《书谱》札记5——8

   《书谱》札记之五

《书谱》中，开门见山说出自古之善书者是“汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”，换言之，“钟张二王” 是被孙过庭认可的四个大腕级别的书家，像四颗耀眼的明星悬于书坛历史的天空，我们今天也把“二王”挂在嘴边，显然沿袭了这样的称呼。“二王”的说法，最早应该是南朝的虞龢，他写过一篇《论书表》，记载了很多关于二王的故事，在宋泰始六年（470年）虞龢奉诏和别人一起整理王羲之、王献之的书法作品，这一年王献之已离世84年。

    然而细读《书谱》，句句却是对王献之的批评。比如：

    1.谢安轻视献之，说献之写了一篇很满意的字，送给谢安，感觉他一定会存起来，人家却在背面写了几个字，又送回来了，搞得王献之很纠结。

    2.谢安与献之对话，落了个“自称胜父”，结果挨了孙过庭一通批斗，以至于到了“面墙”程度。这个对话是沿用虞龢的说法。谢安比献之大24岁，按现在说法，大两轮。他在东晋政府中担任过侍中、吏部尚书等要职，后做到宰相，淝水之战，从容挫败前秦苻坚的进攻。

    3.改字之说，王羲之出去办事，临行前在墙上写字，不知那时人是否有这样的爱好，献之比较淘气，偷偷擦掉了，也不知是擦了几个字，还是全部都擦掉了，反正王羲之回来后，说了一句，我临走时“真大醉也”，又搞得献之很纠结。

    后来的陶弘景，他比献之晚112年，在《论书启》中说：“逸少亡后，子敬年十七、八”，即使改字之说有其事，也不过是个小孩子淘气罢了。

    经过这一番批斗，得了个结论：“子敬之不及逸少，无或疑焉。”

    谈到其它问题时，还不忘扫上王献之一鞭子：“子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔……”

    明明都是大腕级的书家，待遇怎么就这么不一样！？

    王献之有点冤枉。

《书谱》札记之六——学字的心态

孙过庭在谈到书法的学习时，除了著名的“险绝”论，关于心态，还这样说：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”  

    两种人，自矜者，自鄙者。自矜是自夸的意思，实际上是一种心态，就是感觉自己行了，很好了，不错了。不一定就说出来，心想感觉不错了，也是自矜，一沾上这自矜，就完蛋了。为什么？性灵发展的空间到头了，没有余地了，那还怎么前进。换言之，人有了这样的心态，也就缺乏了前进的动力。学习写字，首先要能够重视汲取养分。浸淫古代经典，你的感受、感觉，要依赖大师经典的启发，所以要不断临帖、读帖，这个工作断了，你的感觉就会想阳光下的雪片，渐渐融化，消失，重视“自矜者”的结果，因为你不会再做这些事了。不仅如此，恐怕连别人的建议与指教都听不进去了，自然要“绝于诱进之途”，“绝”字很可怕。不只学习写字，事事如此。所谓“满招损”，满了，就会要减退，事实上还没有满，你自己就认为满了，就是未满之时就减退了。       

    自鄙者，是感觉自己不行，首先前进的动力就很充足，这是优势。一个人，只要感到自己不成，必然能够进步。

     所以，有人表扬你、褒奖你的时候，你要小心了 ，会助长你的“自矜”心里，有可能让你“绝于诱进之途”。谦虚，未必是美德，倒是一种合理的心态。

    说完这话，孙过庭慨叹道：“嗟乎！盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。”自矜，你就不学了，孙过庭说没有不学就“能”的人。自鄙，他就要学，就有“能”的希望。 

十驾斋《书谱》札记（七）——古不乖时，今不同弊

在《书谱》这篇大作中，孙过庭提出了“古不乖时，今不同弊”这八个大字。

孙过庭在当时，不是什么重要人物，不是什么大人物，没有贵族、高官的光环照着。是率府的录事参军事，，太子所属一个机构里的小官，他是靠自己实力在书法史上写下重要一笔的人。同时代的，人家欧阳询、虞世南等等是何等人物，皇帝信任，官居要职，名声大，影响力大。比起他们来，孙过庭是个小人物，居然在后世享有盛誉，可见其功力水平要厉害的多，从《书谱》这篇文章的文风、见解、书法水平，可以有这样的结论。

这八个字，是谈到书法的发展（驰鹜沿革，物理常然）时，说出来的。

这八个字很重要，每个时代都涉及到这个问题，每个时代都有每个时代的风气，时代特征，时代追求，要学古人，又要适应时代追求，这八个字就用上了。但这八个字很难说清楚，据说当年吴玉如大师，半天的讲座，就讲这八个字。我等凡夫，如何能说清。但还得说，因为太重要。

这八个字，有三个关键点：古、时、弊。

古，好理解，是古代经典，扩大点说，古人留下的遗迹。我们要向这些讨营养，我们线条的追求与磨练、结构的技巧、招数，字与字配合的章法规律，以至于格调、品味的培养，无不是从古先贤那里淘来的。

还有个“时”——时代的追求。古人有人总结什么晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意，都是时代特征，很明显。比如明末清初那阵子的傅山、王铎、张瑞图等，确实有很相近的的东西。

我们今天的特征是什么？当今是百花争艳，你说找写什么的，甲骨的、金文的、楚简的、小篆的、诏版的、汉隶的、章草的、王羲之的、颜真卿的等等等等，每样都有一大帮人在那里，异彩纷呈。但还是有明显的相近的追求，就是个性突出，他们对古人挖掘的很深，那些平稳的、个性不突出的，则作为法源的不多。对于用笔、结构、章法、用墨、情绪等方面的探索非常细致。比如张羽翔教授的书法的表现形式的研究，邱振忠教授的字体中轴线对章法的影响的研究，结构中空间分割的研究，都可以说是前所未有的。书法的学习更加重视在一定的理念指引下进行，而不是一味地下傻功夫。概括讲，当今的书法，是花大力气挖掘、运用书法艺术性的时代，人们更加重视书法的艺术性。

“弊”，由于功利性导致的“趋风”，大家都想入展，想出名，那就研究什么样的风格容易入展，什么样的形式容易入展，我们可以看看如雨后春笋般大大小小的集训、培训、魔鬼训练班，正是这个心态的写照，而且，美术界也是如此。似乎“唯入展论”是至高目标，书法学习从一种文化活动，化成了一种“展化”，或者叫“奴化”。当然，不可否认，入展、获奖作品的水平，不论从哪方面说，都很高。但书法学习的状态，是否有些问题呢？或许，这也是书法界受了大气候的影响的缘故。

回过头来，再看看“古不乖时，今不同弊”这八个字，书法学习又何去何从呢？

 十驾斋《书谱》札记之八——生命所在

      读《书谱》，里面有一大段描述书法的语言，是这样说的：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

      起初，是不太在意的，只是觉得，古人用很多比喻，帮助人理解书法。时间长了，又觉得，没那么简单！孙过庭在这篇文章中，讲了很多别人说不到，或者叫说不了的话，句句振聋发聩，不会轻易说一堆无关紧要的话，应该是很紧要的。

       十驾斋在认识到了很多书法技巧层面的东西后，忽然觉得从点画开始，先贤就赋予了他一种生命，回过头来，再想想孙氏所言，顿觉他的高明，真是了不起！

       所谓生命，即是鲜活的，用文雅一点词说，叫活脱。欧阳中石先生就有过专门说《九成宫醴泉铭》的活脱的文章。启功先生在论书札记说，比较喜欢墨迹，有人问为什么，他说你把捉来的蚊虻放在青蛙面前，它根本不看，而“飞者掠过，一吸而入口，此无他，以其活耳”。

       从点画上看，有轻重，有笔势，有燥润。碑刻，墨色无法体现，加之刀不能够完全体现点画的的细微处，所以启先生有了这样的感受。但也有刻碑比较好的，比如《雁塔圣教序》，我们找两个字，看看有心人能否觉出来点画的微妙，放大些更好看：

   

       再比如结构，都说兰亭序好，为什么？字都不是老老实实的，千姿百态。要是都一样了，一个姿势、一个模样，有什么意思，那叫“状若算子”，过去计数的小木棍，一般长短粗细，那有什么意思？圣教序精彩，也不是老老实实的，再看黄庭坚的草书，米芾的，王铎的，哪个写出来是老实的。选两个王铎的字：

       这样看来，再回头琢磨琢磨孙过庭的话，你就觉着他说的是真话，很多人是不说真话的，要不就说得很玄，让你摸不着头脑。他讲的“之异”、“之奇”、“之资（姿）”、“之态”、“之势”、“之形”，做的比喻都是鸿飞、兽骇。你想想这是什么样子。

      当然书法还会表现出更多的深层次的内容，比如“之情”、“之趣”、“之品味”等等。如此看来，书法真的是有生命的。