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孙过庭在《书谱》中谈到“质”与“妍”的关系和嬗变时，提出“古不乖时，今不同弊”的观点。“乖时”有不违背时髦、时兴的意思；“同弊”有流于时弊意思。就是说只知学习古人而不把握时代精神是不可取的，为了把握时代精神而甘于混同流弊也是不可取的。实际上，这也是对于书法艺术继承与创新问题的看法。 通常，我们在赏评一件书法作品之时，大抵都会察其出处，也就是考究作者所学为何家何派，即所谓的“取法”。因为在书法创作中，不同的“取法”往往决定作品质量的高低和格调的雅俗。 古语说：取法乎上，仅得乎中，意思是取上等的为准则，也只能得到中等的。学书是一个漫长且艰辛的过程，只有放宽视野，定高目标，才能取得令自己满意的成果。所以有责任心的书法家都不主张学当代人的书法。 学书法即使以晋唐名家为师法对象，如灯取影的临摹，写出来的作品肯定带着时代气息，书法创作完全流露古人的气息是不可能的。汉碑气厚，秦碑力劲，晋韵唐法，宋人尚态，这是书法的时代风貌。只能学习模仿，无法超越。 古人的书法都尺幅小，字迹小，适合拿在手中放在案头把玩展示，不适合远观。把它和今人的巨幅作品同时挂在高大的展厅，可能被淹没在大尺幅作品中；所以，有人说王羲之的兰亭序可能在展览中落选，这是有可能的。就好像在一群成人队伍中，混入一个三四岁的小孩，你能够在不知情的情况下看见的概率极低，除非有人提前告诉你小孩混在队伍中。 有展览就会产生展览体，有大厅就会有大字。不信，你在大会议室挂一幅小楷试试，即使是同样的八尺，名家小楷的视觉冲击力肯定不及普通作者的大字作品；同理，颜柳欧赵楷书的视觉效果也不及阳刚外露的魏碑，这是时代需要，只能适应，无法改变。只要把握好度，作品取法与古代名作，把阳刚写成张牙舞爪的江湖体，就是“古不乖时，今不同弊”。书法的应用已从案头把玩走向高楼大厅的装饰，今人的书法的风格怎么可能和古人完全一致呢？ 看‘后面墙上正中的篆书是野路子，但它字大抢眼，秒杀了两旁文雅的条幅。’ 古人是这样看书画的 当代人是这样看书画的 在这大厅的后墙上，你挂一幅小楷，王献之写的《玉版十三行》许多人可能多次穿过大厅也视而不见，挂王铎的下图这幅效果肯定好。
王凝之帖
所以王铎把王凝之临成这样的了。 王铎就是“古不乖时，今不同弊”的好榜样。 |
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