟人化手法加强了艺术感染力。此处并非说"山行"者喝多了酒，需解酒困，而是夸张地表现"山色"的可爱，可使人神清气爽，困意全消。
这首诗以"山行"为题，但全篇未见"行"字，但浮云在空、荷雨湿衣、鹊声喧日、鸥岛狎波，无一不在写山行。全诗写得兴会淋漓，景美情浓；艺术构思，也相当精巧。
6.【原诗】《霜天晓角·仪真①江上夜泊》 黄机
寒江夜宿，长啸江之曲。水底鱼龙惊动，风卷地，浪翻屋。 诗情吟未足，酒兴断还续。草草兴亡②休问，功名泪，欲盈掬③。
【注释】①仪真：今江苏仪征县，在长江北岸。这一带是南宋的前方，多次被金兵侵占并经常受到骚扰。②草草兴亡：是对中原沦陷和南宋危殆的命运而发的感慨。草草，草率。兴亡，偏义复词，指“亡”。③盈掬：满握，形容泪水多。
【赏析】
这是一首抚时念乱的沉郁之作。作者夜泊仪征江边，面对滔滔江水，环视南北江岸，一时之间，河山之感，家国之恨涌于心头，感怀百端。首二句即点出时间、地点和人的心境。他的心情就和眼前的鱼龙惊动，浪翻风卷一样，澎湃不平，郁勃难抑，写景也是写情，情景相融。使人似乎可以听到作者内心剧烈的跳荡。
上片以“寒江夜宿，长啸江之曲。”起句破题，点明夜泊的时间和地点，总写人物的活动。奔波的劳顿并没有将词人拉入梦中，而是长久地无法入眠。他的心中充满了积郁和悲愤，一腔怨愤无处发泄，只好对江长啸，凭借反常的发泄行为来求取暂时的心理平衡。一个“啸”字形象地暗示出作者奔走无果，壮志难伸，英雄失路，托足无门的满腔悲愤。这是全词的“文眼”，是整首词感情基调的集中表现，也是上片写景的总起，下面的景色全由此一“啸”字引起。“水底鱼龙惊动，风卷地，浪翻屋。”“惊”是对“啸”的反应，这是极写长啸的深沉和力度。夜间本是鱼龙及各种水生动物休眠的时候，但它们突然听到裂耳的长啸，都惊跃骇游起来，就连沉在江底的鱼龙也不例外，以至江水搅起冲天巨浪，携着卷地的狂风，把海水举得很高很高，海上的小屋都被冲翻了。这几句写得笔力遒劲，破空而来，想象奇特，而不游离江上的具体环境。景为情生，是抒情主体内心情绪的外化，情托景显，复杂愤懑的内宇宙被海水、海浪、海风形象地展示了出来。声音、形象、感触三面并举，听觉、触觉、视觉三官并用，绘声绘色，气势磅礴，有雷霆万钧之力，排山倒海之势。
下片变形象抒情为直抒胸臆，感情的格调也由愤转悲，显示出强烈的悲剧意识。“诗情吟未足，酒兴断还续。”这二句既有沉郁丰富的思想内涵，又是此情此景中作者情感轨迹的具体表现。然而，事到如今，江北的金朝依然长居不亡，自己的平戎之策又得不到当权者赏识，英雄失路，托足无门，眼见得岁月催人，功名难就，回首往事，心绪正如奔腾翻卷的江水。因此，酒喝了一阵再喝一阵，进又无门，退又不忍，只有断断续续自斟饮，一声长叹两鬓霜了。结句“草草兴亡，休问功名，泪欲盈掬”，既是对南宋的沉痛哀惋，又是对自身的沉痛悲泣。一代偏安江左的王朝，就这样在屈辱求和中建立又消亡，即将把懦弱无能、终无建树的形象永远留给史册，在这样的社会悲剧和历史悲剧中，千万不要再考虑个人的功名了。然而，此话还没有开口，就已热泪盈掬。在这里，词人把个人的命运同国家的命运联系了起来，并看到了国家命运对个人命运的制约作用，看到了作为小人物对改变国家形象的无可奈何，对挣脱自身悲剧也无可奈何。这种对人生悲剧原因的认识，正是“泪欲盈掬”的深刻缘由。
本篇虽然短小，但内涵丰富，韵味淳浓，起伏跌宕，富于变化。悲愤苍凉，雄阔浑厚。[
7.【原诗】《滴滴金·梅》 孙道绚
月光飞入林前屋。风策策，度庭竹。夜半江城击柝声，动寒梢栖宿。等闲老去年华促，只有江梅伴幽独。梦绕夷门旧家山，恨惊回难续。
【赏析】
此词写南方羁迟南方苦难的生活。道绚乃中原人，盛年居孀。在金兵南下之际，，流徒江南，只身寄居一室。根据词中所写，她居住在临江的城市镇上，屋前种着树林，庭中长满绿竹。环境清幽的如在平时，这位女词人的心情想必很宁静；然而此刻她却梦绕夷门，中心恨惊。什么原因呢？定是战争气氛的影响。
这首轻细之词注入了动荡年代的时代精神，笔是轻细的情却是深沉的。夜已深了，孤栖一室的词人却未合眼。透过窗棂，只见月光透过林梢，穿入小屋。晏殊《蝶恋花》云：明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。“与此词相近。晏词的”穿“字，孙词的”飞“字，俱从不眠者眼中反映出月光的情态，境界极佳。这是从视觉方面着笔，以下几句则从听觉方面进行。
“策策”，象声词，由音感听觉写出漂零异地之情，此处写风吹绿竹声，具有特色。这风吹绿竹发出来的策策响声，对嫁给建安人的孙道绚来说，是熟悉；而对刚从中原南来的词人来说，又是陌生。可见心理描写之细致。竹声未已，继之以柝声，更使词人心情浮躁。柝，俗称梆子，用于巡夜打更。也许因为处于战争年代的缘故，巡夜击柝以报平安之声，牵动人心。迢迢长夜，月光入户，柝声盈耳，离人当此，何以堪情！但她不具体写心情如何难受，却采用象征手法，通过环境描写。“动寒梢栖宿”一句，写得极妙。“梢”谓树梢，“栖宿”，以动词作名词，借指鸟类。也许是栖鸦，也许是栖鹊，也许是半夜听到柝声，它们都躁动起来。由描写中，读者可以看到一个落魄者惶惧战栗的影子。
如果上片是用纤细笔锋勾出作者的环境，由客观事物象征作者的心态。那么下片便深入到刻画词人的内心世界，抒发出怀念国都的思想了。“等闲老去年华促”，说明词人已经年老。据其子黄铢绍兴三年跋其词云：“年三十，先君捐弃，即抱贞节以自终。”（张世南《游宦纪闻》卷八）此词作于其前，盖建炎年间（1127-1130）。若三十丧失，则作此词时恐亦四十余岁，可以称老了。这里词人不是嗟叹一生庸碌无为，而是感慨人生短促，词情深沉。零落江城，老年守寡，唯有幽独的江梅与相伴，此境极为凄惨。姜夔《疏影》云：“但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。”是以幽然梅花比喻王昭君的魂魄；此处则以此比喻自己，可谓异曲同工，达到出神入化的境界。 [来源:Z&xx&k.Com]
篇末二句采用了新乐府诗“卒章显志”的手法，点明题旨所在。不管月光如何照人无寐，也不管竹声柝声如何干人清睡，词人入梦了。在梦中，她回到“夷门旧家山”，得到片刻的安慰。按夷门原为战国时大梁东门。《史记·魏公子传赞》云：“吾过大梁之墟，求问其所谓夷门”夷门者，城之东门也。“宋时大梁称汴京。汴京东门为词人之”旧家山“可见词人曾在那里住过。此句重要，乃全篇关键。有此一句，通体皆明；否则将不知所云了。词人梦中回到夷门，又被惊醒，欲想重续旧梦已不可能，于是她陷入深深的悲哀。词中恋旧居、爱旧国的主题，终于达到了。
应该指出的是，此词前结写栖鸟惊躁，后结写好梦惊回，虚实结合，前后映衬，极力突出了离乱中词人的形象。掩卷当知个中意味。魏庆之《诗人玉屑》卷二十称其“使易安尚在，且有愧容矣”而思。抑扬起伏虽然太大，但也可证明其词水平之高。
8.【原诗】《柳梢青·送卢梅坡》 刘过
泛菊杯深(1)，吹梅角远(2)，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍(3)。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
【注释】（1）泛菊杯深：化用陶渊明诗，写重阳佳节两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。（2）吹梅角远：化用李清照诗，写在春天时候他们郊游赏梅。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。（3）浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。吹梅：吹奏《梅花落》。
【赏析】
刘过作为辛派词人，人们总喜欢将他与“金戈铁马”、“整顿乾坤”、“誓斩楼兰”联系在一起，豪放粗犷是其词的当行本色。但他有些词却写得蕴藉含蓄，委婉动人。这反而显得他是真豪杰，体现出他的真性情来。鲁迅先生有句话：“无情未必真豪杰”，这首《柳梢青·送卢梅坡》正是体现了这一点。
卢梅坡，南宋诗人，刘过在京城杭州交结的朋友，这首词是刘过为他送别时写的。它描写了送别时的，尤其是送别后刘过对友人魂牵梦萦的思念之情，写得情真意切，饶有余味。
上片写离别之苦。前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。写聚，作者从两人的交往中选取了两件具有典型意义的活动加以叙写。陶潜在《饮酒》诗中说：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。”“泛菊杯深”化用陶诗，写在重阳佳节，他们共饮菊花酒，其乐陶陶的情景。深，言酌酒之满。一个“深”字，把他们畅怀酣饮的情形描写出来了。
汉乐府《横吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜欢听的笛曲。李清照《永遇乐》词中有“染柳烟浓，吹梅笛怨”之句。“吹梅角远”化用李词，写在春天的时候他们携手踏青，欣赏那冰肌玉骨的梅花，聆听那余韵悠长的笛声。远，写笛声悠长。一个“远”字，展现了他们胜日寻芳的愉快心情。这两句词，不仅形象地再现了他们欢会的场面，还巧妙地暗示了他们欢会时间的短暂，不过是从秋到春，为下文“匆匆”二字埋下了伏线。如果说“泛菊”二句暗示了他们欢会的时间，那么，“同在京城”则明确地交代了他们聚会的地点。短短十二个字，就把他们聚会的节令、地点和情景交代清楚了，构思缜密，惜墨如金。后三句写“散”，写饯行时惜别心情。“聚散匆匆”是关键句，是这首词的题眼，它具有承上启下的作用。“聚”字结上，“散”字启下，“匆匆”二字，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，一种友情难以畅叙的遗憾袭上心头。“云边”二句具体写“散”。在这里，作者使用了两个比喻，说明他们此别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦；又如水上浮萍，到处漂泊不定。这两句词情景交融，景中见情，情中生景，哀婉动人。比之柳永《雨霖铃》“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，虽境界有所不及，但更令读者伤心动情。
下片写别后之思。换头三句先用设问句式加以提顿，直抒胸臆，铿锵有力，说明卢梅坡走后，不能不使人“伤情”，然后用“魂飞梦惊”四字，说明他是如何“伤情”。“魂飞”，写他因友人离去而失魂丧魄，六神无主；“梦惊”，写他为不能再见到友人而辗转反侧，无法安睡。前边用“几度”二句加以总括，就把作者“良宵谁与共，赖有窗间梦。可奈梦回时，一番新别离”（秦观《菩萨蛮》），希望梦见友人但又怕醒来只是一梦的复杂感情描写出来了，语句间情深意切。
写到这里，作者感到还没把他的相思之情写足，于是又用“后夜相思”三句翻入一层，写他想象中追随友人旅程远去的情形。这三句词，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐上来”（《正月十五夜》）和贺铸“明月多情随舵尾”（《惜双双》）句意，说明在离别之后，他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。这样的写法，层层深入，步步紧逼，生生把作者对友人的无限深情和刻骨相思“逼”将出来，深化了主题，扩大了词境，增强了艺术感染力。
9．【原诗】《如梦令》 曹组
门外绿阴千顷，两两黄鹂相应。睡起不胜情，行到碧梧金井。人静，人静。风动一庭花影。
【赏析】
“睡起”二字是全词关目。睡起之前，写词人所闻所见；睡起之后，写词人所感所行。先是词人睡梦中听到两两相应的黄鹂鸣声，睁开迷朦的双眼向门外望去，只见绿阴千顷，分外宜人。
此词汲取了前人的艺术经验，“两两黄鹂相应”，是写动态：“门外绿阴千顷”，是写静态。一动一静，相映成趣，便造成了清幽的境界。“以动衬静”是此词的主要特色。 “睡起”句中“不胜情”三字，有“承上启下”的作用。盖鸟成双而人独处，已“不胜情”；起行又静不见人，只见“风动一庭花影”，更难以为情。何谓“不胜情”，即感情上受不了。为什么受不了，词人此时还没有明言，因而显得含蓄有味。唐人孟浩然《春晓》诗云：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”是写伤春情怀。金昌绪《春怨》诗云：“打起黄莺儿，莫教枝上啼；啼时惊妾梦，不得到辽西。”是写思妇念远之情。它们都是通过视觉形象和听觉形象的描绘，表现和寄托自己的感情。
这首词中的主人闻鸟鸣而起，起而独行踽踽，盖亦怀有无聊意绪，而意蕴句中韵流弦外，有言锯余之妙。
词末三句，从所见所感写出了词人的所思来言简而意深。“人静，人静，风动一庭花影”，也是采用以动衬静的手法，却是明写“动”、“静”二字，与开首又有不同。“庭”字应上句“碧梧金井”。此时此地，更无他人，所谓“人静”也；复叠“人静”二字，一再言之，其寂寞难禁之状如见，所谓“不胜情”者已渐可知。其间见“风动一庭花影”，疑有人来，但细察仍只是“风动花影”而已因此一“动”，更显其“静”。此句是本于元稹《莺莺传》崔氏《月明三五夜》诗：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”赵令畤《商调蝶恋花》咏崔、张事，于此处亦云：“花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。”“风动一庭花影”，盖非为写花影而写花影，除有以动衬静的作用外，又暗含以动破静的意图，心有所待，以不尽而尽之。
10.【原诗】《诉衷情》 万俟咏
一鞭清晓喜还家，宿醉困流霞①。夜来小雨新霁，双燕舞风斜。 山不尽，水无涯，望中赊②。送春滋味，念远情怀，分付杨花。
【注释】①流霞：酒之泛称。②赊：远。
【鉴赏】
此为咏春词，抒发了客子即将到家时的喜悦心情。全词围绕着“喜”字落笔，轻盈流走，词意婉丽，为咏春词的创作开创了新的境界。
开头一句点出“喜还家”这一全篇主旨。那清脆的一声鞭响，打破了拂晓时的沉寂，启奏了一支轻快的还乡曲。词接着宕开笔墨，描述客子归程上的情态和周围的景致，烘托欢乐的气氛。“宿醉困流霞”。流霞，泛指美酒。昨晚因还家即，把盏痛饮，一夜沉醉，今朝登程，马上犹带余醒。他抬起惺忪醉眼，觉得周围的一切都浸润喜庆的气氛之中：“夜来小雨新霁，双燕舞风斜。”醉眠不知窗外事，一夜小雨，清晓方停，策马而行，天朗气清，更有那一双春燕，晨风中上下翻飞，似乎也为他起舞助兴。“双燕”，亦暗示昔日别妻出游，如同劳燕分飞，而今重新比翼之期已不远。
过片“山不尽，水无涯，望中赊，”写客子快要到家了，不禁回望归程。此处，词中欢快的旋律略作顿宕，稍超深沉。游子回一望一路艰难跋涉的迢迢归程和浩阔风尘，心中充满了历尽沧桑的复杂意绪。客子感慨之余，但见漫天杨花，扑面而来，便信手拈来一句妙语：“送春滋味，念远情怀，分付杨花。”让我把自己年年客中送春、倍受煎熬的悲凉滋味，还有家人为我牵肠挂肚、思亲念远的凄苦情怀，统统分付给杨花吧！蒙蒙杨花，总是报告暮春的消息，撩起人们伤春的意绪，而今却成为这位客子往昔愁苦的负载物。他将迈着松快的脚步，去和家人团聚。词最后以幽默、俏皮将欢情再度扬起，结束了全篇。
六． 金代诗歌
1.【原诗】《雪中过虎牢》 李汾①
萧萧行李戛弓刀，踏雪行人过虎牢②。广武山③川哀阮籍，黄河襟带控成皋。身经戎马心愈壮，天入风霜气更豪。横槊赋诗男子事，征西谁为谢诸曹④？
【注释】 ①李汾：字长源，金太原平晋（今属山西）人，为元好问“平生三知己”之一。②虎牢：战国末期秦国建置，西汉时易名成皋关。③广武山：嵩山余脉。④谢诸曹：指晋谢安及其弟谢石、其侄谢玄。淝水之战时，谢安为征讨大都督，谢石监江北诸军事，以将军假节征讨大都督，大败苻坚。
【赏析】
从首联中“行李”、“弓刀”、“行人（即军人）”及颔联的“戎马”等词即可知，诗人所说的“过”非等闲之过，而是军事行动中行军之“过”。自1228年起至1234年，元军大肆犯金，历时六年攻下汴梁。在金朝风雨飘摇之际，哀宗亦带领臣下浴血奋战，誓死社稷。元好问《中州集》与《金史"李汾传》都记载李汾曾做恒山公武仙署行尚书省讲议官，《金史"哀宗本纪》记天兴元年（1232）恒山公武仙杀士人李汾。虽然李汾之死还有某些疑问，但他曾在此期间跟从武仙参加了抗元战争应是没有疑问的，雪中过虎牢，或许就是此时经历。作者应是带着捍卫国土的豪情、立功用世的理想走过这个千年古关的。然而，“天意君须会，人间要好诗”，理想之于诗人，常常是咫尺天涯，遥不可及。从《金史》记载来看，恒山公武仙并非忠义之人，他授命于金朝危难之际，然而面对元军，他或投降、或逃跑，全不以国家社稷为念；对同僚下属则妒嫉嫌猜，不仅不能和睦相处，而且动辄杀人灭迹(参见《金史》第八卷武仙传)。为这样一个人作参谋，李汾的豪情与理想也难免渐渐落空了。也许正因如此，诗中的情感才更增添了许多沧桑韵味。
“萧萧”二字为象声词，有的用如风声，如《史记"荆轲传"易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”；有的用如马鸣声。如《诗"小雅"车攻》：“萧萧马鸣，悠悠旆旌”，杜甫《兵车行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭在腰。”联系“弓刀”二字，李汾此处显然是化用杜甫诗句，故“萧萧”当为马鸣。马在嘶叫，行李与弓刀时相擦刮，在纷扬的风雪中，兵士们走过了虎牢关口。这便是首联，以客观平实而不失声色的铺叙完成了“起”的任务，勾勒出一幅壮丽又笼罩着苍凉的雪中行军图。
颔联为承，接续首联的苍凉之感一挥而就：广武山川哀阮籍，黄河襟带控成皋。此句的中心，自然是阮籍。《晋书"阮籍传》载：籍“尝登广武，观楚汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名’！登武牢山，望京邑而叹，于是赋《豪杰诗》。”阮籍为一代名士，空怀济世之志，乱世强保其身。此中失意悲凉，只有同命运者方能心领神会。而李汾于千载之下不失为阮籍知音。《归潜志》中说他“览古今成败治乱，慨然有功名心……为人尚气，跌宕不羁。颇褊躁，触之辄怒，以是多为人所恶”；《中州集》称：“长源素高亢，不肯一世”，“宁寒饿而死，终不作寒乞声向人，人亦以此爱之”。李汾在《感寓述史杂诗五十首》引中则说自己“郁郁不得志”，“以愚忠谬信，获讥于斯世久矣”。终其一生，上书进言不曾见纳，从事史馆不能得志。超人的才华，张扬的个性，以及由此而来的不能为世所用的孤独寂寞，这相近的身世，使李汾处旧地而思古人，与阮籍惺惺相惜。不独此诗，李汾在其《汴梁杂诗》之四中也曾写道：“谁知广武英雄叹，老却穷途阮步兵”，可见他对阮籍的一份源自于同病相怜、同气相求的特别欣赏与特别钟爱。但是面对永恒的时空，英雄已成过往云烟，只留下一份哀伤与山川同在。奔涌的黄河，控驭着这座阻挡着敌兵而又承载着无奈的古老关城，令人生出无限的悲壮情怀。
然而若一味悲伤下去，便不是李汾、不是豪杰了。所以颔联一转写道：“身经戎马心逾壮，天入风霜气更豪！”诗人的志向并没有因失意而消磨，却在战火与烽烟中得到洗礼而更加雄壮，天地之气也没有因冬雪而委靡，却在风霜中得以升华而更加豪迈!前一句是诗人自我的真实写照，后一句则以诗人的主观感受折射出一种“有我”的外部环境。正所谓 “南人得江山之秀，北人以冰霜为清”，天，风霜，气，这些自然的景象被赋与了诗人的生命，散发出崇高壮美的光芒和神采。这其实正是李汾人格的缩影：不只是面对战争，在生活的种种崎岖坎坷中，诗人也始终保持着傲立于世的英雄之气。比如元好问在《中州集"李讲议汾传》中写道：“辛卯秋，(汾)遇予襄城……道其流离世故、妻子凋丧、道途万里、奔走狼狈之意，虽辞旨危苦，而耿介自信者故在，郁郁不平者不能掩。”忧怨与不平是不属于诗人的，是不属于北方高天阔土中的幽并豪侠的。可以说，仅此两句，便足以展示诗人以及他所代表的并州豪杰的英雄气概与人格魅力了。
尾联中能迅速吸引并感染我们的自然是“横槊赋诗”几个字了。苏轼《赤壁赋》中写曹操道：“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!”苏轼用意虽然在于人生一瞬、风流俱往，却也将横槊赋诗的英雄气概写得气势磅礴，使人心怀激荡。《三国演义》第四十八回则写道：时操已醉，乃取槊立于船头上，以酒奠于江中，满饮三爵，横槊谓诸将曰：“我持此槊，破黄巾，擒吕布，灭袁术，收袁绍，深入塞北，直抵辽东，纵横天下，颇不负大丈夫之志也。” “槊”对于人生对于历史的意义被充分神化了。
李汾却说“横槊赋诗男子事”，将这种英雄行为与寻常男子以一种自然而然天经地义的语气联系在了一起。这恐怕是只有骁勇善战的北方民族才有的理想、追求或自信。这是对横槊赋诗的另一种诠释，也是诗人对人生追求的豪迈宣言。唐朝的李贺虽也曾说：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”。但一个“何不”，便可说明，在当时的中原地区，这样的男儿并不多见!而在北方，在自信而满怀理想的诗人心中，英雄不是神话，英雄就是自己，就是天地间每一个血性男儿。因此，“征西谁为谢诸曹”一句，似是对理想的拷问，也似是对英雄的呼唤，也似是英雄作出的“舍我其谁”的铮铮回应。到这里，诗人的情怀由开篇的苍凉悲壮，完全转换成了斗志激昂。铁骨豪情与雄关古道相得益彰，相映相照，使幽并豪侠的慷慨之气跃然而出、力透纸背。
如果说前两联以铺叙起笔，间以抒情，虽深沉壮阔而不失蕴藉，显示出对中国诗歌正统的学习与发扬；那么后两联则粗犷豪迈，酣畅淋漓，北方民族文化的特质一览无余。在这里，我们看到了悠久深厚的汉族文化与勇武雄壮的女真精神的巧妙结合，二者相融相涨，相辅相成。
全诗语言质朴，感情深沉，对仗工整，叙议相生，气势恢宏。这也是李汾七言诗的普遍特征。在纵横古今的笔触下，在感动天地的情怀中，诗人狂放有如李白，沉郁更学杜甫，为自己在金末诗坛上赢得了不可动摇的一席之地。正如元好问所说：“清壮顿挫，能动摇人心，高处不减唐人”，“同辈作七言诗者，皆不及也。”
2.【原诗】《江月晃重山·初到嵩山①时作》 元好问
塞上秋风鼓角，城头落日旌旗。少年鞍马适相宜。从军乐，莫问所从谁。候骑②才通蓟北，先声已动辽西。归期犹及③柳依依。春闺月，红袖不须啼。
【注释】①嵩山：古称“中岳”，在河南省登封县北。金宣宗兴定三年（1218）元好向因避战乱从三乡（河南省宜阳三乡镇）移家登封嵩山。②侯骑：侦察的骑兵。③犹及：还赶得上。
【鉴赏】
这是一首描写从军之乐的短歌。起首二句先写边塞的环境，边塞之上，秋风萧瑟，送来鼓角的悲鸣，城头旌旗飘扬，落日沉沉，开篇先展示了一幅苍凉悲壮的边塞图景，交代时间、地点并点明了军旅生活，两句呈现六种意象，组合成一个典型的塞上风光和军营景象，作为人物的背景。“少年”三句，推出主人公，一位潇洒威武的少年，身跨战马，驰骋边关，在词人眼中，这热血少年的飒爽英姿和这粗犷壮美的边塞相辉相映，少年点缀了边塞的雄阔，边塞衬托了少年的英武。他们充满了报国热情，洋溢着青春的浪漫气息，只要能够从军驰骋就十分快乐，并不想知道由谁来带兵。三句表现了少年战士的爱国激情。
下片极写从军之乐。“侯骑”二句，清快跳脱，意谓侦察的骑兵才通过蓟北，而部队的威名已震动辽西。“才”和“已”二字互相呼应，表现了边塞部队威名远扬，使敌人望风而逃的气势。紧接着他乐观自信地说“归期犹得柳依依”，打败了敌人胜利凯旋，还赶得上杨柳依依的春天，还可欣赏春天的美景。从时间上照应上片“秋风”，秋天出征，春天凯旋，部队的战斗力之强显而易见。最后以“春闺月，红袖不须啼”作结。在春暖花开之时，那守在闺中的红袖佳人盼回了丈夫，也就不必为思夫念远而悲啼了。结尾一反从前闺妇思亲的哀怨之情，充满了胜利的喜悦与期盼。临颍语文网
全词襟怀开阔，意气风发，自始至终洋溢着报国从军，积极乐观的豪迈之情，给人以鼓舞和向上的力量。
3.【原诗】 《客意》 元好问
雪屋青灯客枕孤，眼中了了见归途。山间儿女应相望，十月初旬得到无？
【赏析】
元好问是金代最有成就的诗人。其绝句追慕杜甫和苏轼，感情沉挚，风格刚健。元好问，字裕之，系北魏拓跋氏的后代。曾任行尚书省左司员外郎等职，金亡不仕。其感时伤乱之作，风格尤为沉郁。《客意》：雪屋灯青客枕孤，眼中了了见归途，山间儿女应相望，十月初旬得到无？
这是诗人晚年之作，抒发了思家盼归的急切心情。首句从环境的清冷来渲染客意的孤寂。本来离家在外，孤身一人，已甚孤寂，偏偏又是雪天客居他乡，一盏青灯相伴，孤枕难眠，更显寂寞清冷。正是这孤寂的心境，把诗人的心绪引向归途。次句“眼中了了见归途”便是写枕上思绪茫茫，仿佛清清楚楚看见了归家之途。这种思绪的幻化，把思归心情更深化了一层。后两句，沿着幻化的思绪，从空间向家乡靠近。“山间儿女应相望”，仿佛看见儿女们在山间登高远眺；“十月初旬得到无”，仿佛听见他们在推想：十月初旬，父亲能不能回到家里。从家乡儿女方落笔，写儿女盼父归家的殷切心情，更反衬出诗人对家乡亲人的深切思念。
这首诗，作者从“客意”中表现出对儿女的深爱，语言平易感情真挚深厚，读来诗味极浓。
4.【原诗】《乱后》 辛愿
兵去人归日，花开雪霁天。川原宿荒草，墟落动新烟。困鼠呜虚壁，饥鸟啄废田。似闻人语乱，县吏已催钱。
【注释】①这首诗是金末战乱后诗人初回家园时所作。②虚壁：空荡荡的四壁。
【鉴赏】首句，“兵去人归”直接点题，表明士兵们已经撤离，老百姓从颠沛流离熟悉而陌生的家中，战乱已经结束，心情格外高兴。"花开雪霁天"或许是写实，在战乱结束之后，看到天边的花儿盛开、看到大雪停了，天放晴了，心情本该别提多么高兴，但综合全诗来看，可看作以乐景写哀情。不过，古人云，“一切景语皆情语”。战乱结束之后，人们高兴，万物皆带我色，看一切事物都带上喜悦的色彩，即使看见残花、雨雪也会感觉春天的到来。正所谓“心雨的时候，晴也是雨；心晴的时候，雨也是晴。”当然也可理解为下文张本，形成极大的反差。
颔联写实，从视觉的角度描写战后的的荒芜，由远及近。”荒“与”动“二字相当传神，既写出满眼荒芜，透着一种心情。“宿”与“新”对比强烈，前者感叹荒芜，而后者尽管村墟寥落破败不堪，但袅袅炊烟升起，似乎看到一点生机，不仅由悲转喜。
颈联从听觉的角度再写战乱带给来的祸害，即使卑微的田鼠、乌鸦也饥肠辘辘，何况人呢？曹操诗“白骨露于野，千里无鸡鸣”乃正面描写战乱后的荒凉场面。而此二句从听觉入手，让人切实感觉到田鼠和乌鸦的饥饿哀鸣之声。
尾联想象丰富。一个“似”让人充满联想，“人语乱”寥寥三个字却描写出一幅人声鼎沸、群情激昂之图，让人生疑，急于想知道答案。结果每个人都大失所望甚至愤慨不堪，因为“县吏已催钱”。战争的创伤还没有得到丝毫的平复，新的新捐杂税已“霜风雪雨严相逼”，与首联中“花开雪霁天”形成极大的反差，震撼人心。“苛政猛于虎了”，用时髦的话语说，还让不让人活了？“兴百姓苦，亡百姓苦”。可见是人心怀苍生，对民间的疾苦看在眼里疼在心上。“其枯稿憔悴、流离顿踣，往往见之于诗”，由此可知矣。编辑本段全诗总结 总观全诗，语言平实，对仗工整，作文有纲目，紧紧围绕“战后”作文，调动视觉听觉各种感官，生动再现战后荒芜之景和苛捐杂税之祸，深表作者悲天悯人之“黍离“之心。
七．元代诗歌
1. 【原诗】《朝天子·秋夜客怀》 周德清
月光，桂香，趁着风飘荡。砧声催动一天霜。过雁声嘹亮。叫起离情，敲残愁况，梦家山身异乡。夜凉，枕凉，不许愁人强。
【鉴赏】
“月光，桂香”，是秋夜最典型的性征，所谓“何夜无月”（苏轼《记承天寺夜游》）、“香满自然秋”（李峤《咏桂》），作者也先从这最常见的秋景入手擒题。妙在紧接而至的“趁着风飘荡”，化静为动，不仅将秋意向空间弥散，也见出了秋夜之中作者心旌的动荡，为过渡到“客怀”创造了条件。以下作品就由秋夜的色、香，转入更为触目惊心的“声”上。着重写了两种秋声，一是砧声，二是雁声。秋日捣衣通常是妇女为外出的游子准备冬衣，对于离家的旅人来说自然是不堪卒听；而秋雁本身属“过雁”，夜空的雁鸣最易引起游子天涯漂泊的羁旅感与岁聿云暮的悲秋感。前者“催动一天霜”，见其声繁；后者仅用“嘹亮”二字形容，又使人感觉刺耳。“叫起离情”应雁声，“敲残愁况”应砧声，“起”字见离情之不可已，“残”字见愁况之不可耐，各为句眼。这“离情”与“愁况”就构成了“客怀”的内容，具体说来，就是使作者意识到愿望（“梦家山”）与现实（“身异乡”）的巨大反差。这种心态，便自然而然地带出了结尾三句的主观感受。“夜凉，枕凉”，两个“凉”字，与其说是生理感觉，毋宁说是心理感受；与其说是记录秋夜凉意的表象，毋宁说是寓示环境氛围与人生遭际的惨淡凄凉。而“不许愁人强”的“不许”二字，同李清照《念奴娇》“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”、朱淑真《闺恨》“梨花细雨黄昏后，不许愁人不断肠”的用法一样，表现了秋夜客怀的沉重与无奈。
这首小令寓情于景，通过色、香、声、感，将“秋夜”与“客怀”有机地结合在一起，从而具有强烈的艺术感染力。
2.【原诗】《折桂令·九日》 张可久
对青山强整乌纱。归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，多杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。
【赏析】
张可久，字小山，庆元人。元代后期最负盛名的散曲家。曾做过负责地方税务的“首领官”、桐庐典史等吏职，因仕途不得意，晚年久居西湖，以山水声色自娱。他的散曲的内容也多数是歌咏山水，以表现闲逸情怀为主。在散曲艺术上，他讲究格律声韵，注重锤炼，大量地使用典故，引诗词文句入曲，形成典雅蕴藉的风格。《太和正音谱》称“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气，真可谓不羁之材，若被太华之仙风，招蓬莱之海月，诚词林之宗匠也”。明李开先则称“乐府之有乔、张，犹诗家之有李、社”。可见其影响之大。
自东汉开始，重阳登高就成为我国的民间习俗。登高怀远，寄托了多少游子的思乡情愫。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”就是这类感怀的代表之作。《折桂令·九日》写诗人九月九日重阳郊游时，触景生情，抒发了作者暮年的愁怀。重阳之日，作者回忆起做官生活中的一些细节，如今人已垂垂老矣，官场倾轧，无力挣扎，斜阳、寒鸦使人感到无限凄凉。
前三句：“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家”，意思是说，面对着青山勉强整理头上的乌纱，归雁横越秋空，困倦的游子思念故家。这是诗人登高时所见之景，“秋”“归雁”之意象传出达出困倦游子对家的思念。这种感情，正如晋代陶渊明在《归园田居》中所写的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”一样。张可久的一生是在时隐时仕、辗转下僚中度过的。他自己所说的“半纸虚名，万里修程”（《上小楼·春思》），是很形象的概括。此时，已逾古稀之年的他，早已厌倦官场的倾轧，望着南归的大雁，内心感到无限惆怅。
接下来，“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”三句，诗人由写眼前景转为对昔日生活的回忆，其中“翠袖”“金杯”“玉手”就是诗人忆往昔欢乐生活时浓缩而成的意象。这里化用了宋代词人晏几道《鹧鸪天》中的“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红”，写尽了宴客场景的繁华热闹。昔日官场生活，翠袖殷勤劝酒，金杯错落频举，玉手弹奏琵琶，是多么的热闹，这里用的是以乐景写哀的反衬之法，与前面的“归雁横秋，倦客思家”形成强烈的对比，更凸见诗人此时的孤寂心境。
七、八两句，“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”，化用了苏轼的诗句：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”由于添加了“西风白发”这一意象，因而在意境上更胜一筹；同时，倒装加对偶的句式，韵律和谐，也可以看出诗人的匠心。这也是这首曲中的名句，是诗人有感于眼前之景，有思于今非昔比的境况而发出的深沉感慨：西风吹着满头白发，突然省悟到，人终有衰老之时，花亦有凋败之日，面对已凋谢的黄花，连蜂蝶都要发愁，何况人呢？人生易老，好景不常，游子不要留恋他乡。
末三句：“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。”这里又化用宋词人秦观的《满庭芳》的诗句“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”。诗人在此以景结情，写出眼前的凄凉景象：回首茫茫天涯，只见一抹斜阳，几只远飞的寒鸦。这是景语，又是情语；这既是实景，又是作者大半生人生路途的写照。苍凉微茫的景色，反映出诗人漂泊无依的情怀，倦客之心、思乡之情溢于笔端。
综观全曲，一个“思”字贯穿全篇。诗人由眼前实景写起，触景生情，忆往昔欢乐事，更添今日思乡之愁，最后，以景结情，回顾漫漫天涯路，抒迟暮思归之情。语言清丽，对仗工整，特别是巧妙地引前人诗词入曲，清雅自然，具有典雅蕴藉之美，堪称元散曲中的精品。
3.【原诗】《[黄钟]人月圆 山中书事》 张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
【赏析】
这首小令当是作者寓居西湖山下时所作。通过感慨历史的兴亡盛衰，表现了作者勘破世情，厌倦风尘的人生态度，和放情烟霞，诗酒自娱的恬淡情怀。
起首二句，总写兴亡盛衰的虚幻，气势阔大。“千古”是“思接千载′’，纵观古今；“天涯”，是“视通万里”，阅历四方。诗人从历史的盛衰兴亡和现实的切身体验，即时间与空间、纵向与横向这样两个角度，似乎悟出了社会人生的哲理：一切朝代的兴亡盛衰，英雄的得失荣辱，都不过像一场梦幻，转瞬即逝。正如他在〔普天乐〕《道情》中所云：“北邙烟，西州泪，先朝故家，破冢残碑。”“诗眼”，即诗人的观察力。作者平生足迹曾遍及湘、鄂、皖、苏、浙等江南各省，可谓浪迹“天涯”了。然而终其碌碌一生，仅做过路吏、扬州民务官、桐庐典史、昆山幕僚等卑微杂职而已。一个“倦”字，包含了多少风尘奔波之苦，落拓不遇之怨，世态炎凉之酸！难怪他常为此喟叹：“为谁忙，莫非命?西风驿马，落月书灯。青天蜀道难，红叶吴江冷！”（〔普天乐〕《秋怀》）难怪他常为此愤激不平：“人生底事辛苦，枉被儒冠误”；“半纸虚名，十载功夫。人传梁甫吟，、自献长门赋，谁三顾茅庐?”（〔齐天乐过红衫儿〕）如此坎坷悲辛，书剑飘零，怎能不令人厌倦思归呢?“倦”字,已遥为后文写隐居伏根；“天涯”又先替“孔林”三句张本。
“孔林”三句，具体铺叙千古繁华如梦的事实，同时也是“诗眼”阅历“天涯”所得。“孔林”：是孔子及其后裔的墓地，在今山东曲阜城北，密植树木花草。“吴宫”：指吴王夫差为西施扩建的宫殿，名馆娃宫（包括响屉廊、琴台等>；，后被越国焚烧，故址在苏州灵岩山上。也可指三国东吴建业（今南京）故宫。李白诗：吴官花草埋幽径，近代衣冠成古丘。”（《登金陵凤凰台》）可证。“楚庙”：即楚国的宗届。楚国始建都于丹阳（今湖北秭归>；，后又迁于郢（今江陵）。三句用鼎足对，具体印证世事沧桑，繁华如梦的哲理：即使像孔子那样的儒家圣贤，吴王那样的称霸雄杰，楚庙那样的江山社稷，而今安在哉?惟余苍翠的乔木，荒芜的蔓草，栖息的寒鸦而已。
“数间”以后诸句，写归隐山中的淡泊生活和诗酒自娱的乐趣。“投老”：即到老、临老。“松花”：即松木花，可以酿酒。“茅舍”、“村家”、“山中”，既缴足题面《山中书事》，又突出隐居环境的幽静古朴，恬淡安宁：这里没有车马红尘的喧扰，而有青山白云、沟壑林泉的景致，正是“倦天涯”之后的宜人归宿。“藏书”、“酿酒”、“煎茶”，则写其诗酒自娱，旷放自由的生活乐趣。“万卷”书读之不尽，“松花”“春水”取之不竭；饮酒作诗，读书品茶，足慰晚年。联系作者″英雄不把穷通较”（〔庆东原〕《次马致远先辈韵》）；“名不上琼林殿，梦不到金谷园”；“风月无边，海上神仙”（〔水仙子〕《次韵》）；“欠伊周济世才，犯刘阮贪杯戒，还李杜吟诗债”（〔殿前欢〕《次酸斋韵》）等多次自白，则不难窥见本篇：那表面恬静的诗酒自娱中,不是也隐藏着一股愤世嫉俗，傲杀王侯的潜流么?
4.【原诗】《［双调］折桂令·客窗清明》 乔吉
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
【鉴赏】
这支《折桂令·客窗清明》小令表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。从“五十年春梦繁华”一句推测，此曲约写于作者五十岁左右。
开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。这是透过窗棂所看到的外景，写景的观察点是在窗前，故二、三句描写窄索细密的窗帘和小巧玲珑的窗纱，以扣紧题目中的“客窗”两字。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。一个客居在外的人，面对孤灯一盏，当然没有好心情。客中的情怀、重重心事和天涯漂泊的苦况，萦绕在枕边耳际。这万千的心事，作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌·白发三千丈》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。这两句写出了作者无限的愁思和感怆。
“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐·落日熔金》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，此曲抒情手法与此一脉相承。
5.【原诗】《[越调]小桃红·江岸水灯 》 盍西村
万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。
【赏析】
盍西村的小令中有两组分别题为“临川八景”及“杂咏”的组曲，共十四首。此篇为“临川八景”中的第三首，咏临川元宵节的水上灯船，着意渲染的是热烈欢快的节日气氛，是一首绝妙的元曲。
元宵节是我国一个具有千年历史的民间佳节，普天同庆，万方共乐，吸引了一代又一代文人墨客的目光，生花之笔，恰似一盏盏璀璨的上元灯，让后人传诵不已，回味再三。此曲起笔大笔渲染，总写元宵佳节盛况，“万家”和“十里”从广阔的空间背景上描写出倾城出动、人如潮马如龙、灯火闪耀光辉照映的盛大场面。一个“闹”字，不仅烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷，而且传达出紧接着以细腻的笔触描写花灯华灯各展风采，良宵好夜色，水上灯船也煞是亮丽。十里江岸，灯火辉煌，携夫带儿闹灯春桥上。水波滟滟，光随水漂流。这里是凤凰飞翔，那里是龙腾跃，活生生耀花了自家眼，再也没有什么景色比此景更可爱（诗中“可怜”即“可爱”）了。真个是良宵月明人欢乐。乍寻江上，吓一跳：恍惚“涌”出个蓬莱仙岛。却原来是灯船，五光十色迷幻景。一个“涌”字，下得不落窠臼，诗人以虚托实，以幻写真，由于是在夜间，这茫茫江面上浮现的辉煌璀璨的灯船确实给人以宛若仙山琼阁之感。船儿飘摇，香烟缭绕，笙歌齐发，人声鼎沸，一起飘向云空，飞上华丽的高楼。此情此景，怕是九霄云外天上宫阙，也在偷偷窥视：人间好不热闹！全曲在幻觉般的境界中戛然而止，令人回味无穷。
6.【原诗】《[仙吕] 后庭花》 赵孟頫
清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采莲谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。
【赏析】
赵孟頫这首小令，是写景的杰作。语言清丽，意象丰富，意境灵动、飘逸。整首小令，纯然写景，不见情语，宛如一幅优美的南国水乡荷塘采莲图，大有唐代王维“诗中有画，画中有诗”之妙。
起首“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。”二句，诗人描绘岀：秋天里，一叶轻舟行驶在清溪之上；两岸荷塘，两岸秋色。淸新悦目，令人心旷神怡。
在两岸秋色之中，诗人引岀“采莲谁家女，歌声起暮鸥”，在一个宁静、淸秀的意境中，突然有一位“采莲女”，划着小船，唱起“采莲曲”；这清脆、嘹亮的歌声，把栖栖的“暮鸥”惊起来了。——荷花、小舟、采莲女、歌声、暮鸥，鲜活的意象，清纯、生动，有声有色，天籁美韵，楚楚动人。
后三句“乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。”，诗人似乎有意“风云突变”，营造新的境象：霎时间，乱云密布，狂风怒吼，雨线纷纷，暮色茫茫；采莲女顺手摘了一顶大荷叶，戴在头上，划着小舟，哼着小曲，悠然“归去”。
“戴荷叶归去休。”作为结句，可以说是“写景”，那采莲女头戴荷叶，悠然归去；那样灵动、飘逸，那样纯朴秀美，令人遐想万千。但联系到整首小令所营造的“秋”“暮”“愁”的氛围来看，那“归去休”里，也许暗含着诗人心中隐匿的“归隐”情结吧。
7.【原诗】《[正宫]黑漆弩·游金山寺》 王恽①
苍波万顷孤岑矗，是一片水面上天竺。 金鳌头满咽三杯，吸尽江山浓绿。蛟龙虑恐下燃犀，风起浪翻如屋。任夕阳归棹纵横，待偿我平生不足。
【注释】①王恽，元朝著名学者、诗人。 ②岑：小而高的山。③上天竺：指上天竺寺，位于杭州灵隐山。④金鳌头：金山最高处的金鳌蜂。 ⑤“蛟龙”句：意为蛟龙在忧虑、害怕有人燃着犀牛角深入水中，照出它们的丑恶形相。 ⑥棹（zhào）：船桨，此处指船。
【赏析】
这支小令上片扣“金山寺”，下片扣“游”，以风物的雄丽宕开心胸，又以快意的壮游反衬金山寺的非凡魅力，故成为一篇如得江山神助的豪壮之作。金山原在长江之中，后因泥沙积淀而渐与江南接近，到清康熙时才同南岸毗连。山上的金山寺，殿阁楼台层层相接，覆盖山体，故素有“金山寺裹山”之说。本篇起首两句总写形势，就着重强调了“水上天竺”的寺院特色。“万顷”同“孤岑”在形象上是一组强烈的对照，“孤岑”后接一“矗”字，又使两者形成了平面与立体的比较。“苍波”与“天竺”再添一重对照，前者苍茫浩瀚显示着大自然的浑朴，后者则金碧辉煌集中了人工的杰作。所以整个画面匹配和谐，高下有致。将金山寺安置在“苍波万顷”的浩莽背景上来表现，不仅增添了寺院的庄伟感，也使作者的游兴一开始就处在雄豪的起点上。
金山远望状如金鳌，故有金鳌山的别名。金鳌昂首，屹立中流；大江东下，苍波浩荡；这期间在动静上是一组鲜明的对比。金鳌山脚伸入江中，江水冲刷激荡，诗人不说江浪拍山，却逆向地说是以山受水，“满咽三杯”。山上林木葱茏，在色彩上特别醒目，诗人又形象地说这一片浓绿是“金鳌”从周围天地索来，乃“吸尽”江山精华的结果，使“浓绿”与“苍波”的视觉分别更为突出。这种化静为动、反客为主的写法充满气势，确立了金山寺在整个画面上的中心位置。从作者对风景的礼赞立场来看，他这番“游金山寺”较为特别，乃纵舟巡江，眺望观赏，而无意入寺随喜。下片即叙及自身的游况。金山高峙，倒影落在水面，黝黑沉邃，深不可测。江风骤起，波涛大作，水石相激，浪峰竟如高屋一般掀上落下。诗人的奇想又与寻常不同：这该不是水底的蛟龙担心游人燃犀窥觑，而故意兴风作浪吧？这虽是实景下的联想，却也隐含金山寺为藏龙卧虎、鲸呿鳌吞之地的意味。金山寺风光的壮丽雄伟，感染了诗人，激发了他快游江山的豪情。所以纵然风急浪高，归棹纷纷，他却并不急于回家，而是任舟船在夕阳下继续飘荡。末句表流连的原因是“待偿我平生不足”。这里的不足，指的是豪旷的情兴与快意的游历。平生的不足都可于此时此地得到补偿，这就总结出了金山寺风光的非凡魅力。
这支小令选择了典型的画面，浓墨重彩，气象豪纵；奇景快游，相得益彰。全曲八句始终将金山寺同寺下的长江结合在一起，这同他游览的方式有关，却也因此借得了大江雄劲的气势。
从曲文前的小序来看，作者抨击了当时曲坛“用力多而难为工”、“笔墨劝淫”的现象，说明这支小令正是在创作艺术风格上别开生面的一种尝试。早期的上层文人染指散曲，多作柔靡之声，即使提倡“以词为曲”，曲辞也取宋词婉约派的一路。本篇却取劲健豪放一路，所以在散曲作品中别具一格。
8.【原诗】《院中独坐》 虞集
何处它年寄此生，山中江上总关情。无端绕屋长松树，尽把风声作雨声。
【赏析】
元代人虞集生长于江南，但仕宦生涯又使得他不得不留在北方的大都（今北京）。他在晚年曾屡次请求回到南方，但终不获允许，乡关之思由此而愈加浓烈。此诗正反映他的这种乡愁和苦楚的心理。
“何处它年寄此生”，来自于诗人凄楚的内心深处。他在经历了难熬的宫廷生计，又久羁京师不得南归之后，自然便产生了人生如寄的悲凉念头。人生如寄、人生如梦及人生如戏的思想都源自佛教，反映的是人生的虚幻不真，认为人生不过是暂时寄寓于世界上的空皮囊而已。虞集的发问并非懵懂，而是十分清醒的明知故问，这种人生如寄的观念已深深扎根于他的心上，所以他做官虽然官至翰林院学士、国子祭酒也坚决地要求回归江南的家乡。
“山中江上总关情”，指的是哪怕是隐居山中或是浪迹江湖寄此余生，都不能忘却魂牵梦绕的乡关之情。当然，这“山中江上”也代指江南的青山绿水，在那里有杂花生树，草长莺飞，画舟横笛，酒旗招摇，家乡的一草一木总让诗人牵挂着哩。“总关情”指的是无时不刻都在关注，乡关之思的落脚点总是倾注在江南故土之上。“无端绕屋长松树，尽把风声作雨声”，传达的是诗人那种无法排遣的乡愁。诗人在院中独坐而思、而愁，竟然会埋怨起那绕屋而长的高高松树身上来了。绕屋的松树长而高，表明诗人居京师此屋已多年了，树犹如此，人何以堪，岁月的流逝更加重诗人乡思的凝重。不仅如此，这松树又毫无理由的总是迎风发声，诗人每每听来仿佛又回到了江南的雨声里。“尽把风声作雨声”的不是松，而是诗人的内心错觉，这种错觉恰恰真切地反映出了诗人愁情的深植与难以驱除。诗人不仅对江南的江山景物关情，即使是北方的草木入眼入耳作声都会使他联想到江南的江涛雨声。可见诗人的乡关之思已使他进入痴迷的状态，成了他的心病。“尽把风声作雨声”也是诗人的愤激之语，独坐而思又难解乡愁之时，就连呜咽的松风也被牵连进来，成为诗人的怪罪对象。
诗题为《院中独坐》，含有深刻的孤独和寂寞的意思，他的这种乡关之思实际上是在内心深处所藏的家国意识，故借院中的松树来宣泄心中的不满。大诗人李白有《独坐敬亭山》一诗，是借孤云寄托自己的孤独，虞集《院中独坐》亦从松风中找到寄托的对象，并从风声的倾听中听出江南春雨的消息，其内心的痛楚也超越他个人内心的疆域成为世人可以共鸣的故土家园意识，从而传达出“独坐”的神髓。
9.【原诗】《梦武昌》 揭傒斯
黄鹤楼前鹦鹉洲，梦中浑似昔时游。苍山斜入三湘路，落日平铺七泽流。鼓角沉雄遥动地，帆樯高下乱维舟。故人虽在多分散，独向南池看白鸥。[
【赏析】
在揭傒斯早年的汉、湘之游中，武昌是他居留最久、印象最深的城市。诗的首联，只交代了梦中来到黄鹤楼、鹦鹉洲这二处昔日游历之地，连用二地名，毫不修饰，看似简单，其实不然。用浑厚的笔法，把景物浑然推出（还有意无意地带了一个“浑”字），这正是诗人的高明之处。他深知此际绝不容精雕细刻，不然下二句便不能自然引出了。
正是站在浑朴无饰的黄鹤楼头，鹦鹉州前，才能放眼望去，全是雄浑之景。“苍山斜入三湘路，落日平铺七泽流”。巍然的苍山，鲜红的落日，武昌具有极其浑成的气象。三湘，指洞庭湖南北、湘江流域；七泽，指楚地诸湖、云梦古泽：这是武昌开阔的视野。苍山深入到三湘的大路间，落日铺满了七泽的水面上：这是武昌壮阔的形势。苍山有连绵的走势，故是斜斜地蜿蜒深入；落日已贴到了地平，故是平平地四面铺展：这又是非常生动的措词。更重要的是这二句一前一后，用力铢两悉称（对仗亦工力悉敌），富有均衡感；叙法全用赋体，平添了凝重感。
武昌的山川之胜既已写足，颈联便转向武昌的风土之奇。“鼓角沉雄遥动地，帆樯高下乱维舟。”武昌是长江上游战略要地，城墙高厚。当傍晚的城头鼓角声齐响之际，那深沉、雄健的馀音，真能遥传四方、撼动大地；武昌又是九省通衢、商贾云集的重镇。当傍晚人们系舟江浜之时，那千帆万樯排列得高下参差，真能令人目不暇接，眼前一片迷乱。这二句，前句的森远、后句的繁闹，在气象上都堪与山川的雄伟相符；而“遥”、“乱”而字，对于鼓声的绵绵不绝、帆樯的如林如织，都是点睛之笔，足使全句跃动生辉，也毫不逊色于上联的“斜”、“平”二字的用力。
诗的尾联，已是梦醒时分：“故人虽在多分散，独向南池看白鸥”。武昌是诗人交游广多的城市。梦到武昌而不提故人，未免对不住昔日的朋友。因此，在梦后才为故人的分散难聚发一句感叹，是很恰当、很道地的布局。白鸥在故诗中，通常是陪伴诗人隐栖故园的盟友，所以在南池上独看白鸥，也暗中点到了自己的处境。梦醒后的气象很萧条，不过，这份萧条，也正足以反衬出上文的宏大与昔日的壮游。[
10.【原诗】《[双调]庆东原·京口夜泊》 汤式
故园一千里，孤帆数日程，倚篷窗自叹飘泊命。城头鼓声，江心浪声，山顶钟声。一夜梦难成，三处愁相并。
【注释】汤式，元末曾补本县吏，后落魄江湖间。明成祖朱棣时曾为文学侍从。
【鉴赏】
此曲写夜泊思乡，抒发流离飘泊的失意怅惘之情。
游子思乡乃人之常情，古代交通不便，咏叹乡情的作品尤为多见。这首小令，将思乡之情写得缠绵悱恻， 呜咽低回；读来令人哀愁如缕，一唱三叹。“京口”即今江苏省镇江市，作者是浙江宁波人，故开头两个对句，言家乡路途遥远；强调“孤帆”，愈见羁旅之寂寞与孤独。第三句写作者倚船窗自叹，怅然若失，乡愁不绝，悲从中来。“漂泊”一语，与上文孤帆、下文夜深相呼应，愈见伤感。最终归咎于“命”者，可见诗人无可奈何的情怀。写到此处，愁怀本已无可复加，但作者笔锋一转，忽写更鼓声、波涛声、晚钟声，既烘托出夜泊的环境，又使抽象的乡愁有了具体的依托。睡眠，是人的一种重要的生理现象，然而心理活动过于剧烈，会使脑神经高度兴奋，产生失眠。本来，鼓声、浪声、钟声日夜回响，有节有序，对于正常人来说，就是一首轻柔悦耳的催眠曲。然而作者却辗转反侧，难以成寐。“城头鼓声、江心浪声、山顶钟声”搅得人不得安宁；它们声声连接，此伏彼起，屡屡拨动思乡的心弦。“三处愁相并”，混合成同一个旋律，编织成一首悲哀的乡愁交响曲。
作品通过鼓声、浪声、钟声描写心声，手法新颖，气氛浓烈。用因果倒置法，意蕴深永，发人遐想。
11.【原诗】《小阑干·去年人在凤凰池》 萨都剌
去年人在凤凰池，银烛夜弹丝。沉水香消，梨云梦暖，深院绣帘垂。今年冷落江南夜，心事有谁知。杨柳风柔，海棠月淡，独自倚阑时。
【注释】(1)凤凰池:元代中书省所在地。(2)弹丝:弹奏丝弦乐器。(3)沉水香消:沉香已经燃尽，香气飘洒了。沉水:一种名贵的香料，即沉香。
【赏析】
"凤凰池"，指中书省。魏晋以来，中书令等官员掌管诏令文书等事物，能经常接近皇帝，深蒙宠爱，所以中书省被美称为"凤凰池"或者"凤池"。这里凤凰池应指萨都剌所在的翰林院。"弹练"，即弹奏琴、瑟等丝弦乐器，这是在筵席上所演奏的悠扬而又高雅的音乐。去年的这个时候，身处京城翰林院，夜晚友朋相聚，灯火通明，席间弹丝弄竹，高雅而又欢快。
"沉水"，即沉香，一种名贵的熏香料，又名沉水香，富贵人家常用来熏染居室。"梨云梦暖"来自唐人王建所作的《梦看梨花云歌》，此诗描写梨花如云的绮丽梦境，中有"薄薄落落雾不分，梦中唤作梨花云"一句。这种梨花云梦的典故曾被苏轼用在词中。萨都剌化用这个诗意，指自己当时所做的梦境也是如此温馨、雅致。聚会结束之后，众人散去，屋里烧着浓的沉香，让人醺然而醉;重重的院落里，因为夜已深了，早就把精致的萧翎放下来，人们开始在愉快的心情中入睡，因此梦里也能看到重重如云的梨花，生活是多么恬静、优雅。银烛、弹丝、沉香、绣帘，这样华丽、浓艳的生活色彩，代表官宦之家常见的事物。从这些精致的细节，读者自可相像出居室其他部分。这是萨都剌曾经拥有的悠闲而又富裕的生活，字里行同也不煞春风得意的心情。这样的生活自然令人难忘，它一直留存在萨都剌的记忆中。上阕用词华艳、热烈，颇有温庭筠遗风。
今年身处江南，离开了京城翰林院，再也没有高朋满座，在这冷冷清清的夜里，心事又有谁能知晓?这两句由上阙的热烈华贵，一变而为孤寂凄清，两相对照，以前的生活更是像仙境一般美好，值得永远怀念了。而这种截然不同的遭遇，只是因为官职的变迁。一句"心事有谁知"，多少有感叹事态炎凉、自怜身世遭遇的用意。
"杨柳风柔，海棠月淡"，是作者眼前所见的景物。在温暖的春夜里，迎面是轻柔的春风，杨柳枝轻轻拂动;在淡淡的月光下，海棠花正在盛开。春风拂面，杨柳摇曳，月影花影，这其实是一个典型的、美好的江南春夜，只是这样的美景当前，却只有作者一个人独自倚在栏杆旁观赏，没有人与自己共同分享这种感受。这三句又进一步渲染作者的孤独，无论是愤慨难过的心事，还是赏月赏花的乐事，都"无人知"，没有倾诉的对象，这是何等凄凉的事情。下阙着重写江南春夜室外的情景，与上阙着力写灯影人影相对应，上阙是灯影人影，软玉温香，下阙则是风柔月淡，冷冷清清，这样的安排，使人觉得前者更加温暖，令人向往，后者则更为凄凉难熬。
这首词的构思甚为巧妙，深受欧阳修《生查子·元夕》词的启发，采用了鲜明对比的写法，通过"今年"与"去年"、"冷"与"暖"、悲与欢的多重对比，深刻地表现了词人两种大为不同的心境，从中不难感受到词人对当政者无故将自己赶出翰林院的不满与悲凉。并且还运用了采取分景、隔景、借景诸手法，虽然主旨抒情，却又突破了对情本身的拘泥，通过情、境的有机布置、组织创造，构成了新的情感世界，其浑然天成处，正可窥见作者的艺术匠心。
八．明代诗歌
1.【原诗】《河间城外柳 》 钱谦益
日炙尘霾辄迹深②，马嘶羊触有谁禁？剧怜春雨江潭后③，一曲④清波半亩阴。
【注释】①河间：今河北省河间县。 ②炙：烤、晒。霾（mai）：本义是风夹着尘土（动）。 ③剧：极。 ④一曲：河流转弯处。刘禹锡《送李尚书镇滑州》诗：“黄河一曲当城下。”
【赏析】
历代咏柳诗多矣，立意则各别：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章）巧比妙喻，赞美了柳树的婀娜多姿和春天的蓬勃生机；“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。”（李商隐）移情于物，借折柳送别的习俗以申惜别之情。“乱条犹未复初黄，倚得东风势更狂。能把飞花蒙日月，不知人间有清霜。”（曾巩）借物拟人，嘲讽那般依靠封建特权飞扬跋扈、仗势欺人的权贵子弟。这首诗的立意和表现手法却别具一格。
头两句写城外柳所处的恶劣环境：有辣辣的太阳在天上烤炙着它，飞扬浓密的尘土整日里包围着它，这是大自然对柳的摧残。“辄迹深”，点明它长在城外车来人往的大路边。次句写人事对柳的作贱。过路人拴在柳树上的马在奋蹄嘶鸣，放牧在周围的山羊用触角抵着树身，可是有谁爱护它，禁止动物伤害它呢？这一问句，流露出诗人对柳树不幸遭遇的深切同情。
后两句从反面立意，赞美了城外柳风姿秀出的美质：当一场春雨漫涨江潭后，柳树亭亭玉立于河湾清澄的水波边，青枝绿叶，浓荫如盖，投下半亩大小的荫凉。那时节，城外柳又显得那样婀娜多姿，赏心悦目，实在可爱极了。由此可见，人们糟践冷落它是多么不公平啊！屈节降清、剃发改服的诗人在咏柳的同时也寄寓了自己的家国身世之感。这首诗语言亲切、底蕴深厚，前两句对后两句起了鲜明的反衬作用，尽管正面描写柳树的只有末一句，依然突现出柳树的清姿雅态，足证“咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容，便见妙处”。
2.【原诗】《上太行》① 于 谦
西风落日草斑斑，云薄秋空鸟独还。两鬓霜华千里客，马蹄又上太行山。[来源:Z,xx,k.Com]
【注释】①此诗作于作者巡抚山西、视察太行山时。②斑斑：草色间杂。③霜华：形容如霜花一样花白。
【赏析】
这是一首行旅诗，前两句描绘出一幅太行山中暮色苍茫的秋景图。最先曝露读者眼帘的是“西风”两字，既点明上太行的季节，又突出身凌高山得到的第一感受。劲扫落叶的秋风拂面吹来，最易使人想起天地的肃杀而惆怅思归。诗人登临眺望，只见夕阳西坠，或枯黄或残绿的杂草在落晖中阴暗参差，显得色彩错杂斑驳。平视惟有满山遍野的衰草，夹着残光惨淡的落日，一片萧索；仰望呢，暮云逐渐密布了高远的秋空，笼罩了连绵的群山，朦朦胧胧、寂寂寥寥，只有一只回山归巢的鸟儿在孤飞，够凄清的。萧索凄清构成了诗人即景抒情的环境氛围。在这里，归鸟的描写颇有画龙点晴的妙用，它不仅仅以其飞动点活了静态的画面，也不仅仅以其渺小衬托出秋空的寥廓，而更在于以其独还故巢寄寓了作者浓厚的思乡之情，与前面令人思归的气氛正相呼应。这两句寓情于景，为后两句的抒情作了铺垫。
“两鬓霜华千里客”，是诗人自谓。诗人自二十五岁入宦途起，先后出使湖广，招抚川贵，巡按江西，三十三岁时巡抚河南、山西至半百之年，如云自己已经鬓发花白；长年累月地远旅他乡、奔波道路，写此诗时在山西巡抚任上，与家乡钱塘遥隔千里，故云自己是千里为客。这一句准确而生动地描绘了诗人的自身形象。客居他乡岁月之久，距离之远，卒使人想起元人马致远的一首著名散曲《天净沙·秋思》：“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”前三句从语言到意境，与这首曲子的后三句是何等的相似。然而，“忧国忘家。计安宗社”的政治家于谦毕竟不同于消极遁世的文人马致远，最后一句陡然振起“马蹄又上太行山”。闻马蹄之声，如见骑马之人，他策马奔行、风尘仆仆地巡视太行，虽年事渐高，仍不倦地为国事到场奔忙。“又上”两字颇写出诗人的壮心，老骥伏枥，自强不息，一洗断肠的哀怨，为全诗增添了一种爽朗豪健的情调。作者崇高的品格形象也随着结句而完整地跃然于纸上。
全诗意境如太行秋空辽远开阔，笔调如上山马蹄矫健有力。《四库全书总目》评于谦诗歌“风格遒上，兴象深远”，此诗很能体现出这一特点。它在写法上也颇具一格，看似景与情分写，其实一体连贯，承转自然，形成先抑后扬的感情波澜，读来别有一番顿挫之致。
3.【原诗】《点绛唇·春闺》 陈子龙
满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。梦里相思，芳草王孙路。春无语。杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。
【注释】①“几番”句：指清兵入关后的一系列事变。②王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。③“春无”三句：叹复国不易。
【赏析】
此词借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。
下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。
下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。
结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。
陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。
九．清代诗歌
1.【原诗】《湖上晚归》 蒋士铨
湿云鸦背重，野寺出新晴。败叶存秋气，寒钟过雨声。半檐群鸟入，深树一灯明。猎猎西风劲，湖心月乍生。
【赏析】
这首诗写湖上晚归所见暮秋景致,题材本属熟见。然而由于作者体察入微而又独具手眼,不仅精择富于特征的意象构筑画面,而且炼字锻句,刻意为工, 真切地传达了他的感受, 铸塑出一种独特的美的意境。
“湿云鸦背重,野寺出新晴”,轻吟首句,一股深秋凉意便袭面而来。虽然句中无一字写秋, 写晚, 却紧紧把握住暮秋黄昏绵雨暂歇的特定景色。“湿云”,既非雨中乌云,也非雨后淡云,而是仿佛被刚才的秋雨浸湿泡透,仍蓄积着浓厚雨意的阴云。归窠的群鸦则暗点诗题“晚归”。而一“重”字,不仅用通感手法将视觉传达为轻重觉,而且将前两景联接在一起,满天湿云好象堆压在群鸦背上,令人更感到雨意之沉浓。在这阴云鸦群组成的泼墨一般的背景上, 露出一角晴白。这一“出”字又颇妙, 似写原被雨帘遮住的野寺因乍晴而现 “出”, 又似写这新晴是因为野寺显现才显 “出”。晴以衬阴, 更渲染出湖岸周围阴沉荒凉的氛围。
颔联写归途所见与所闻,又选择两个有特征的景物。诗人不写枯叶、落叶,而写“败叶”,这是被秋雨秋风摧折的残枝败叶,所以更多地蓄存了秋的气息。“寒钟过雨声”一句尤见工力。这里又一次运用通感手法,将听觉(钟声)转化为肤觉 (寒),但妙在不是简单直接的使用,而是写远处野寺传来的阵阵钟声,仿佛经过秋雨的淋洗,也带上了阵阵寒意,与整个画面自然相贴。此联不只描摹了秋色与秋声, 而且传达出诗人所感受到的秋意。
接着通过地点、时间的转移写出了“归”字。将近归处,看得见屋檐了。但只是“半檐”,另一半或许是被归飞的群鸟挡住了吧;更近归处,已可见树丛中那一星灯火,时间也更晚了。古人有所谓“移步换形”,这里却以景的 “换形”而暗写了人的 “移步”。
尾句是归来后回望湖中,黄昏过去,夜幕降临,劲厉的西风中,一轮明月初升, 映在雨后湖心中。西风之“动”反衬出湖月之静。我们也仿佛看到诗人静静地佇立湖边, 凝望湖心秋月, 回味着归途秋景……
全诗无一字写人,却无一句不写出了“人”。因为作者没有简单地摹景,而是精心遣词造语, 写出他心灵所感受的 “景”, 因而这景也就表达了“人” 的感受、人的行动、人的心情, 所谓 “景中有人”。这正是此诗佳处。
2.【原诗】《小重山》 宋征舆①
春流半绕凤凰台②。十年花月夜，泛金杯。玉箫呜咽画船开。清风起，移棹上秦淮。 客梦五更回。清砧迎塞雁，渡江来。景阳宫井③断苍苔。无人处，秋雨落宫槐。
【注释】①宋征舆，明末诸生（秀才），明亡后先后考中清朝进士，仕清。②凤凰台，在南京秦淮河附近的凤凰山上。③“景阳宫井”又名胭脂井，故址在南京。隋兵攻占南京，陈后主入井避难，后被活捉。
【赏析】
这首词记录了在南京的见闻，浸润着宋征舆对故国衰亡的无限凄伤。
“春流半绕凤凰台”，起韵点明地点。“凤凰台”在南京秦淮河附近的凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台。在古代，凤凰被视为祥瑞之物。李白曾有名作《登金陵凤凰台》，慨叹六朝繁华一去不返。宋征舆透支了李诗的一部分诗趣。“十年花月夜，泛金杯”，写往日的情景。朱元璋建立大明帝国，定都南京。朱元璋死，以皇太孙朱允炆即位，年号建文。建文元年（1393），朱允炆四叔燕王朱棣自北平（今北京）起兵，自称“靖难”，四年破京师，夺取帝位，年号永乐。永乐十九年（1421）迁都北京，以南京为留都，设有职无权的六部。至明末崇祯年间，北京成为起义军和后金攻击的目标，许多大官显宦南迁留都，于是南京又显现出短暂的病态的繁华。第二韵写的就是这个史实。句中的“泛”字，出语轻微，却勾勒出享乐于金陵的人们的醉生梦死的情态。
“玉箫呜咽画船开”，写现时的情景。古诗词里常用“吟”来描写玉箫的乐音，此处却用“呜咽”。未必是箫声凄伤，这在是因为宋征舆心绪凄伤的缘故。“清风起，移棹上秦淮”，一接触到“秦淮”，立即使人联想到杜牧的名作《泊秦淮》。杜牧是夜泊秦淮，宋征舆也是夜泊秦淮。杜牧辛辣地讽刺了南朝陈后主的荒淫误国，宋征舆却在词句中寄寓着故国衰亡的凄伤，当然，其中不无对不念国亡仍然享乐者的愤慨。
“客梦五更回”，宋征舆梦中思索些什么呢？“清砧迎塞雁，渡江来”，这句交待了此作的时令：秋风萧萧，塞雁南迁。由此可以推算，这首词是宋征舆由京外放福建布政使，途经南京时所作。
“景阳宫井断苍苔”，这一韵分明是造境。上征暂歇处分明是在秦淮，“客梦”之后怎会出现“景阳宫井”呢？借梦造境无疑。“景阳宫井”又名胭脂井，故址在今南京玄武湖西侧。据《陈书·后主纪》，祯明三年（589）隋兵攻占台城（今南京），后主闻兵至，与张妃丽华投此井。至夜，为隋兵所执。宋征舆引用“景阳宫井”的典故，分明是为了抒写故国衰亡的哀思。
“无人处，秋雨落宫槐”，景阳宫井已不见苍苔，景阳宫中也不见人迹，满目萧疏，一派荒凉，只有淅淅沥沥的秋雨润着寂寞的宫槐。在这充满凄伤的景象里，依稀可见宋征舆凄伤的形象。
3.【原诗】《高邮雨泊》 王士禛
寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。
【注释】清顺治十七年农历三月，诗人赴扬州推官任，途经高邮（今属江苏），泊船于高邮湖，触景生情，遥想出生于高邮的北宋大词人秦观而有此作。
【赏析】
1660年农历三月诗人赴扬州推官任，途经高邮泊船于高邮南湖，触景生情，遥想出生于高邮的北宋大词人秦观而有此作。杨际昌《国朝诗话》评王士禛七绝，“宫词、怀古，题画、竹枝诸体，点染生新，自是作手，终以眼前情景天然，有兴会有情寄者，为最上乘”，并“试举若干首”，其第一首即是《高邮雨泊》。此诗正属于即眼前情景而生兴会、有情寄之作。
诗前两句写景。首句中“秦邮”即高邮，据祝穆《方舆胜览》：“高邮，一名秦邮，秦因高邮置邮传为高邮亭。”“寒雨”为秋雨，乃暗示经高邮之季节，“夜”则点明雨泊的具体时间。首句写诗人于深秋寒雨潇潇之夜泊船于秦邮，此乃破题。次句则进而把高邮雨泊地点具体化为“南湖”，即高邮南部的武安湖。“新涨水连天”描绘出此时由于“寒雨”不停，南湖水势为之涨起，放眼望去烟波浩渺，水天相连，难以分辨的情景，从而开拓出一个凄清迷蒙的意境。
夜雨中的南湖既凄迷又空寂，看不到一条渔船，一个人影，自然空间的清寂无人引起了诗人心理空间的寂寞之感。于是乃有“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年”之感叹。此时，面对高邮南湖，作为一代诗坛才人更感寂寞的是五百年间的文坛没有再出现像高邮秦淮海这样才华超群的词人。淮海为秦观号淮海居士的简称，他生于1049年，卒于1100年，距此时正约“五百年”。他是“苏门四学士”之一，乃婉约词派的主要词人，创造了“情韵兼胜”（《四库全书总目提要》）的新词风。诗人称“寂寞人间五百年”，当然是夸饰之言，旨在推崇秦观在文坛的重要地位；又，王士禛词风格亦以婉约绵邈见长，与秦观相近，因此才有这种惺惺惜惺惺的仰慕之情。诗人于慨叹不见风流秦淮海的同时，亦暗寓步武秦观，欲打破文坛“寂寞”之意。此乃诗人“情寄”之所在。
王士禛论诗继承钟嵘“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”（《诗品序》）的观点，称“五字清晨登陇首，羌无故实使人思”（《仿元遗山论诗绝句》），主张即景会心，直抒性情，不用或少用典故。此诗即为这一观点的例证。
4.【原诗】《点绛唇·夜宿临洺驿》 陈维崧
晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走。
【注释】①临洺驿--在临洺关设置的驿站，为古时冀晋豫地区交通要道。②晴髻--比喻的说法，形容晴空之下，群峰起伏，有若发髻。离离--排列密集貌。④稗--即稗子，杂草名，形状似稻。稗花--指稗子抽穗，远望如花开。⑤霜皮--月光照着稗草，表面如霜般清冷。⑥赵魏燕韩--古国名，为战国七雄之四国。
【赏析 】
一般说来，小令由于篇幅短狭，很难写得波澜壮阔，腾跃激扬。感慨兴亡的主题借阔大萧瑟之景，表现得极其浓烈，具有震撼人心的魅力。陈维崧则以他出众的才华和惊人的创造力在令词中描绘出一般只能寓于长调的慷慨沉雄境界。这无疑是他对词的发展作出的又一贡献。本篇作于康熙七年（1668）十月。这年夏天，陈维崧由避祸八载的如皋冒襄家入京谋职，虽得到龚鼎孳等大僚的激赏，仍失意而归，去河南商丘探望入赘的四弟陈宗石。初冬日，途经临洺驿投宿，在苍茫夜色中俯仰今古，感慨万端，故国之痛与身世之悲一并兜上心头，因有此作。
词上片写眼中景，开头便连用两个奇特的比喻：一是把岩峦静矗之状比作发髻，一是把山岭跃动之势比作蝌蚪。前者犹可，后者则气魄特大，眼界特高，词境顿时为之一振。此种句子非胸吞云梦者不能道，最能见出迦陵的独异处。三四句写近景，以盈亩的稗草暗示连年兵祸带来的荒凉灭寂，为下文吊古之幽情伏笔。其“一寸厚”三字质感逼真，力透纸背。
下片转入抒情，激荡的情思漩起。“赵魏燕韩”诚然是吊古，却也未始不是一个“故明”的符号。就在不到三十年前，此地不还是血火交映，满目疮痍？而自己心怀黍离之悲，行役天涯，日暮途穷，此时心境又怎一个“愁”字了得？于是，悲风怒叫，黄叶飙飞中，一个词人踽踽独行、苍凉悲愤的形象纤毫毕现。“悲风吼”三句凌厉之极，那吼声里也正包涵着词人的郁勃心音。
【练习】
一.阅读下面这首词，请回答1、2两题（11分）。
菩萨蛮 谢逸
暄风迟日春光闹，葡萄水绿摇轻棹。两岸草烟低，青山啼子规。归来愁未寝，黛浅眉痕沁。花影转廊腰，红添酒面潮。
1、下列说法错误的两项是（ ）
A．“暄风”，即春风。“迟日”，即春日。与《诗经》中的“春日迟迟”和杜诗中的“迟日江山丽”一样，写出了春光融融的情景，能给读者以春暖日长的感受。
B．“春光闹”化用宋祁的名句“红杏枝头春意闹的”，运用拟人，虽是概括的描写，却能引起姹紫嫣红开遍的联想。
C．“葡萄水绿”，两岸葡萄青藤满架，倒映水中，摇曳生姿，暗示游春者的陶醉之情。
D．上阕写游春所见所闻，由“暄风迟日”到“青山啼子规”，可见时间由白天到了晚上，开启下阙的“归来愁未寝”。
E．“归来愁未寝。黛浅眉痕沁”写出主人公回来后无心整妆，写主人公眉间浅浅的黛色，既意味着残妆未整，又暗示着无人扫眉。
2、阅读这首词你可以看到主人公情感发生了怎样的变化？结合全词具体分析。
二.阅读下面这首词，请回答1、2两题（11分）。
纱窗恨 答冠月韵 田茂遇
笛声阵阵因风送，老天涯，一声入破偏凄切，落梅花。雕盘处，千山黑雪，马嘶外，万里黄沙。算春宵归梦，好还家。
1、下列说法错误的两项是（ ）
A. “老天涯”之“老”字，可见驻守塞外时间之久，流露出诗人的不满之情。
B.“笛声”意象包含愁苦，上阕既写笛声高亢凄厉，也写诗人心中愁苦凄凉。
C.落梅花，一是诗人由笛声想到梅花飞飞落落，飘飘洒洒落下的情景，一是梅花落的曲子。
D.“黑雪”，雪是白色，而诗人着一“黑”字，正写出夜晚所见之景。[来源:Zxxk.Com]
E.“雕盘处”，“ 马嘶外”，地域辽阔，突出了边塞的特点。这一句再现了边塞的壮阔景致。
2.这首诗感情感情丰富，说出诗歌表达了哪些感情？请结合全词简析.
三、阅读下面这首词，请回答1、2两题（11分）。
采桑子·杂忆 史惟圆[来源:学|科|网]
当时已惯何曾惜，滚遍香弦，字字清妍。能得当场几度怜？今知此曲人间少，绝艺谁传？往事如烟，满耳筝琶值几钱？
注：史惟圆，明末清初人，经历甲申之变，明亡之痛。
1.下列对本词的理解，不正确的两项是（ ）（ ）
A. “滚遍香弦”中“香弦”代表美好的音乐，意思是说过去天天听惯美好的音乐。
B. “字字清妍”是描写音乐所达到的妙境，每个唱词都能让人感觉美好绝伦。
C. “何曾”“几度怜”，则表现了作者对错过美妙音乐的后悔之情，过去没有好好品味。
D. “绝艺谁传”表达出诗人对艺人们不思进取，不再钻研音乐的痛惜之情。
E.“往事如烟”中“往事”既包括过去尽情欣赏美妙的音乐的生活，也包括身经战乱的生活
2.“满耳筝琶值几钱”的意思作者认为现在的音乐不值得一听，造成“筝琶不值钱”的原因有两个？试简述。
四、阅读下面这首词，请回答1、2两题（11分）
浣溪沙·新年夜坐 万树·清
猿和风声落槛边。鼠窥人影过灯前。乱书翻尽不成眠。夜夜夜深愁永夜，年年年节惜华年。可堪身滞海南天。
1.下列对本词的理解，不正确的两项是（ ）（ ）
A. “落”把看不见的声音化成具体可感的东西，风和猿声两意象叠加在一起，倍增新年独坐的凄凉。
B. “窥”“过”灯前，写出了鼠的无惧诗人，颇有它乃此间主人的感觉，益发表现出诗人客居外乡之感。
C. “乱书翻尽”是细节描写，表现的是诗人对不能回家的愤怒之情，是一种发泄行为。
D. 本词表现出一种“客的意识”，即孤单、寂寞的异乡飘零之感。
E.“堪”，忍受之意，可堪，就是可以忍受；“海南天”，写出了身处极远之地，作者身处外乡，但仍能忍受。
2.“夜夜夜深愁永夜，年年年节惜华年”如何断句？三“夜”与三“年”重叠有何妙处?
五．古代诗歌阅读（11分）
减字木兰花·暮冬杂咏 史惟圆
清寄愁天上，碧落青霄平似掌。石破多时，散作春檐夜雨丝①。埋忧地下，移却南山成旷野。根蔓牵章，又逐郊原春草生。
注：①化用“女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》）
1、下列对本词的理解，不正确的两项是（ ）（ ）
A. “寄愁天上，埋忧地下”，作者借用来作词的起拍与过片，成为词的主旨。也为这首词定下了基调。
B. “石破多时”化用了李贺诗“女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》）以愁思比雨丝，思与丝谐音。。
C. 愁，本无形体，却可以“寄”，这是化抽象为具体，他的愁多得无法消除，想寄之于天，天下也容纳不下那么多愁。
D. “碧落”是指天上仙女，在《长恨歌》中有“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的诗句。
E.最后一句是说，作者身处在旷野之中，看着眼前的蔓草，悲从衷来，驱车任意行走直尽头。
2．本词是围绕哪个字来写的？全词又是如何表现这个字的？请简述。
六．阅读下面这首词，请回答1、2两题（11分）
九曲棹歌（其二） 朱熹 宋
一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川①。虹桥一断无消息，万壑千岩锁翠烟。
[注]①一曲溪之北见第一峰——大王峰，也叫天柱峰。大王峰的左侧有幔亭峰，在峭壁上刻有“幔亭”二字，而幔亭峰就是神话故事中武夷君宴请乡人的所在。宴会之前虹桥架空，宴会之后，虹桥飞断。
1、下列对本词的理解，不正确的两项是（ ）（ ）
A. 题为“九曲棹歌”，诗歌首句为“一曲”，故中推知此溪共九处曲折，本诗为第一曲，作者从此处上船。
B. “晴川”，阳光照耀下的溪流，“蘸”是浸的意思。不说倒映水中，而说幔亭峰浸水中，正表现山水融合之美。
C. “虹桥一断无消息”作者游览九曲溪，抬头见彩桥，从而引发了诗人对家乡亲人的思念之情，。
D. “锁翠烟”写出了诗人眼中见皆是山岩，看不见绿色，因为浓郁的翠绿之色被封锁在群山之中，这是九曲溪之奇特之处。
E.本诗在艺术手法上运用了典故的手法，如“虹桥”就是用典；而“锁翠烟”则用了拈连的艺术手法。
2．全诗抒发了作者什么样的思想感情？请结合诗歌内容简述。
【答案】
一、1、CD（C.将春水比成葡萄美酒，写出水色可爱，D青山子规啼应是白天游玩时所闻。）2、喜悦—忧愁。上阕描绘春日游玩图景，女主人陶醉于热闹的春光，写出了她的内心喜悦；下阕女主人，因听到子规的啼叫，联想到自身，于是难以入眠、借酒浇愁，写出了她内心的忧愁。
二、1、AD（A老天涯是写笛声阵阵溢满天涯，D黑表现边塞风雪狂沙的肆虐的情景）
2、戍守之苦，边塞之景的豪迈，思乡之情。写笛声“凄切”就可见诗人戍守塞外心中的愁苦凄凉，一声“落梅花”，写声成象，撩拨起人内心深处的凄凉。“雕”与“马”都是边塞特有的威风凛凛的物象，它们是雄壮的、威武的；“千山”“万里”写出了地域的辽阔无垠；“黑雪”“黄沙”让人感到了风雪狂沙的肆虐。下片开首两句，不仅再现着边塞的壮阔景致，流露诗人的豪迈之情。结句“算春宵归梦，好还家”，点破了乡思离愁的主旨。
三、1、CD（C作者是认真品味了的，要不如何能知“字字清妍”呢？所以“没有好好品味”不对。D身逢乱世，如何能专心学艺？诗歌并非责怪艺人，而是借音乐说时事说兴亡之感而已）
2.第一个原因是因为现在的音乐确实不如往昔（1分），过去是“字字清妍”，现在是“人间少”，可以知道（2分）；第二个原因是作者的心境不好，无心鉴赏（1分）。注解中的“明亡之痛”，诗歌当中的“往事如烟”，可以解说乱世心境如何能听得下“满耳筝琶”？
四．1.CE（C非愤怒，而是无奈；D可堪，是不能忍受。鲁迅诗云：敢有歌吟动哀。敢，就是不敢之意。同理，可堪，就是不堪之意）
2.①断句：夜夜/夜深/愁永夜，年年/年节/惜华年 (2分）；②“夜”与“年”叠词，既形象地传达出“哽咽”的味道（夜夜夜、年年年）， (2分）又表达出每年（年年）每夜（夜夜）都陷入愁苦中和年华已经的悲哀中的意思。 (2分）
五．1.DE（D不是指仙女，而是指天空；E并非身处旷野诗中只是比喻的说法是一种想象）
2.本词是围绕“愁”（或“忧”）来写的（1分）；上阕用了比喻手法，看不见的愁把天空都撑破了，极写愁思之深；（2分）下阕化抽象为具体，忧比喻成春草，由于忧多，只好移却南山，变成平坦辽阔的旷野，把无边无际的忧深深地埋下去。（2分）
六．1.CD（虹桥并不是指抬头看见了彩虹，而是由幔亭峰产生了对神话的联想，而全诗也不是写对家乡亲人的思念，而是赞美九曲溪之美景）
2.全诗抒发了作者对一曲溪景物的赞美之情。（2分）既有“锁翠烟”“蘸晴川”的自然景之美，（2分）也有幔亭峰仙人宴请之人文故事之神奇。（2分）
|
